Z世代助力海派民樂燃放中國自信

卡達世界盃期間，自得琴社創制的世界盃主題曲視頻在海內外視頻平臺獲得了數十萬網友點讚。 （自得琴社供圖）

不久前的B站《2023年跨年晚會最美的夜》，由“上美影宇宙”帶來的節目《中國人不蹦洋迪》衝上微網志熱搜，僅在B站點擊量就破百萬。節目以《大鬧天宮》動畫開場，伴隨嘹亮的嗩吶聲，場上奏起佤族民歌，融入電音的傳統樂器燃情合奏，加上還原《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《牧童》《葫蘆兄弟》等“上海出品”動畫畫面，令不少網友嘆為觀止。“《天庭蹦迪》《大聖打碟》我願稱作全場最佳”“指揮：托塔李天王”“神仙蹦迪現場”……年輕網友在B站彈幕裏，表達了他們對中國動畫和創意民樂的認同。

眼下，越來越多來自Z世代的創意與活力，助力古老民樂在不斷更新中燃放文化自信。去年卡達世界盃舉行期間，活躍在上海的民樂團體自得琴社創制的世界盃主題曲視頻，在海內外視頻平臺獲得了數十萬網友的點讚。“知識與趣味並重！看了視頻，我迫不及待地想去學古琴了！”外國網友GaiaMiranda這則英文留言，是中國文化對外吸引力的有力證明。

“自得琴社的演奏視頻之所以受到海內外觀眾歡迎，是因為他們把中國文化和美學視覺結合得很棒。中外觀眾不僅可以聆聽民樂，還能欣賞中國服裝和歷史，這對中華文化的對外推廣起到有益作用。”多年來致力於民樂“破圈”的嗩吶演奏家胡晨韻表示，正是大家一起守正創新，中國民樂不斷發展和與時俱進，“有更多人發自內心地喜歡上了中國民族樂器，也有越來越多的外國人願意來學習演奏民樂”。

最古老也最新潮的民樂正在走向世界

如果説幾年前的中國國樂，還是業內人士口中“小眾藝術裏的小眾藝術”，那麼近年來歸功於國樂人的共同努力，國樂正在逐漸成為一種大眾藝術，不僅獲得了國內受眾的追捧，也在海外産生了很大的影響力，向世界展示中國文化自信。

以成員為Z世代居多的自得琴社為例，他們緊跟卡達世界盃這一全球潮流熱點，身著中國傳統服飾，演奏1998年世界盃主題曲《生命之杯》。視頻中既有笛子、嗩吶等中國傳統樂器，也有非洲鼓、箱鼓等外國樂器，中西樂器交流碰撞出熱烈的音符，與世界足球盛會的氛圍相契合，中國人的熱情好客迎面而來。在國內視頻號和海外視頻平臺YouTube，來自世界多地的網友們，用不同的語言表達了對中國文化的喜愛。海外網友Waterlow56説：“絕對的天才創意！如此有趣，我看了覺得很快樂。”

“自得琴社的這支音樂視頻風格生動活潑，成員們用了一些比較誇張的動作、俏皮的表情，可以拉近和世界觀眾的距離；1998年世界盃主題曲《生命之杯》的旋律，也為全球觀眾所熟悉，用音樂藝術的方式進行傳播，突破了語言的限制，讓包括民樂在內的中國古老的傳統文化，以最潮的方式走向了世界。”上海外國語大學新聞傳播學院教授蔡盈洲在接受記者採訪時説。

在海外視頻平臺YouTube上，自得琴社發佈的視頻累計觀看量接近9000萬次。2019年改編自國漫《秦時明月》的《空山鳥語》，是自得琴社第一支搭配裝束復原的視頻，此後自得琴社一直延續“古裝配古琴”的模式，改編著他們喜歡的傳統名曲和現代音樂。最近幾年，從《長安十二時辰幻想曲》、巴赫《G弦上的咏嘆調》，到《哈利·波特》主題曲、《憤怒的小鳥》，再到最近的《生命之杯》，自得琴社的視頻持續“破圈”，不斷引起海內外網友的關注和討論。

“根據不同的音樂背景，演員們的每一套服飾幾乎都有參考文獻，一針一線都十分考究。而在音樂編配上，我們會基於自身樂隊配置和民樂特點進行創意改編，沒有太明確的條條框框和限制。”自得琴社社長朱裏鉞告訴記者，成員們平時自己也愛踢球，所以自然而然地想到了改編《生命之杯》這首歌曲。“傳統文化的創新，離不開Z世代自發的興趣和愛好，離不開對世界文化的博採眾長，離不開對中國文化發自內心的自信與認同。”朱裏鉞説。

在學者看來，中華優秀傳統文化的傳播要充分體現時代性，利用短視頻等新媒體技術形式，通過對世界經典名曲的二次創作、中西合璧的民樂原創作品等方式，讓底蘊深厚的傳統文化以更新潮、更能引起全世界人民共情的方式走向全球；著重發掘和培養更多像自得琴社一樣，能夠發揮明星效應，對外推廣我國傳統文化、促進國際文化交流的藝人團體。

破次元引領屬於未來的審美潮流

去年，嗩吶演奏家胡晨韻舉行了一場“吹破次元”的民樂音樂會。《青鳥》《灌籃高手》《好想大聲説愛你》等動漫曲目，承載著不少80後90後的青春回憶，很多人帶著娃前來聽音樂會，大家揮舞著凱迪拉克·上海音樂廳貼心準備好的熒光棒，發出“爺青回”的吶喊。

這場音樂會突出大眾性和普及性，名為“吹破次元”，就是希望通過高品質的現場，把很多沒有來過音樂廳、沒有聽過民族音樂會的人引入劇場。“不能光是我們幾個演奏專家把民樂給提升上去，那樣民樂的路反而會走得很窄。”在胡晨韻看來，不少“網紅”國樂UP主也並非專業出身的國樂演奏者，“但年輕人喜歡這種潮的感覺，就是好事兒”。

其實，國風音樂的風格和表演方式可以無拘無束。以這場“吹破次元”音樂會為例，上海音樂廳迎來了自1930年建廳92年以來，第一個登臺的虛擬藝人——冷鳶yousa，她的歌聲和胡晨韻的嗩吶伴奏，交織成國風作品《大喜》的激烈火花。音樂會上還有跨國合作，胡晨韻連線了《大魚海棠》音樂製作人吉田潔，他在當地錄製了鋼琴，而胡晨韻用電吹管吹出了尺八的音色。更不必説國漫音樂中，中西樂器的對話與對撞，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主題曲），琵琶大段SOLO和搖滾樂隊相結合；《心猿歸正》（《一人之下》第三季片尾曲），中國戲曲和流行FUNK節奏相結合，請了樂團的琵琶演奏家玩兒放克。

“以前是外國人穿著晚禮服去聽交響樂，現在有越來越多的中國年輕人，心懷對傳統文化的熱愛，穿著中國傳統服飾來看我們的音樂會，這就是文化自信的具象體現。”就像朱裏鉞所説，越來越時髦的中國民樂，吸引了越來越多的年輕受眾，能夠引領屬於未來的審美潮流。（姜方）

原文連結：

https://wenyi.gmw.cn/2023-01/09/content_36287279.htm