致敬經典全新呈現，一場真正“出圈”的荷式音樂藝術盛宴！

從阿姆斯特丹GoYa四重奏到鹿特丹小交響樂團、荷蘭管樂團2023年新年音樂會;再從世界傳奇DJ阿明哥領銜的Trance經典大串燒,到由當代設計工作室Studio DRIFT聯手打造全新震撼經典歌劇;從古典到流行、從西方至東方......本期荷蘭藝線帶來了一場真正“出圈”的荷式音樂藝術盛宴,一起來感受各位卓越的音樂家及製作人對多種多樣的音樂風格與音樂體裁恰如其分的呈現與演繹。

阿姆斯特丹皇家音樂廳荷蘭管樂團2023年新年音樂會

荷蘭管樂團的新年音樂會已經與元旦密不可分,就像滑雪和維也納圓舞曲一樣。阿姆斯特丹“Parool”報這樣評論:“很難想像新年還有比荷蘭管樂團在阿姆斯特丹皇家音樂廳舉行的新年音樂會更美好的打開方式。儘管憂鬱從未遠去,每次當(音樂會)結束時,都會有同樣的感嘆:如果地球上所有的人都是音樂家,就不會再有戰爭了”。

“荷蘭音樂春晚”:荷蘭管樂團2023年新年音樂會

被譽為“荷蘭音樂春晚”的第51屆新年音樂會再次來臨。本屆新年音樂會以抒情民謠(Smartlap)為主題,荷蘭管樂團以及來自阿姆斯特丹皇家音樂廳的嘉賓將帶您體驗一場刺激、感人和令人驚喜的表演。從巴赫到荷蘭民謠,從阿姆斯特丹的酒吧到活力四射的那不勒斯,荷蘭管樂團與來自不同戲劇學科和文化背景的嘉賓一起,為觀眾呈現一場盛大而獨特的視聽盛宴。

今年新年音樂會演出的嘉賓陣容強大,其中有與荷蘭眾多知名藝團合作、由 Béni Csillag領導的合唱團Consensus Vocalis,該合唱團對荷蘭東部的文化基礎設施,如荷蘭巡迴歌劇院以及Sonnevanck劇院等機構具有重要意義,並且是以荷蘭管樂團(Nederlands Blazers Ensemble)、鹿特丹愛樂樂團(Rotterdams Philharmonisch Orkest)、荷蘭大都會管弦樂團(Metropole Orkest)為代表的眾多樂團的重要合作夥伴。還有由 Majed Saraydeen領導的別具中東風情的合唱團TARAB Choir。它們用圓融的音質和深厚的唱功,全面展示歐洲數百年的聲樂藝術。

最具冒險創新精神:荷蘭管樂團

荷蘭管樂團(Nederlands Blazers Ensemble,簡稱 NBE)堪稱最具冒險創新精神的世界頂級交響樂團。成立於1959年,在音樂風格上,如今的荷蘭管樂團早已突破了純古典樂的藩籬,不僅涉足爵士、現代、民族音樂,還跨界與作家、詩人、導演、演員、舞者、設計師和視覺藝術家合作,近年來則尤其熱衷不同文化之間的碰撞,不斷拓寬樂器和音樂的邊界,也極大地豐富了聽眾的體驗。

荷蘭管樂團成立的初衷是一群充滿激情並且富於冒險精神的藝術家們,因為拒絕墨守陳規,所以自成一派自由地演奏他們喜歡的音樂風格。半個世紀之後,荷蘭瞬息萬變的文化景觀證明了荷蘭管樂團走了一條正確無誤的道路,並且將一如既往的探索充滿新奇的方向。荷蘭管樂團演奏各種時代、風格和文化背景的音樂,只要它能夠刺激我們的感官,激發我們的想像。荷蘭管樂團在舞臺上的演奏以激情洋溢和歡快幽默著稱。無數的音樂家,作曲家,詩人,演員,舞者,指揮,設計師和藝術家們在荷蘭管樂團開創性的泛文化作品中找到了找到了彼此。

荷蘭管樂團的20多位演奏家們平均每年都有80多場演出。除了他們生活的阿姆斯拉特丹外,他們和來自世界各地的嘉賓藝術家們在荷蘭和國外大大小小的場地巡演。荷蘭管樂團還曾隨荷蘭政府官方演出訪問印度,泰國和土耳其等國,並在倫敦知名的逍遙音樂節上演出。

在對演奏曲目的選擇上,荷蘭管樂團不會拘泥於時期、類型或文化背景,一切都只以打動人、引人深思的音樂本身為標準。荷蘭管樂團音樂風格之多元豐富,從這次的曲目單中便可窺得一斑。

