華宵一：用極致肢體展現生命炙熱

《一刻》劇照。本報記者方非攝

本報記者高倩

6年前，舞蹈劇場《一刻》在北京首演時，華宵一25歲，風華正茂；6年後，8月29日和30日，《一刻》登臺國家大劇院時，她蹦蹦跳跳的兒子安靜下來，第一次看著媽媽在劇場裏起舞：黑暗中，強光落下，勁風吹起，一襲白衣的華宵一在空氣的亂流中旋轉飄搖，又堅韌地站定。

馮虛禦風，飄逸留白，在《眺》強烈的東方式美學意境中，華宵一領銜主演的舞蹈劇場《一刻》正式開啟，它包含《眺》《未完》《懸》《山丘》《獨自起舞》《滑》6個作品，由高成明、阿庫讓·漢、婁夢涵、黃佳園等國內外當代名家擔綱編導，許銳擔任總導演，以充滿張力的現當代舞蹈表現形式表達“用盡生命每一刻，才得到一生”的哲思，傳遞“一刻換一生”的炙熱。

雖然很難用語言具體説清“一刻”到底指向什麼，但華宵一相信，生命中經歷的瞬間不會逝去，它們化作深沉而蓬勃的情感，積澱在她每一次極致的舞動裏。過去的6年，華宵一的人生寬度空前擴展，曾在2009年、2012年連續獲第九屆、第十屆“桃李杯”舞蹈比賽古典舞金獎的她，因為孩子的降生站到了舞臺生涯的十字路口。生育給女性舞者留下了無法逆轉的生理機能的改變，再熟悉不過的身體變得陌生、失去控制，往後一傾背就是劇痛，連最基礎的下腰也無法做到。

排練期間的辛苦不必贅言，流過的淚與汗、走過的路和坎，都能在《一刻》中找到痕跡，比如，作品《眺》中，華宵一被大風吹得搖晃，“跳到最後，我覺得風會把我吹得灰飛煙滅”，她把仿佛“碎成一片一片”的自己找回、拼接，在艱難控制的平衡中對抗氣流繼續舞蹈；作品《未完》中，黃衣小女孩如同華宵一童年的鏡像，她搖鈴警示，敲動華宵一的記憶觸點。當她重新找回起舞的初心，舞臺上喧囂的雜音、洶湧而來的人群隨之寧靜；作品《滑》中，華宵一站上涂油的白色地膠。舞者最忌打滑，她偏要滑得徹底。她一次次跌倒，一次次奮起，肢體肌肉凝成清晰僨張的線條，在燈光下劇烈地顫抖。那些顫動不是刻意表演，而是逼近極限的舞動給予身體的真實刺激。從地膠的這頭到那頭，華宵一起身回望，“人生，不就是跌跌撞撞地前進嘛。”

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