話劇要傳承也要傳播

《茶館》劇照

□田可新高雨　　

近日，北京人民藝術劇院（下稱：人藝）70週年院慶的一系列線上活動頗受矚目。自6月5日起，《阮玲玉》《鳥人》《海鷗》三部劇本的直播朗讀，《雷雨》《蔡文姬》《白鹿原》《嘩變》《窩頭會館》等保留劇目的輪番放送，將不少網友牢牢“釘”在了人藝的直播間。6月12日，一場長達9小時的特別直播更是將活動推向高潮，70週年院慶版《茶館》在抖音、微信等平臺8K現場直播，當日全網平臺收看人次高達5000萬，豐富的線上活動為“雲觀眾”帶來了極致的藝術享受。　　

這已經不是人藝第一次探索“雲劇場”這一形式了。2020年，疫情之下劇院演出困難重重，首都劇場的大幕在雲端拉開，首次嘗試用實時同步直播的方式與觀眾見面，當時的實時觀看人次達500萬，試水“雲劇場”第一步，頗有成效。其後，人藝多番嘗試線上展演的新形式。如果説之前的“雲劇場”只是小眾文化圈的狂歡，那今年的院慶活動可真真正正地“出圈”了，傳播範圍不可謂不廣，千萬網友數著節目單、蹲守在直播間，“坐”在可容納千萬人的劇場欣賞《雷雨》的曲折離奇、驚心動魄。而線上直播免費觀看的模式，無形中降低了看劇的門檻，觀眾和話劇可謂雙向奔赴。院慶線上直播活動精彩紛呈，不少網友因為好奇等原因點開了直播間，卻在裏面看了幾個小時，“有機會一定到現場看看話劇，我相信一定比線上更為震撼”，一位觀眾感嘆。　　

其實，“雲劇場”的形式在國內外的劇院皆有應用。戲劇文化盛行的英國，早早嘗試通過直播等方式傳播戲劇，2009年，英國國家劇院開始推行“國家劇院現場”項目，以期通過高清直播和轉播的方式，讓更多劇場外的人群享受到精彩的藝術表演。如今，“國家劇院現場”已經覆蓋60多個國家的2500多個場館，《哈姆雷特》隨之到達了更多地域，戲劇這一藝術形式第一次面向如此廣闊的人群。　　

4K、8K、VR、AR等技術為戲劇、話劇的更廣傳播帶來便利，但好的演技、好的作品才是長久留存的根本。一方舞臺折疊時空，三個時代的故事緩緩鋪陳，小小一方茶館見證舊時代的殘忍無常、折射出中國近現代的風雲變幻，話劇《茶館》的現實意義與藝術魅力使其在時間長河中熠熠生輝。自1958年3月29日在北京首都劇場首演以來，《茶館》先後有過兩批演員，最早的演員陣容包括於是之、藍天野、童超、鄭榕、胡宗溫、英若誠等一批老藝術家，1992年，第一版《茶館》告別舞臺，直到1999年，《茶館》復排，“茶館二代”登臺，濮存昕、楊立新、馮遠征、何冰等人挑起大梁，這部經典劇目才得以重新呈現給大眾。6月12日當晚，人藝罕見地集合到1999年第二代《茶館》全陣容，老觀眾表示“爺青回”，但也有人不買賬——頭套沒戴好、粧容誇張、表演痕跡太過等，話劇表演的容錯率本就極低，8K高清能將演員的微妙神態傳達給觀眾、多重機位的組合能捕捉到每個人物的細小動作，這也給導演、演員提出了更高的要求。　　

時間打磨經典，卻帶走經典作品中的故人。就在院慶活動前夕，人藝舞臺的風雲人物、黃金一代的最後遺存藍天野先生與世長辭。他是第一版《茶館》中的秦仲義，為演好這一角色，他深入北京衚同，觀察老北京人的坐臥行止，對表演的不懈追求使他刻畫了秦仲義、姜子牙等經典形象。院慶活動結束後一週，人藝的老院長任鳴猝然離世。在世期間，他創作了九十多部戲劇作品，執導《北京大爺》《玩家》等多部廣受好評的話劇，“舞臺存知己，人藝有知音”，他在人藝建院70週年學術論壇上將這句話留給觀眾。三代人藝演員，正是懷著“戲比天大”的信念，深耕表演，才能為人藝贏得“人民的劇院藝術的殿堂”這一稱號。　　

時間倒退70年，1952年的一個晚上，北京市東城區史家衚同56號院內，北京人民藝術劇院正式宣告成立，從此掀開了人藝話劇藝術之旅的序幕。一部部經典作品，一個個鮮活人物，于方寸之間，顯現眾生相與時代相。而今，創始一代相繼離世，新生一代嶄露頭角，話劇藝術正是在這一次次的送別、一次次的相遇背後不斷傳承、創新、發揚，煥發出經久不衰的生命力。

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