本次音樂會曲目單:

《約翰受難曲》開場曲——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

《聖教軍之歌》——那不勒斯民謠

《一杯皮克塔努西》——哈利·德格羅特

《極線》——盧卡斯·巴克與科比·巴克(2022年作曲比賽獲獎者)

《鐵的詛咒》——韋爾約·託兒米斯

《在我的內心深處》——雅普·瓦爾霍夫

《新兵之歌》——瑪麗安娜·薩多斯卡

《片刻的音樂》——亨利·珀塞爾

《重新混音》——史蒂夫·馬特蘭

《4個零》——萊米斯·喬弗雷與喬布·賴恩哈特(2022年作曲比賽獲獎者)

《哦,神奇的夜晚》——費爾魯茲

《燈塔》——丹尼爾·赫斯克達爾

《烏得勒支》——琳達·格博爾斯,蒂姆·文霍文與梅特·阿克曼(2022年作曲比賽獲獎者)

《格羅西的老人》——羅馬尼亞民謠

《聖母悼歌·當肉體消亡時》——喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西

《我真的會把你的酒給你》——哈利·德格羅特

《阿查法拉亞》——暴烈幼犬

《聖教軍之歌》——那不勒斯民謠

“青年作曲家合作計劃”

荷蘭管樂團的創新精神更是體現在培養新的傑出音樂人才方面。與每場新年音樂會一樣,荷蘭管樂團作曲比賽的獲勝者——面向 18歲以下的年輕人——將有機會與荷蘭管樂團的音樂家們一起表演自己的作品。這三位才華橫溢的年輕作曲家(或二重奏)將很快在音樂廳演出:Linde Geboers、Laimis Jofre & Job Reijnhart和 Lucas Bakker。

世界傳奇DJ阿明哥領銜《Trance經典大串燒》

《Trance經典大串燒》集結荷蘭著名電音廠牌Armada Music的經典Trance作品,將珍貴的回憶完美化身現代舞池,帶領觀眾回到音樂輝煌的早期時代。世界傳奇DJ阿明哥(Armin van Buuren)等頂流DJ的永恒曲目,對任何流派的歌迷來説,都是經典的終極收藏。

“最佳全球廠牌”:Armada Music

荷蘭著名電音廠牌Armada Music是世界上最大的獨立電子舞曲廠牌,由五代DJ之首的Trance巨星阿明哥Armin Van Buuren聯合Maykel Piron、David Lewis共同創立。作為國際舞曲獎“最佳全球廠牌”的六次獲獎者,Armada Music擁有全球最大的舞曲庫,超過40,000張唱片和眾多國際頂流藝術家。

那麼,《Trance經典大串燒》中帶來了哪些經典trance曲目呢?

Tracklist

System F - Out Of The Blue (Matt Fax Remix)

York - On The Beach (Kryder Remix)

Three'N One presents Johnny Shaker - Pearl River (Icarus Remix)

The Space Brothers - Shine (Jody Barr Remix)

Three Drives On A Vinyl - Greece 2000 (Dave Andres Remix)

Lange feat. Skye - Drifting Away (GVN Remix)

Chicane feat. Moya Brennan - Saltwater (Kevin de Vries Remix)

Vincent De Moor - Fly Away (KhoMha Remix)

Armin van Buuren - Communication (AVIRA Remix)

The Thrillseekers - Synaesthesia (UMEK Remix)

Lost Witness - Happiness Happening (Rub!k Remix)

Veracocha - Carte Blanche (Ilan Bluestone Remix)

Gouryella - Gouryella (Alan Fitzpatrick Remix)

Saltwater - The Legacy (ReOrder Remix)

Jurgen Vries - The Theme (Binary Finary Remix)

Binary Finary - 1998 (20th Anniversary Remix)

Signum feat. Scott Mac - Coming On Strong (ReOrder Remix)

Warrior - Warrior (Mark Sherry Remix)

@何宗傑

Trance音樂在發展的40餘年間,不斷變化和適應新潮流。但同時製作人們也經常從90年代至2000年代流行的Trance音樂中汲取靈感,將傳統與現代融合起來。與電子音樂範圍內的許多流派一樣,Trance音樂擁有大量經典曲目。而在《Trance經典大串燒》中,集結了被稱為有史以來最好的Trance經典曲目。

