從海邊到陸地，《萬能機器人》在放逐中救贖

周曉華

《萬能機器人》劇照周曉華攝

1920年，捷克作家卡雷爾·恰佩克寫下了《萬能機器人》劇本。

一位名叫羅素姆的發明家想實現人造人的願望——從化學和生物的角度，以證明上帝是不必要和荒謬的。

他的侄子，年輕的羅素姆不受形而上思想的困擾，科學實驗對他來説只是走上工業化生産的一條道路。於是老羅素姆的發明被用來大批製造勞動力，機器人的陣營越來越龐大。

覺醒的機器人消滅了創造他們的人類，而機器人不懂像人類那樣繁衍，又不掌握人類創造他們的技術，使用壽命有限的機器人只能等待滅亡……

100多年後，中國戲劇導演楊婷把這個古老而睿智的故事搬上了舞臺，在阿那亞戲劇節海邊劇場演出。在那屆戲劇節裏，有的劇目把海當成了背景，有的把海做了舞臺，還有大膽出奇的演出直接把海變成了演員……而她好像把這個發生在海島的故事整個獻祭給了海。

演員在這片海灘上歌之舞之，虔誠地傾訴，反思人類的傲慢和無知，祈求重新得到力量，祈求愛的降臨……海無動於衷，潮水笑著嘯著，最終湮滅了所有人活動的痕跡，直到第二天的黃昏，同樣的獻祭重復上演……

在接天連地的海上，在磅薄自然的襯托中，演員的無力感和茫然精確地傳遞出這個劇的氣質——面對無窮的宇宙，人類的狂妄顯得那麼可笑。

2022年，作為中間劇場科技藝術節的劇目，這部海邊的戲回到陸地，回到劇場。雖然因為疫情原因只能線上上直播，但依然給人如臨現場的感動。

舞臺上，一張張金屬質感的紗網罩著巨大的黑色氣模，在舞臺光變幻下，那些掉落下來無規則的重重堆積的紗，包裹著黑色氣囊，像是海浪拍擊著孕育荒誕的子宮。

在封閉空間裏有了安全感的演員恢復他們的自信和掌控力，又從另一方面精準地傳遞出這個劇的氣質——人類執著地相信，作為萬物之靈，他們可以成為宇宙主宰。

劇中加入了一個講述人的角色，這個角色脫胎于劇中特立獨行的基建總管阿爾奎斯特，但又不僅僅是他。

他是預言家？是瘋子？或者是個不討人喜歡的觀眾——喋喋不休的劇透，上帝視角的評論？又或許他就是排練場上的導演——給演員説自己對這個戲的理解，對高速發展、光怪陸離世界的迷茫和求索，痛苦和憤怒？

講述者肢解了故事，使得情節言語變得跳躍而隨機，初看時，是一塊一塊的碎片，仿佛一個畫家的創作，用大筆粗獷地在畫布上涂著濃烈厚重的色塊，你不知道她在畫什麼，想表達什麼，可隨著劇情的發展，一雙無形的手把你推遠，再推遠，直到一個距離，你看清了畫的全貌——直面殘酷人生、直視淋漓的痛苦表達，就在那些色塊的疊加宣泄中呼之欲出。

演出收尾時，扮演男女機器人的演員身著明亮的藍色，在相互的救贖中有了人類的情感，愛情在萌芽。

剛才放浪抒懷的畫家，忽然丟了大筆換了細豪，在兩個機器人的腔子裏點出兩抹脈動的溫情——是溫的，既不滾燙，也無法瘋狂燃燒。卻如春風粉碎冰河之束縛，不露痕跡，不聞其聲，生命之生機被催發後不可阻擋的力量奔涌至面前。

隱身在黑暗的大提琴手拉起琴，琴聲沉雄低回，繞梁不絕。音樂無形，卻無處不可以抵達。

人類多麼弱小，愛讓他們強大。

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