歌是人類無界的心聲和共有的財富。歌詞可以説是歌曲的宗旨和靈魂。有位專家曾做這樣的比喻，歌詞同音樂的結合稱得上珠聯璧合、天賜良緣，如果將音樂比作飄浮于蒼穹的雲霓，那麼歌詞則使它化著春雨灑落人間。由作家朱國清創作、李麗朗誦、單炳波配樂、樊旭輝製作的《淺説歌詞》出爐。
歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞是歌曲的本意所在。
中國最早的歌詞是傳説中的只有四個字的《涂山氏歌》：候人兮猗。《詩經》就是入樂歌唱的，所謂風、雅、頌，本來都是音樂的名稱，三百篇，無一不是音樂文學。以《詩經》為標誌，音樂文學成熟了。宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已經失傳，由於語音變化相當大，加之古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲咏唱出來。乃至現代的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等，同時涉及文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。
創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。歌詞使音樂由抽象的表現轉化為具體的描繪，由表現情緒的概略性轉化為情感的指向性，由直覺的模糊性轉化為理性的確定性，在音樂中具有極為重要的作用。由於歌詞闡述了一首歌所要表達的感情和主旨，所以即使年代久遠，有的歌詞也不容易忘記。歌詞的品質在很大程度上決定了一首歌的品質。隨著人們對歌詞的重視，歌詞這一文體將會被越來越多的人所使用。有了越來越多的高素質文人選擇歌詞創作，歌詞的藝術水準必將會大大提高。
歌詞的風格和意境像詩人的心性，有的清新雋永，有的憂傷纏綿，有的千般柔情，有的豪情萬丈。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、説理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，純敘事的歌曲也需濃厚的感情作基礎，純抒情的歌不多。創作歌詞要注意七個方面的問題：素材、題材、主題、形象、節奏、音韻、修辭。有了好的作品，還要給它起一個好的名字。好的歌名是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。一首歌詞不可能面面俱到，求大求全。歌詞要給音樂飛翔的餘地，給歌手再度發揮的空間，不能滔滔不絕地説個沒完。歌詞要寫得短一些、精一些、深一些、新一些。一些膾炙人口的經典歌曲大多數的歌詞都是百字左右。當今歌詞有的寫得長了些、濫了些、澀了些、俗了些。歌詞要有情節，沒有情節就難以流傳。這個情節要簡要明瞭，生動活潑。歌詞要寫得有意境、有真情，這樣才利於作曲家譜曲和歌手的演唱。
行之途而應於心。我們行進在人生的旅途中，隨著時間的鐘擺不僅在所行之事中感知到快樂，同時也應在所知所識中感知和體驗到快樂，及時將感知和體驗加以整理，創作成歌詞作品，這就是一個詞作家的快樂。一個成熟的詞作家，心應該是深沉而平和的，精神一定是集中的，只有這樣，作品才會有份量。無論寫什麼、寫多少，圍繞一個精神主題很細膩地表達出人的生命和精神狀態，歌詞作品才會有現實性，才能體現出藝術性。歌詞要力求成精品，詞作家必須以這樣的標準嚴格要求。雖然一首歌詞在創作階段可能需要的時間不長，但從構思到創作要反覆推敲，每字、每句都應該千磨萬礪，用心血去書寫。每首歌詞都成精品確實比較難，但每首歌詞應著力創作出有獨到特色的精句，這是創作的基本要求，也可以説是創作的一大難點。
詞之言情，貴得其真，詞盡意不盡，意盡情不盡，情盡美不盡，這是歌詞的一種元氣。詞源於心，詞隨心動，心與詞飛。如果説歌詞創作是與心靈的對話，那麼譜出樂曲就是與感情的交流。歌聲不僅承載著歷史與現實的情感，歌聲還承擔著社會的責任。詞作家要有使命感和責任感，詞作家的使命和責任，應該是為時代、為國家、為民族、為黨、為人民歌與呼。積極弘揚主旋律，唱響時代主題歌。旗幟鮮明地倡導、扶植新風正氣，激發正能量。心中時刻裝著人民，利用一切方法歌頌人民，反映人民的心聲和需求。在建設中華民族現代文明的偉大進程中，有大批詞作家的卓越辛勞、砥礪奮進，一定會涌現出更多適應時代需要、為人民所喜愛的優秀歌詞作品。（潘書培）