戴上耳機,播放音樂,打開Trance大門,進入一個全新的世界。

全新技術與震撼視覺再現古老歌劇《奧菲歐》

荷蘭著名的設計工作室 Studio DRIFT,聯手荷蘭巡迴歌劇院,將巴洛克風格的《奧菲歐》搬上了歌劇院。《奧菲歐》是至今仍在表演的古老歌劇,由蒙特威爾第于1607年創作,然而此次 Studio DRIFT卻運用了一種創新的技術來作為《奧菲歐》的舞臺呈現,它就是“Ego”。

“Ego”在舞者表演時會懸挂在上方,並且隨著舞群的情境轉變而變化,有時候他就像固定豎立在那,有時候就如流水般滑動。這場劇場表演不只是一般的歌舞劇,更是一場大型的藝術創作品,並且與人結合、互動與呼應,不同的舞蹈、場景、聲音都與不同的“Ego”裝置形成獨一無二的場景與體驗,欣賞表演的過程宛如在欣賞藝術品創作。

戲劇性的自我雕塑:大型藝術裝置“Ego”

大型藝術裝置“Ego”由長達16000米的反光超細尼龍線手工編織而成,輕透體塊如夜空中的繁星點點抑或星河,時而像固體豎立,時而像流水滑動,隨著劇情舞動變幻,展現臺上舞者與歌唱者的內心世界。作品集合舞蹈、音樂、聲音、雕塑和科技,透過科技能達到真實中無法表現出的視覺效果,並以驚人的力量與衝擊,激發所有人感官,帶領觀眾在感官世界中踏上情感之旅。

此次“Ego”的廓形是用矩形來作靈感發想。來自Studio DRIFT的Lonneke Gordijn認為,積木剛硬的角度、筆直的線條,是人類追求工藝之美的終極目標。為了使“Ego”的形狀更為流暢,她使用了十公里長的極纖細反光日本氟碳線,懸挂于矩形柱子上。如此超大規模的製作使得Studio DRIFT必須自己開發紡織機來製作動態雕塑。

“在這個過程中,我們不斷打破彼此的預設立場、激勵彼此,我們翻新了舞蹈、音樂、聲效、雕塑原本的型態,勇敢地去創造一種前所未有的舞臺模式,”Lonneke Gordijn説道。同時,歌劇導演Monique Wagemakers、編舞家Nanine Linning及Studio DRIFT一直密切地討論著關於這部歌舞劇的概念,並都想打破自己既往的思維模式來創作。

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Studio DRIFT

Lonneke Gordijn與 Ralph Nauta在2007年創立了 DRIFT工作室。DRIFT工作室作為一支由64人組成的多學科團隊,致力於發展體驗式雕塑、裝置和表演。DRIFT工作室通過使用技術來展示自然的現象和隱藏屬性,以便從地球的潛在機制中學習並重新建立人類與它的聯繫。他們用科技表現自然,用已有的知識和想像的直覺去碰撞並找到它們之間的平衡。

荷蘭巡迴歌劇院

“我們講故事。大大小小的故事,關於愛與悲,關於喜與悲。關於人類的一切。”秉承著這樣的理念,荷蘭巡迴歌劇院作為荷蘭最大的巡迴歌劇公司,65年來,一直熱衷並踐行用藝術和文化激勵盡可能多的人。除了不斷地開展新活動,嘗試設計和新技術,荷蘭巡迴歌劇院還為年輕的歌劇製作人推出了人才培養計劃,還擁有自己的 Reisopera兒童合唱團,並正在進一步擴大它們的教育和參與活動,吸引更多的受眾。

傳統歌劇與現代藝術結合:《奧菲歐》

克勞迪奧·蒙特威爾第(CLAUDIO MONTEVERDI)

音樂寓言

歌劇劇本:亞歷山德羅·斯特裏吉奧(Alessandro Striggio)

由荷蘭巡迴歌劇院(Dutch National Touring Opera)與Studio DRIFT以及Opera2Day聯合製作

概念: Monique Wagemakers, Lonneke Gordijn, Nanine Linning

指揮: Hernán Schvartzman (Opera2Day)

導演: Monique Wagemakers

編舞: Nanine Linning (Dance Company Nanine Linning)

藝術裝置“Ego”: Lonneke Gordijn (Studio DRIFT)

服裝: Marlou Breuls

燈光: Thomas Hase

演員名單:與 Luciana Mancini, Sam Boden, Kirsten Witmer, Alex Rosen, Yannis François, Lucía Martín Cartón, Laurence Kilsby, Kevin Skelton, Nils Wanderer, Damien Pass.

納妮娜·林寧舞蹈公司:Demi-Carlin Aarts, Mirko de Campi, Luca Cappai, Kimmie Cumming, Milan van Ettekoven, Anna Suleyman Harms, Boglarka Heim, Sergio Indiveri, Hang-Cen Lee, Kyle Patrick.

