青春版《哈姆雷特》，難演的哈姆雷特

◎胡薇

近日，北京人藝創排的小劇場版《哈姆雷特》在人藝實驗劇場演出。作為青年導演楊佳音和四位青年演員對莎劇經典進行的一次探索實踐，全劇並未拘泥于原作，而是試圖以當下年輕人的目光，重新審視哈姆雷特內心的徬徨與掙扎，並賦予其尋找出路的勇氣，以個性化的表達與原作達成對話。

顯然，本次北京人藝青春版的經典重排，意在緊扣原作精髓的同時，展露自身的藝術獨立性。從對劇本的理解、舞臺語匯的表達傳遞、對不同角色的解析闡釋等，可以窺見主創嘗試將文本解讀和舞臺形式更好地結合當下的用心。導演對演員的要求、調整，以及對演出的整體設計佈局和把控，都展現出嚴肅的創作態度。

整體而言，本劇的解讀演繹、舞臺效果、現場反饋頗佳。主創的切入角度和表現方式頗具機巧，演員們青春洋溢，在劇中分飾多角、跳進跳出。一些現場互動也頗富意趣，節奏自然流暢，原作重要的、觀眾想看的場面也幾乎都被保留。

人藝青春版《哈姆雷特》的導演意圖明確，完成起來尤需力量感，需要演員個體的能量充沛，控場能力強。但因全劇的能量未能合力凝聚于重點，加之外在舞臺手段的過多運用，對於自身解讀的表達沒有完全到位，使得後續能量不足，後部節奏掉落，未能充分依靠戲劇場面來展現創作意圖。

一人多角之功用

本劇舞臺設計呈現出的地下空間，外化、渲染著從底層向上的掙扎和攀爬。加之暗黑色調、身份焦慮等一系列元素，都可以讓觀眾直觀強烈地感受到表達當代底層掙扎，投射每個人的成長、困惑與反思的用意。而且，一人飾演多角的設置，需要劇中人物狀態、角色內心情感迅速切換，同時又要用明顯的切換痕跡作為改扮角色的參照。為此，主創也設計了一些道具（王冠、花束和隨時可以被當成劍的雨傘等）和外在的對照點，並以演員表演的不同狀態匹配不同角色的情感層次。這不僅是對於演員的要求，實際上也是原作給予導演的挑戰。

本版《哈姆雷特》重視舞臺身體敘事，讓一個演員分飾多個角色，隨時切換表演狀態。這既是充分調動演員身體技術的手段，也表達出主創對演員與角色關係的一種思考。飾演大臣波洛涅斯與雷歐提斯父子二人，以及“戲中戲”伶人等角色的方洋飛，與飾演了叔父克勞狄斯和“戲中戲”伶人的王俊淇，尤其讓觀眾印象深刻。除了兩位男演員自身的努力之外，更是與劇中對波洛涅斯與克勞狄斯的人物設計及其角色的對應切換密切相關。

波洛涅斯原就是眾多人物關係的樞紐，他的生死對全劇情節發展、推動其他人物命運齒輪的作用不可或缺；加之本版對兩對父子角色隨時互換的處理，都助推著表演的靈動。克勞狄斯與哈姆雷特同臺不同表演區的獨白，則以各自父子關係的對照、過往不受重視的喟嘆等，強化對他的複雜側寫；瞬間脫戴王冠切換為伶人表演的跳脫與反差感相得益彰，表演張力凸顯。

“兼任”哈姆雷特的母后喬特魯德與戀人奧菲利亞，以及“戲中戲”伶人的張曄子，也是盡心投入。飾演哈姆雷特的魏嘉誠多才多藝，雖然沒有像他人一樣分飾多角，但他的表演任務在全劇中最為艱巨。從哈姆雷特瞬間變為幻覺中的父親，可以看到演員在不同的表演狀態中不斷切換的定力和表演能力，對於人物內心的多層次有所感受且努力表達。

