本報訊（記者高倩）鋼琴氣勢十足地奏出強音，舞臺正後方，水墨繪就的山川圖卷迅速鋪展。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”雄渾的男聲合唱率先響起，瞬間唱出了杜甫名篇《登高》的沉鬱之氣。2月24日晚，一場特別的中國古詩詞音樂會在中央歌劇院劇場上演。指揮家張曉元執棒中央歌劇院合唱團，攜手鋼琴家許櫻寶、朗誦藝術家康莊，引領觀眾步入一場與詩歌相遇、與音畫交融的奇妙之旅。
王灣《次北固山下》、張若虛《春江花月夜》、劉禹錫《竹枝詞》、王維《相思》……一首首家喻戶曉的名篇貫穿音樂會始終，混聲合唱、男聲六重唱、女生三重唱等組合靈活多變，與豐富多彩的曲風相得益彰。著名作曲家金巍為音樂會全部16首作品譜曲。“過去這些年裏，我改編了很多作品，但同時也很想搞一點自己的創作。”金巍説。他將目光投向了浩如煙海的中國古詩詞，“越寫越上癮”。十幾年下來，金巍創作並打磨了約百首聲樂作品。為這場音樂會遴選曲目時，金巍以最經典的唐詩宋詞為主，輔以元散曲《蟾宮曲·冷清清人在西廂》、清代倉央嘉措《在那東山頂上》等其他朝代的名篇，讓整場演出的表現形式更加多元。
16首作品，要做到每首都悅耳動聽、詞曲相合，殊為不易。“年輕的時候，我改編過很多民歌，那些優秀的傳統文化深深印在我腦海裏。創作時，我想盡可能地把民族性、藝術性、當代人的欣賞習慣融合起來，同時也做了大量案頭工作，了解詩詞寫作的時代背景和古人的生平經歷。”金巍説。
除了精彩的聲樂部分，康莊的朗誦同樣是演出中閃耀的亮色：“孤篇蓋全唐”的《春江花月夜》由他誦來，不僅有美，也有寧謐月夜裏涌動的悵惘愁思；而李白的名作《將進酒》為整臺演出畫上了完美句點。
用多元豐富的方式挖掘詩詞等傳統文化的內涵，是中國音樂家的情懷所繫，在視覺表達上，這場音樂會的舞臺、服裝設計等細節也特意融入了眾多中國元素，山水畫般的清淡色彩詩意雋永，在導演王珩看來，博大精深的中華文化為藝術家的創作提供了充分的想像空間。
原文連結：
https://bjrbdzb.bjd.com.cn/bjrb/mobile/2023/20230227/20230227_008/content_20230227_008_4.htm#page7?digital:newspaperBjrb:AP63fbb1e9e4b0e0511d877518