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雅樂的迴響:穿越千年的國樂風

發佈時間:2022-02-24 09:33:30 丨 來源:國際線上 丨 責任編輯:高彬


綜藝節目《國樂大典》新一季播出引發熱議,節目中這些獨具魅力的民族樂器演繹的國樂作品,經過重新配器、創編,被賦予了新的靈魂和魅力,並結合現代舞臺數字技術深度打造和傳播,具有了更大的傳播力和影響力,引領碰撞出了更多的“國潮”,受到年輕人喜愛。

中國素稱“禮樂之邦”,有著漫長的器樂歷史和悠久的音樂文化。時至今日,仍有一些來自遠古時代的樂器在歷史演變中得以保留,如鼓、阮、塤等,依然向大家傳遞來自遙遠歷史的天籟清音,呈示絲竹之音的古樂器風采。      

雅樂:千年前的“國樂團”

回望三千年前,中國就有一支古老的“國樂團”——雅樂。雅樂源自西元前11世紀西周王建立的禮樂制度,是中國特有的一種古老音樂文化。它集器樂、舞蹈、吟誦為一體,在中國古代宮廷及貴族在朝賀、宴饗、大射、祭祀等大型典禮時使用,歷經周秦、漢唐,在兩宋等主要歷史時期。

南宋是雅樂歷史上最為鼎盛的時期,雅樂樂團規模達到了歷史頂點。樂團由數百人的“宮架”樂隊、四十多人集體性歌唱的“登歌”歌隊和六十四至一百二十八人的“二舞”(文舞與武舞)舞隊組成。雅樂團樂器配置齊全,樂種完備。據《宋史》卷一百二十九志第八十二記載,雅樂樂團主要樂器以金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種材料製成,稱為“八音之器”,即八個“聲部”,各“部”樂器分別為景鐘、镈鐘、編鐘、金錞、金鐲、金鐸;特磬、編磬;一弦琴、三弦琴、五弦琴、七弦琴、九弦琴、瑟;長篴、篪、簫;竽笙、巢笙、和笙、閏余匏、九星匏、七星匏;塤;晉鼓、建鼓、鼗鼓、靁鼓、靁鼗、靈鼓、靈鼗、路鼓、路鼗、雅鼓、相鼓、搏拊;柷、敔等38種。樂隊分為“堂上之樂”和“堂下之樂”兩種。“堂上之樂”遵循“絲不如竹,竹不如肉”、“貴人聲”的祖制,將歌隊設在堂上演唱,只配以少量的琴、瑟和單個的黃鐘、鐘磬等樂器。“堂下之樂”卻十分龐大,依照東南西北方位,擺放多架編鐘、編磬等各種樂器。

南宋雅樂盛極一時,影響傳播至南韓、日本、越南、寮國等,至今都還有保留和延續。北宋熙寧年間,面臨日趨嚴重的經濟壓力和遼朝重兵壓境的危機,恢復與高麗互派規模龐大的外交使團,重啟“海上外交”,聯合對抗、制肘遼國。雅樂便成了這一外交的重要載體,宮廷安排了樂工去高麗,傳教雅樂,“數年乃還”。高麗使者在中國拜師學藝,宮廷也“詔許教習”樂舞表演、樂器演奏技術,並賜予全套雅樂樂譜。雅樂的音樂形式和儀式形式便遠播海外,“樂舞益盛”起來。

2010年代,杭州市啟動南宋雅樂復建工作,杭州師範大學近千名師生員工耗時三年,收集了南宋雅樂的全部文獻資料,複製了樂器、服飾、儀仗,研習排練了《正安之曲》《正安之曲·武舞》《乾安之曲·文舞》等代表作品,用歌樂舞方式再現南宋雅樂。

鼓:從提振士氣的戰鼓到樂器“八音”之首

《國樂大典》上,青年打擊樂演奏家王佳男錶演的傳統鼓樂《中華英雄》,用我國傳統大鼓給觀眾帶來了耳目一新的視聽感受。

鼓是産生於我國原始社會一種打擊樂器,從如今發現出土的陶鼓來看,至少有5000年以上的歷史。但是,最初的鼓並不是作為一種樂器使用。遠古時期,我們的祖先將鼓尊奉為一種能夠通天的神器,用在祭祖、祭神的活動中。鼓在戰場上被應用的歷史,也比它作為樂器的歷史要悠久。古代兩軍作戰中,都要擂鼓助威,鼓舞鬥志,所謂“一鼓作氣,再而衰,三而竭”。相傳,黃帝討伐征戰蚩尤九戰不勝,後來九天玄女為皇帝想辦法,她下令將士宰殺夔牛,製作了80面用夔牛皮蒙制的鼓。黃帝帶兵與蚩尤宣戰時,擺下“奇門遁甲”,讓軍隊中一名叫常伯的大力士在戰鬥中擂鼓,一時鼓聲大作,震蕩五百里,整個戰場地動山搖,使蚩尤士兵魂飛魄散,潰不成軍。黃帝部隊的軍威大振,喊殺沖天,所向披靡,終於擒殺了蚩尤。

