王亞彬：“舞劇《青衣》也是我的夢”

本報記者張欣

王亞彬主演舞劇《青衣》本報記者盧旭攝

近日，在北京吉祥大戲院，舞劇《青衣》傾情上演。其主演、青年舞蹈演員王亞彬用現代舞與古典舞融合的形式，將一個戲曲演員從舞臺到人生的跌宕起伏演繹得生動傳神。

6歲開始學習舞蹈，9歲進入北京舞蹈學院附中，在專業的學習中，舞蹈的種子種在了她的心裏，並隨著時間推移生根發芽。無論跳舞多苦多累，她從未想過放棄。

2009年，王亞彬成立“亞彬舞影工作室”、創立藝術品牌“亞彬和她的朋友們”，專注于對愛情、生死、信仰等人類共同主題的表達。雖然不斷推出新作，但是她卻始終沒有找尋到最能融匯自己經歷與優勢的舞劇角色。2015年，舞劇《青衣》闖入了她的視野，成為“亞彬和她的朋友們”創作的第七部作品。

“舞劇《青衣》是筱燕秋的夢，也是我的夢。”王亞彬在談到舞劇創作時説，將它呈現在舞臺上，期望能夠引發人們對如何看待生命的思考，這樣的命題關乎人生本身，與具有國際性的舞蹈肢體語言相匹配。

作為一名“80後”舞者，無論是低頭凝視水袖時的顧影自憐，還是內心翻絞之時眼中流露的無限悲辛，王亞彬對筱燕秋的詮釋展現出了很高的駕馭能力。舞劇《青衣》中，兩根長達3.5米的水袖成為舞者肢體的延伸，極大地輔助了情感的宣泄。這背後的功力可想而知：舞者抖動水袖時的一絲細微的偏差，都可能影響到藝術表現的精度。

在王亞彬的作品中，水袖總是靈動而美的，是可以傳情達意的，被賦予諸多情愫。《扇舞丹青》把水袖、扇舞技藝和現代舞的表演方式相融匯。至舞劇《青衣》，她的水袖舞幾乎人袖合一。“最喜歡、記憶最深刻的課程就是水袖課，明亮的排練場裏學生身著白色水袖服裝漫步的情景，是我記憶中最美的畫面之一。”王亞彬説。水袖，是王亞彬對舞蹈理解的外化。

多年來，王亞彬通過舞蹈認識世界，講述中國。

舞劇《青衣》的編排匯集了來自英國、法國等國家的知名舞美、服裝、燈光設計師。85分鐘時長、10位舞者，通過戲中戲、日常生活、潛意識和超現實三條線索，圍繞上世紀80年代當紅京劇演員筱燕秋的戲夢人生，講述了一個純粹的中國故事。8年裏，《青衣》演出近百場，登上過挪威國家歌劇院的舞臺，還受邀參加了美國匹茲堡國際藝術節。

取材于吳承恩小説《西遊記》的舞劇《西遊》，是“亞彬和她的朋友們”的第十四季的作品。作品以具有國際性、現代性的舞蹈語言與當代藝術手法，以中西方融合的視角，闡釋當下對於中國經典名著的理解。“作為青年舞者、編舞，在前進的路上必須懷有敬畏之心，要認真對待每部作品，用心用情投入其中。這幾年，我參與編創、演出的作品，無論是在國內各地還是代表中國登上國際舞臺，都受到了廣泛好評。我們不僅可以將中華優秀傳統文化立體展現在舞臺上，也能讓更多觀眾直觀感受中華優秀傳統文化的魅力。”王亞彬説。

在王亞彬看來，舞蹈語言是最具有國際性的藝術表達方式，可以更好地講述中國故事。她表示，未來將更加專注于用舞蹈創作講述中國故事，讓世界舞壇的觀眾更好地了解中國舞蹈藝術，向世界展示可信、可愛、可敬的中國形象。