《惜·姣》十年小劇場戲曲 精髓在“小”

4月23日晚上，正乙祠戲樓上演了名家版小劇場京劇《惜·姣》。于正乙祠戲樓來説，這是重張的紀念；于《惜·姣》來説，這是創演10年的紀念；于北京的文化發展來説，這是一次值得挖掘和總結的“實踐課”。

具有300多年曆史的正乙祠戲樓，隨著“文物活用”理念的推進、“會館有戲”活動的深入，已成為北京一處網紅打卡地。人們在這裡看戲的同時感受到傳統與現代的碰撞，並由此産生新的意象和精神，它所給予人們的啟迪和借鑒是顯而易見的。借《惜·姣》這部戲延伸到整個具有創新性的小劇場戲曲，它們在中國戲曲藝術和當下中國戲曲市場的完善與發展、提升戲曲院團的自我造血能力等方面都起到了一定的作用。

小劇場戲曲的核心是“小”，如何理解這裡的“小”呢？從形式上説，小劇場演出的舞臺是小的，演出規模也是小的，戲劇結構多則三四場，少則一兩場。自然，花的錢也是“小”的。

“小”最核心的本質在於它背後所體現的藝術精神和人文內涵。我們常在大舞臺大戲院所看的大戲，更注重社會之“道”，而小劇場戲曲更注重的是人本之“性”，探討或者反思人在“大道”之下的“存在”問題，猶顯個體的價值與意義。

《惜·姣》並非是要為閻惜姣“翻案”，而是以現代人的眼光去分析造成“閻惜姣”這個人物命運悲劇的原因。創作者通過剖析閻惜姣的個體命運，去反思道德與人性之間的衝突，去明白人應該如何活著、如何正視自己與社會的關係。這也是小劇場戲曲所存在的社會意義。

過去有人在誇讚小劇場戲曲的實驗性時喜歡用“顛覆”這個詞，這是錯誤的。小劇場戲曲從誕生的那天開始，就尊重和遵循傳統。它是“拿來主義”式的繼承和使用傳統，是對傳統的“揚棄”，而不是否定。它的目的在於讓傳統與當下時代的人相結合，要讓觀眾喜歡戲曲，接受戲曲。就像《惜·姣》，演員的唱念做舞，沒有一樣不是來自於傳統。

當然，小劇場戲曲裏的“創新”確實蘊含了很多西方哲學、美學和藝術學的思想或者理論，也包括對傳統經典作品的解構與重構，這也是其實驗性的體現，但這恰恰又印證了優秀小劇場戲曲的一個重要特點：中學為體，西學為用。這難道不是“守正”與“創新”的辯證統一嗎？

小劇場戲曲不是一個脫離了中國社會和藝術實際的産物，而是一場很“中和”的文藝實踐。過去有人説，小劇場戲曲是大舞臺戲曲的補充，但現在來看，它實際上是獨立於大舞臺戲曲的另一種戲曲創作和運作方式。由於它相對的自由與靈活，所以能夠更好地融入到“文旅”這個大概念之中。

從整個文化意象來説，小劇場戲曲能夠讓古老的北京有了新的味道和意義，讓莊嚴肅穆的北京有了一種靈韻。文/水滿則溢

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