韓軒
最近音樂綜藝扎堆兒，《閃光的樂隊》《愛樂之都》《春天花會開》《天賜的聲音》一個接著一個，紛紛開始主打分眾音樂類型，有的關注樂隊，有的關注時下大火的音樂劇。但從播出效果看，反響平平。為什麼不乏明星加持的綜藝節目難以出圈，有的甚至被網友評價為尷尬，不禁引人發問：音樂綜藝怎麼唱不靈了？
一個音樂綜藝只垂直關注音樂領域的一個風格或主題分類，做好了自然能把一度小眾的品類傳遞給大眾，節目組也可以收穫紅利，但這需要製作方足夠專業，準確找到這一領域的核心特色，再把它適度放大。然而，近期的綜藝似乎讓人感到遺憾。
對於《閃光的樂隊》，不少觀眾曾抱著看樂隊的心態而來，結果發現這節目不如改名叫“閃光的主唱”。搖滾老炮兒張楚、音樂人楊坤、蕭敬騰、張碧晨的確都是有實力有號召力的歌手，但既然節目想關注樂隊，那故事邏輯和畫面的視覺語言為何依舊凸顯主唱？樂隊的“團魂”相對缺席，讓節目缺少了一些味道，落入傳統明星競演的俗套。
《愛樂之都》號稱希望用線上帶動線下，推進音樂劇産業升級，但首期播出後有觀眾質疑，讓張雨綺擔任愛樂助力團成員，也就是評委的重要角色，憑的是什麼？讓有流量的影視演員從觀眾的角度代入可以理解，但她點評一組演員時，關注的點不是音樂也不是表演，而是“男女主最後為什麼沒有深吻”，這讓不少網友大呼尷尬！
《愛樂之都》本質上也是個競演節目，造星顯然是最重要的目的。節目中渲染了很多觀眾落淚的瞬間和詫異的表情，又把上場的演員極盡描繪成“遺珠”，但節目組想製造的效果過於外露，看起來甚至像在捧殺。
音樂劇市場尚在初創，大家都希望它日益興盛，但音樂劇火了之後，“飯圈”化的趨勢相對明顯。按理説，一部音樂劇只要劇情完整、邏輯自洽、歌舞紮實，很多演員都不必是傳統意義上的明星，依舊能叫好叫座。但目前的音樂劇市場追逐明星，有些新劇甚至是為明星量身定做的。有些耍酷的動作和撩人的臺詞，甚至是為粉絲專門定制的，只要明星一抬手，劇場裏就尖叫聲一片了。
其實，音樂綜藝成功的先例並非沒有。當年《樂隊的夏天》爆紅出圈，節目方在準備時曾惡補樂隊知識和文化，節目中宣揚的內容也恰到好處，這才讓節目在業內業外都站得住腳。既然很多綜藝都自稱希望推動行業發展，那就應該把眼光放長遠，而不是竭澤而漁，或是消費粉絲的熱情。
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