顏料會館“老門神”帶來沉浸式新體驗

《老門神》劇照。供圖/北京曲藝團

本報記者韓軒

今年春節的顏料會館裏，大鼓曲韻悠揚，快板打得翻飛，觀眾笑聲不斷。沉浸式曲藝劇《南城記憶——“老門神”》自大年初一上演至大年初五（2月10日至14日），帶領觀眾穿越時空，感受北京南城老藝人的“藝”與“義”。

“老門神”靈感源自會館保安

《南城記憶——“老門神”》是北京曲藝團的首部沉浸式曲藝劇，它在顏料會館歷史沿革的基礎上進行文藝加工，通過“門神”的傳奇經歷以小見大，反映南城漫長的時代變遷，體現南城絢麗的特色文化。“門神”來源於貼在大門上的門神爺，實際指的是過去顏料會館的看門人，他與顏料會館的掌櫃，以及當年的老藝人發生了許多有趣又耐人尋味的故事。

“我們總來顏料會館演出，但要給這裡寫一部沉浸式曲藝劇，與顏料會館的歷史結合，還不能生搬硬套，一開始確實覺得壓力很大。”該劇編劇、相聲演員李涵剛接到這個任務時，苦思了很久，後來有一天，他忽然想到經常和曲藝團打交道的顏料會館保安。有一年夏天，曲藝團在會館演出時，保安買了西瓜，專門切好了送到後臺和演員分享，大家都十分感動，“後來我們發現，這位保安跟鄰里、觀眾都很熟，有觀眾來了，他就和觀眾聊天，聊著聊著就把人送到了會館裏，按理説這不是保安工作分內的事，但他這麼做特別有老北京南城人的熱情。”

李涵想到，老顏料會館一定也有這樣的看門人，有點像老舍先生《茶館》中的王利發，他能接觸到出入會館的形形色色的人，也能見證時代的變遷。

原汁原味展示老曲藝形式

於是，這部曲藝劇就選擇以“老門神”的角度切入，用老會館看門人帶出老藝人，再巧妙地講述老藝人們轉行的故事，製造出很多笑料。劇中8位角色展示了單弦、大鼓、相聲、快板等9種曲藝形式，其中不乏拉洋片、牛骨數來寶等隨著時代發展淡出人們視野的藝術形式。

早些年，李涵看過老先生表演拉洋片，知道這種表演形式，但劇中的拉洋片不能再唱老詞。“我又向好幾位老先生請教，拉洋片表演配唱的行腔是什麼樣，詞兒怎麼往下走，保證原汁原味，再寫新的詞。”

劇中，觀眾穿越時空來到舊時的顏料會館，趁“老門神”不防備，幾位藝人“闖入”會館向觀眾賣藝，老弦師彈起弦子，大鼓書唱起來，觀眾也被招呼著看拉洋片。小觀眾最喜歡這樣熱鬧的場景，爭先恐後跑到拉洋片的木箱前，興奮地透過木箱上的小孔往裏瞧著。

《老門神》中展示的另一種不常見的曲藝形式是牛骨數來寶，是一種用牛的胯骨做板兒、演員擊打表演的藝術形式。《老門神》項目負責人郭迎歡介紹，目前，不僅會表演牛骨數來寶的人少，能用來表演的牛骨都不好找。為了還原這種古老曲藝，曲藝團向老藝人求教，再到處找能製作牛骨板的工廠、作坊，甚至問到了樂器廠，還找了不少曲藝愛好者幫忙，終於製作成了幾副牛骨。表演牛骨數來寶的年輕演員也加班加點地勤學苦練，演出時，他近距離站在觀眾身邊，用這麼個三角形的大物件兒打出花兒來，引得觀眾頻頻叫好。

沉浸式互動別開生面

《老門神》是一部沉浸式曲藝劇，充分運用了顏料會館的空間佈局，會館的主舞臺、樓梯，乃至觀眾席之間的過道都是表演場地，劇目也設計了很多互動情節。

“我們一位演員會茶藝表演，用長嘴壺擺出各種各樣的姿勢上茶。”郭迎歡介紹，劇中，這位演員就化身上茶的跑堂師傅，給觀眾斟上一盞茶。

劇組還為每位觀眾準備了一些“銅錢”做道具，可以打賞自己喜歡的演員，還原舊時代曲藝人和觀眾互動的情形。“互動中演員怎麼拿打賞的笸籮，手心朝上還是手背朝上？過去都有講究。”郭迎歡説，針對這些細節，主創團隊也專門諮詢了老先生，“這些是不能錯的。”

“劇中包含的曲藝形式很多，表演也很密，上年歲的北京人一看就覺得很有回憶，我們也希望把這些曲藝形式展示給年輕人。”李涵説，外地的觀眾也能在這部劇中感受到多種多樣的北京文化。

據悉，2月19日至24日（大年初十至正月十五），《南城記憶——“老門神”》將繼續在顏料會館以每天兩場的頻次上演。