“圈粉”年輕一代 戲曲正青春

圖片從上至下依次為：4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》海報、《原神》中的刀馬旦角色“雲堇”、B站跨年晚會戲曲節目《驚·鴻》舞臺照、上海京劇院聯動手遊團隊推出角色“霸王別姬”。

“威風凜凜出府門，我去到校場選能人……”近日，河南戲曲名家張曉英因電影《滿江紅》中“讓人上頭”的配樂火了。在電影裏，她演唱了《探陰山》《包公辭朝》《包青天》《下陳州》等7個唱段。豫劇和搖滾的“混搭”刷新了不少年輕人對戲曲的認知，很多不了解豫劇、不熟悉戲曲的朋友因為這幾段配樂，關注並喜歡上了戲曲。張曉英的抖音直播間裏涌進了更多年輕人，這給戲曲傳播注入了新血液、新活力和新希望。

戲曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，有著悠久輝煌的傳統和深厚的群眾基礎。從瓦舍勾欄一路走來，戲曲的發展一方面依賴於歷代經典劇作的精心傳承，一方面也需要根據時代發展和觀眾審美趣味的變化，不斷創新表達形式和傳播路徑。近年來，戲曲與影視作品、音樂、電子遊戲、文創等跨界合作的現象越來越普遍，一批多元融合作品的“出圈”帶火了戲曲，以更為豐富而年輕化的形式，表達中國傳統文化藝術的神韻，推動中華文化走向世界。

年輕化表達助推傳播

戲曲與電影，一個在舞臺，一個在大銀幕，表面上二者似乎並無直接關聯。但在中國，這兩種藝術已經無數次碰撞出耀眼的火花。從中國第一部電影《定軍山》，到新中國第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》，再到《舞臺姐妹》《人鬼情》《霸王別姬》《變臉》《梅蘭芳》等以戲曲為主題或主要元素的電影，中國電影的每一個發展節點都離不開戲曲的參與，而戲曲得以廣泛地記錄、傳播，也離不開電影這一藝術形式的助推。

近年來，影視作品嘗試對戲曲進行年輕化的表達，助力戲曲更大範圍的傳播。如2020年熱播的電視劇《鬢邊不是海棠紅》深植戲曲文化，用很重的筆墨討論戲曲創作與表演。劇集建構了內容矩陣，形成傳播國粹文化的合力。播放過程中，觀眾可以通過互動式點選，深入了解戲曲唱段的擴展內容，實時進行科普；2020年B站跨年晚會戲曲節目《驚·鴻》用一段段舞蹈將崑曲、秦腔、評劇、川劇、河北梆子、京劇串聯起來，為年輕觀眾帶來別樣的戲曲藝術體驗；2021年5月上映的4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，以年輕觀眾為接受主體實現“破圈”，豆瓣評分高達8.0分，成為中國影史戲曲類電影票房的冠軍；“2023年春節戲曲晚會”首次將主場移步戶外，來到南戲故里浙江溫州，依託現存最早中國戲曲劇本的誕生地——九山書會，以數字空間藝術融合戲曲舞臺格局，打造出360度全景沉浸式實景山水舞臺，賦予戲曲表演強烈的青春氣息。

多元融合頻頻出圈

大熒幕之外，戲曲也成為越來越常見的文化元素。

在音視頻網站上，國風戲歌受到年輕網友的歡迎。《新貴妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》等將戲腔戲韻運用其中，傳唱甚廣。這不僅發生在中文歌曲中，融入戲曲元素的外文歌曲也有較大點擊量，如海外平臺YouTube（優兔）上，來自羅馬尼亞的女子樂隊Blaxy Girls演唱的《If You Feel My Love》多處穿插了《鍘美案》唱段，積累了211萬觀看量。

遊戲正在成為戲曲傳播的重要陣地。青年京劇演員王佩瑜演唱的《遊山戀》為《夢幻西遊》電腦版遊戲主題曲之一，女高音譚晶演唱的融合京昆唱腔的戲歌《赤伶》出自武俠網遊《逆水寒》。《逆水寒》設計了一個“瓦舍”系統，通過虛擬戲臺“梨韻閣”，播放《梁祝》《牡丹亭》《天仙配》《女駙馬》《花木蘭》等經典唱段，用戶欣賞完這些戲曲表演，就能解鎖相應關卡。皮影京劇遊戲《鎖麟囊》，由多位國家級京劇演員配音，共有4個場景，用戶可以體驗劇中挑選嫁粧、贈送錦囊等環節。策略遊戲《小小霸主》，匯集京劇多個劇目中的經典人物造型、行當齊全，用戶可以化身為戲曲舞臺上的著名人物如關羽等，多方位了解戲曲知識。風靡全球的遊戲《原神》致力於中國傳統文化的推廣，遊戲中的刀馬旦角色“雲堇”所演唱的《神女劈觀》，2022年初上線YouTube後累計了近千萬觀看量，引發各劇種百位名家爭相翻唱，成為近年來戲曲海外傳播的現象級事件。

守正創新煥發新彩

如今，在高速移動網際網路、大數據與智慧化技術的驅動下，媒介的變遷和融合愈發走向深入，戲曲的傳播比以往任何時候面臨更多的機遇與挑戰。觀眾要納新，劇目要煥新，傳播的形式亦要創新。

在傳媒多元的當下，一切平臺皆可成為窗口，皆可尋求突破。大螢幕上，戲曲“混搭”電音、搖滾，帶動了新的潮流；音樂平臺上，融入戲腔的國風歌曲優美而富有韻味，撥動了人們的心弦；視頻網站上，戲曲演員化身up主，竟然把艱澀難懂的戲曲唱段講述得如此生動有趣；有聲小説平臺上，戲曲知識通過邊講邊唱的導賞，利用碎片化傳播方式普及給更多人。種種現象告訴我們，戲曲並未老去。那份咿咿呀呀的婉轉低吟、霓裳折扇間的回眸一笑、家國大義中的慷慨凜然，歷久彌新，青春昂揚。

中國現代話劇的開拓者、戲曲改革運動的先驅者田漢曾經提出：“不僅要把新內容注入舊形式，也要把新形式注進舊形式，使中國原有的戲劇形式更豐富，更生動，更能表現新內容。”面對新的社會環境、技術變革，擁有悠久歷史和動人藝術魅力的中國戲曲，唯有借力、融合才能獲得更好的生存與發展空間，煥發新的生命力。要做到戲曲與其傳播載體的“雙贏”，必須同時考慮到“守正”與“創新”兩者間的平衡，憑藉好風，扶搖直上，全面提升中國戲曲的國內、國際傳播力。

（作者張帆單位為北京外國語大學藝術研究院）

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