與 La Sfera Armoniosa

視頻:Concerto Media

聲音:Taco van der Werf

音樂總監:Myrthe van Dijk

鹿特丹小交響樂團

肖斯塔科維奇《節日序曲》

柴可夫斯基《冬日之夢》

鹿特丹小交響樂團(Sinfonia Rotterdam)是歐洲著名港口城市鹿特丹最引以為豪的室內交響樂團之一。以指揮康納德·馮·艾爾芬(Conrad van Alphen)為代表的鹿特丹小交響樂團以其獨有的活力和靈動的表演聞名于歐洲,尤其擅長對古典音樂的演繹,並以古典音樂為基礎不斷進行新的創作。

鹿特丹小交響樂團指揮 Conrad van Alphen - photo by Marco Borggreve

鹿特丹小交響樂團指揮 Conrad van Alphen - photo by Marco Borggreve

音樂家們既是經驗豐富的管弦樂演奏家,又是活躍的室內樂演奏家。樂團每個演出季都會獻上30余場音樂會,並經常與各大音樂廳合作。樂團每年都會受邀在多倫音樂廳演出,且定期在阿姆斯特丹皇家音樂廳和鹿特丹世界博物館舞廳舉行音樂會。除了在荷蘭國內各地進行演出,鹿特丹小交響樂團也在德國、英國、斯洛維尼亞、墨西哥、俄羅斯、智利、巴西、中國等地進行國際巡演。因其精彩的表演,鹿特丹交響團曾獲得荷蘭著名古典音樂類獎項“頻道經典獎”、“才華獎”、“得勒克唱片獎”等榮譽。

《節日序曲》

《節日序曲》是前蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇于1954年,為慶祝蘇聯十月革命三十七週年而創作的一首管弦樂曲。它以熱情、生動的音樂語言,莊嚴、輝煌的藝術形象,描繪了蘇聯人民歡度節日的景象。

《冬日之夢》

《冬日之夢》是柴可夫斯基的第一部大型作品,創作于1866年至1868年間。在柴可夫斯基的意識中,涌現和馳騁著想象、聯想和回憶,包括對現實的悲傷感受和對光明、自由、幸福生活的美麗憧憬。而音樂的表達淳樸、真摯且富有民族色彩,十分接近於俄羅斯詩人,他的旋律寫作天賦在第一和第二樂章得到了充分的發揮。

Photo Credits: Jan Hordijk

Photo Credits: Jan Hordijk

Photo Credits: Jan Hordijk

阿姆斯特丹GoYa四重奏演繹經典

貝多芬 F大調第七弦樂四重奏Op.59-1

《F大調第七弦樂四重奏》是標號為Op.59的三部弦樂四重奏中的第一部,創作于1806年,題獻給拉祖莫夫斯基伯爵,屬貝多芬的中期作品。拉祖莫夫斯基是俄國駐維也納大使,也是貝多芬的贊助人。這部作品正是貝多芬響應他的“號召”而作。

阿姆斯特丹GoYa四重奏

阿姆斯特丹GoYa四重奏誕生於2014年,由來自阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的四位女性音樂家Sylvia Huang、Mirelys Morgan Verdecia、Saeko Oguma和Honorine Schaeffer組成。在獲得由阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團頒發的著名的“沙龍獎”之後,GoYa四重奏錄製了兩場勃拉姆斯和舒曼四重奏專場演出的專輯。她們的曲目非常多元,從海頓、舒伯特到拉威爾、巴托克。阿姆斯特丹GoYa四重奏曾應邀參加多個國際音樂節,他們在阿姆斯特丹皇家音樂廳舉辦的貝多芬線上音樂節期間錄製了“F大調第一弦樂四重奏”。2022年8月,他們在阿姆斯特丹皇家音樂廳舉辦了首場專場演出。

“令我印象深刻的是,你們彼此如此信任,相互欣賞,沒有人試圖超越,甚至沒有人有絲毫的炫耀。”、“貝多芬的故鄉維也納為這場演出報以雷鳴般的掌聲!”就像全球各地的網友所感慨的,通過音樂和情誼,這四位音樂家結下了深厚的感情,併為大家獻上了一場無與倫比的藝術呈現。

荷蘭駐華大使館希望繼續探索中荷兩國文化交流的新形式,為兩國“線上”和“線下”進一步的文化交流提供平臺,並促成兩國文化之間不同視角的對話與合作。

原文連結：

http://shangjie.llnd.com.cn/system/2023/0131/09576916.html