19位傳奇藝術家相遇“流動的盛宴”

薩爾瓦多·達利作品《球體加拉》。

觀眾在欣賞亨利·馬蒂斯剪紙風格版畫。

本報記者王廣燕

昨天，“流動的盛宴從馬蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特”展覽在遇見博物館·in Space拉開帷幕，聚焦19世紀後半期到現當代藝術，共展出了19位藝術家的100件展品，涵蓋野獸派、立體主義、超現實主義、表現主義、抽象主義、波普藝術等多個類別，多維度呈現百年歐美現當代藝術發展史。

本次展覽分為“探索之門”“多重幻夢”“色彩沉思”“聚光燈下”四個單元，涵蓋野獸派領袖亨利·馬蒂斯，立體主義領軍人物巴勃羅·畢加索，超現實主義繪畫大師胡安·米羅、薩爾瓦多·達利、雷內·馬格利特，義大利傳奇藝術家阿梅代奧·莫迪裏阿尼；英國國寶級藝術家大衛·霍克尼等19位藝術家作品，包括92幅版畫作品，2幅墨水畫手稿及數件雕塑作品。

走進展廳，一組藍色的剪紙風格版畫映入眼簾。亨利·馬蒂斯以簡潔的色彩與線條語言，勾勒出人體的優雅姿態。1952年至1954年期間，馬蒂斯的身體抱恙，只能在輪椅上進行創作，並且需要助手的幫助。他的創作從架上繪畫轉移到了剪紙，用大塊的鮮明色彩表現抽象人物。

遠看是一幅女性的面孔，近看是一顆顆球體，在此次展覽中，薩爾瓦多·達利創作的《球體加拉》格外引人注目。這幅畫以達利的繆斯——加拉為主角，但其臉部由一個個不連續的、支離破碎的球體組成，仿佛DNA的結構。

畢加索的《格爾尼卡》是一幅舉世聞名的反戰之作，展覽中展出的版畫《安提貝斯的夜間捕魚》與《格爾尼卡》有著幾乎一樣的構圖。這幅畫的油畫版本誕生於二戰前夕，出現了畢加索作品中不常見的紫色、綠色和玫紅色，比《格爾尼卡》的結構更加流暢，人物更加柔和。

在展廳內，還有安迪·沃霍爾1986年創作的《約翰·列儂》，畫面中列儂戴著標誌性的圓眼鏡，眼神溫和；大衛·霍克尼1982年為慶祝洛杉磯夏季奧運會製作的海報，泳池內的水紋波動著，充滿陽光活力。值得一提的是，展覽還對現代藝術流派的重要發展節點和傳奇藝術家們做了知識普及，旨在讓更多人了解20世紀至今的藝術發展。

展覽將持續至4月13日。

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