難演的哈姆雷特

但本版中哈姆雷特的難演，不僅在於對哈姆雷特的重新演繹需要著力表現，還在於謀篇佈局時，對哈姆雷特內心複雜的情感軌跡需要有層次的展開和依序遞進的外化設計。可以看到主創盡力尋找了解決方案，如特意擇取了父子關係的這一點加以強化：三位男演員同臺卻分屬不同時空地發表著類似或者相關的獨白，將哈姆雷特與自己幻覺中的父親、叔父克勞狄斯與自己的父王、大臣波洛涅斯父子，這三對父子關係同時展現在臺上。三人分別在不同空間回憶與父親的交流，産生互相映襯的疊加效應，讓現實的、過去的父子關係影響人物的行動和動機變得更為直觀可信。

這種處理無疑可以豐富、明確雷歐提斯和波洛涅斯二人的行動線索，框定行為邏輯，但對哈姆雷特的功用有限。畢竟，本版哈姆雷特的重點還在於自身的矛盾之處如何解決、如何突出，以及如何與當下對應，與主創所要表達的那種掙扎中的求生相契合。這都需找到適恰的對應點來加以外化呈現，以便向觀眾細緻展示人物選擇和行動的軌跡。因此，主創以哈姆雷特從開始不斷地説“別叫我哈姆雷特”，到最後要求別人講自己故事時説出“記住，叫我哈姆雷特”的變化，作為實現自身解讀的新意表達，以及完成思辨、回歸經典的重要路徑。這一創意頗具匠心，但若想將其從不認同到認同的過程展現得合理自然，目前還要補足重要節點的遞進、必要的勾連和呼應，以便讓人物的轉變軌跡更顯明確清晰。

避免表演的自我享受

面對強大的經典原作，主創若想圓滿完成新的演繹，需一以貫之地為觀眾明確創作指向。否則與當下勾連的、最重要的表達，不但難以與原作水乳交融，反而會成為套在原作外面的一層薄殼，甚至淪為背景和陪襯。因此，導演想要通過提升表達呈現的空間，讓演員表演的層次感更為清晰，就應先注重對結構的佈局、場面的設計，從而讓全劇的重點更為明確和突出。如，可在開場加一小段戲，表現四個伶人準備扮演哈姆雷特故事的時候，發覺雖然時代不同、身份懸殊，但自身的現狀竟仍與哈姆雷特有著某些相似的困境、迷惘和痛苦，之後再有機勾連原有的戲點，令全劇前後貫穿更顯順暢，跳進跳出及互相呼應更為緊密。如此，在強調了滄桑的扮演況味的同時，也讓觀眾明晰人物變化的軌跡。

此外，從排練場的恣意表達到對演出現場的控制和取捨，時刻考驗著主創的功力和控制力。主創還需時刻保持冷靜，對節奏的把控、細節的處理再加收斂，把冗余之處再行刪減凝縮，避免陷入對表演狀態的自我享受，或是沉溺于現場效果而失去對全局的考量。如扮演克勞狄斯的演員從叔父切換到伶人時表演的英文朗誦，以及結尾的決鬥場面等都可再行縮減，以避免拖遝；“找克大夫”等與劇情本身無關、缺少必要功用的插科打諢，也應去除。

經典名作滋養著觀演雙方，也激勵著雙方邁上新的臺階。本版《哈姆雷特》已經足夠充分地渲染情緒、製造共鳴，但在注重與現實勾連、展示現象、問題並投射每個人的成長與困惑的同時，對自我的拷問與尋找略弱。而在個體的層面上，用思考恢復我們作為人的存在本質，無疑是當代人面對內外壓力所能掌控的最有力的對抗方式。可以説，北京人藝青春版《哈姆雷特》的首輪演出也開啟了一個新的起點，敦促著年輕的主創團隊繼續打磨，並借由對作品的深入思考，將表演潛力煉化為整體的表現力，與觀眾共赴藝術的自由之境。

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