韓浩月
最近，一檔名為《我們民謠2022》的綜藝節目收官。該節目在播出過程中，多位民謠歌手演唱的歌曲在社交媒體上被傳播，也成功數次登陸熱搜榜單。作為最後一種全面與綜藝結緣的音樂形式，民謠在這個春天贏得了頗多關注，但正如近年來民謠的生存狀況一樣，當短暫的耀眼過後，民謠又默默地存在著。
中國民謠音樂被大致分為三個時期，以老狼在春晚演唱《同桌的你》為標誌，“校園民謠”的黃金時代大約持續了近20年；2000年以後“校園民謠”讓位於“城市民謠”，主要以“漂泊”為主題，以街頭和酒吧為主要演唱場所；2013年之後，民謠四處出擊，在音樂選秀、影視作品、社交媒體、手機鈴聲、現場巡演等平臺與渠道頻繁出現，但卻擺脫不了“叫好不叫座”的窘態。
有歌手對民謠進行過改造嘗試，把搖滾元素引入其中，但這樣的改造在強大的民謠傳統與觀念面前，並沒有帶來刺穿、破壞與重建的結果，聽眾一方面不滿足於民謠的千孔一面，另一方面又對民謠的搖滾化抱有排斥心理。
民謠擁抱綜藝，包括嘗試多方位的商業化，這都不是問題，問題在於民謠可不可以擺脫“抱團”的哀憐，走出感傷主義的自我臉譜化。中國的民謠歌手或許可以轉變對漂泊群體、田園牧歌的代言執念，把創作觸角伸入更多陌生領域，那裏或是民謠裂變的新土壤。
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