説唱圈的“校長”——AR劉夫陽全新EP《流行説唱 1.5》發佈

（AR劉夫陽演出照）

1994年出生的AR劉夫陽，接觸 Hip-hop已經十餘年，首張個人專輯《校園寓言故事》推出後，“校長”這個稱號便流傳開來。

繼2019年發佈第一張專輯《校園寓言故事》後，AR劉夫陽陸續推出了專輯《流行説唱》《非流行説唱》《phone project.》《P.M.》以及眾多單曲和EP，被聽眾稱呼為圈內“勞模”。

在2月25日最新發佈的 EP《流行説唱 1.5》中，AR劉夫陽延續了專輯《流行説唱》中傳遞的概念，即“流行説唱”不一定必須是口水歌，歌曲的創作不能“為流行而流行”，作品不該失去應有的品質。在 EP介紹中，他提到：歌詞貼合大眾需求，編曲製作保持優質水準，很多音樂都可以成為賣座單曲。

這張 EP共計6首歌，皆由AR劉夫陽獨立編曲，曲風變換多樣，是一張具有街頭氣息的“流行説唱”計劃，他試圖將人們印象裏抖音説唱的調性升級，旋律情歌之外，鼓勵探索更多方向。

（專輯《流行説唱 1.5》封面）

先行曲《#8個Bars挑戰》是AR劉夫陽受抖音邀請聯合發起的互動歌曲，這首歌就是專門為挑戰而創作的，AR劉夫陽在原歌裏留了8個bar的空白，鼓勵大家參與創作，向他發起挑戰，同時也普及了 Hip-hop常規知識。

從專輯《phone project.》開始，AR劉夫陽開啟了手機編曲的模式，並自己擔任製作人、編曲人的角色。他不只是想證明有限的資源也能做出好音樂，而是試著用手機做出最好的音樂。他曾説，“就像Logic、Fruityloop、Ableton，手機的庫樂隊恰好是我喜歡的宿主而已。用什麼軟體編曲並不重要，idea是最重要的，是啟動一切的源泉，創造力的最終宿主。”的確，用手機編曲已經不是什麼新鮮事了，比如 Kendrick Lamar的製作人 Steve Lacy，Grimes，Madlibs等人，很多行業內優秀的製作人都在用移動設備（如庫樂隊）編曲，不能再用刻板印象，與“專不專業”來框定手機編曲的可能性。

“釋放創造力”的初衷也體現在概念專輯《P.M.》中，AR劉夫陽把專輯的12首歌以“音樂記錄片”的形式發佈，記錄了一個城市午後到深夜12個小時的時間段，以及在不同時間段下人們的心情，十分有電影原聲帶般的質感。

這張專輯從flow、咬字到韻腳編排，都極具AR劉夫陽個人特色。他曾在微網志中提到，啟發他做《P.M.》的人，是音樂傳奇 Kate Bush、Phil Collins和 Tears For Fears，他們活躍于上世紀7-80年代。在編曲上，AR劉夫陽用了很多 Synth-Pop的元素，用鼻音唱腔搭配密集的 flow，既能展現強大的技術，又能讓聽眾有跳動的感覺。合成器在伴奏中的運用，十分突出。AR劉夫陽對鼓機與失真效果的搭配也有著獨到的探索。

雖然在紀錄片中只呈現了廣州的風貌，但AR劉夫陽用歌詞串聯起了不同時間段下、不同城市的所聞所見——從廣州到北京，縱貫南北的淘金路。在時間與空間交錯下，討論夢境與現實的關係。

（專輯《P.M.》封面）

最後一首歌《23:59 (Dreams)》中，AR劉夫陽寫到“航行著你的 dreams，don't wake up”，與專輯第一首歌《12:10 (Wake Up)》中的歌詞“為了你的 dreams，你得 wake up”相呼應。

“校長”AR劉夫陽作為嶺南説唱的代表，一直在推動廣東説唱文化發展，早在2017年便提出“廣東 Stand Up”這個概念，在專輯《phone project.》的最後一首歌《廣東 Stand Up》中，集結了廣東11人，為聽眾展現來自廣東 rapper的説唱魅力。

音樂來自生活，而AR劉夫陽的生活全部是音樂，強勢輸出，作品高産且優質，風格紛繁多樣，既有關於社會議題的內容，也十分擅長旋律創作，他已由“rapper”成長為獨當一面的“編曲人”“製作人”，是説唱圈名副其實的實力派，期待他未來更多新的作品。