戰鼓除了加油打氣之外,還有一個重要的用途就是傳遞資訊和情報。《東周列國志》描述齊桓公會盟諸侯,“築壇三層,高起三丈,左懸鐘,右設鼓”,鳴鼓以聚群臣。在周幽王“烽火戲諸侯”典故中,“于儷山之下,置煙墩二十余所,又置大鼓數十架,但有賊寇,放起狼煙,直衝霄漢,附近諸侯,發兵相救,又嗚起大鼓,催趲前來。”鼓亦可以用作報時,即“戒晨鼓”。“戒晨鼓”是報晨昏時間的鼓,“晨昏伐以千椎,為城裏諸門啟閉之候”、鼓的位置通常是放置在城池的鼓樓之上,鐘鼓齊鳴,文武百官上朝、百姓生息勞作均以此為度。現在北京東城區鐘鼓樓上的大鼓就制于清朝,鼓面直徑達1.5米,有“鼓王”之稱。

鼓被當作一種真正的樂器使用是從周朝開始。周朝制定了一套鼓樂的制度,專門設置“鼓人”,負責制鼓、擊鼓等事務,並將鼓設為“八音”之首,在彈奏琴瑟之前,先要有鼓聲作為音樂的指揮和引導,正所謂“鼓琴瑟”。鼓的打法也豐富靈活,上、下、躍、翻、騎、閃、展、騰、挪等各種不同的技法,令人眼花繚亂。在表演中,多是配合舞蹈動作一起進行,邊敲邊舞。

唐代以後,鼓樂進入了禮樂層面。相傳唐玄宗李隆基是音樂天才,對作曲、指揮和演奏等均十分精通。他尤其擅長擊打羯鼓,光練習羯鼓光鼓槌就打壞了幾箱子。大臣宋璟讚玄宗敲羯鼓為“頭如青山峰,手如白雨點。”他身邊的大臣內侍,可以從輕重緩急的擊鼓聲中,窺視到其喜怒哀樂情緒的變化。相傳梨園弟子黃幡綽,很受唐玄宗賞識。有一次,黃幡綽想皇上五十多天沒有召見他,就存著僥倖心理,溜出宮辦私事去了。不料前腳剛出門,玄宗就來旨宣召了。黃幡綽嚇得要死,急匆匆趕回宮廷時,聽到玄宗正在擊鼓,聲調激昂慷慨,急促而雜亂,嚇得面如土色,急忙哀告內侍:暫時別進殿報告皇上,否則小命不保。過了一會,玄宗換了一個曲子,節奏舒緩鼓聲輕柔,黃幡綽心中稍安,就整好衣冠進殿跪拜。玄宗見黃幡綽來了,不緊不慢地問道:“剛才哪去了?”“回奏陛下,奴才來了個親戚,剛剛送他出門。”“幸虧你此時來見我,要是早一步,就有一頓好打了。”黃幡綽再三拜謝皇恩,心裏直道“好險”。

進入新世紀,綿延千載的中國鼓樂已經深入中華民族的血液中,從各民族的宗教祭祀到民間的婚喪嫁娶,從百姓的生活娛樂到重大慶典,從戲曲伴奏到大型歌舞,鏗鏘激越的鼓聲,敲出了中華民族生生不息的民族精神和中國人綿延千載的不朽氣魄。

阮:中國的“月亮吉他”

阮是我國具有悠久歷史的傳統樂器,已經有兩千多年的發展歷史,到今天依然保持著它古老的形制。我們知道,很多彈撥類樂器比如琵琶、揚琴等,都屬於舶來品。然而,阮這件樂器,卻是我們土生土長的本國樂器。相傳在秦朝,秦始皇為了建造長城,集中了全國眾多的人力物力和財力。為了統一指揮和管理,施工勞動現場發明使用了一種類似“撥浪鼓”的器具,來指揮傳遞信號。後來,人們在這個器具上綁上了琴弦,安上了琴柱“品”,慢慢演變成了一件樂器。古人稱之為“秦琵琶”,也就是我們現在所看到的阮的前身。

到了漢朝,這件樂器已經形成了它特有的演奏手法,就是“彈”和“挑”。在當時,使用這種演奏手法的樂器,都籠統地稱為“琵琶”。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱,由諧音“批”和“把”而來。據東漢劉熙《釋名·釋樂器》中解釋説:“推手前曰批,引手卻曰把,象其鼓時,因以為名也。”由此可見,“批”與“把”是彈撥樂最基本通用的兩種彈奏技法,即當代所説的“彈”與“挑”。

最早像今天阮的形狀的樂器要追溯到兩千多年前的西漢武帝時代。據西晉傅玄《琵琶賦·序》記載,西元前105年,也就是元豐六年,漢武帝實施遠交近攻的策略,聯合勢力強大的烏孫國夾擊匈奴,便將宗室罪臣楚王劉戊的孫女解憂,遠嫁西域烏孫王軍須縻(官號岑陬),聯姻和親以鞏固關係。去西域路途人煙罕至,陌生而遙遠,漢武帝命樂師創制能夠坐在顛簸的馬車上彈奏的樂器,以解公主路途上的疲憊和孤寂。工匠們思考了很久,參考了各類樂器,如琴、箏、築、箜篌等樂器後,創制了一種圓形音箱、直柄、十二柱、四弦的樂器,當時稱“漢琵琶”,也就是阮的前身。漢武帝為什麼選擇這件樂器呢?還有另一種傳説是,這與它的形狀有關。我們可以看到,阮的琴身是圓形的,很像是一輪圓月。公主遠嫁他鄉之後,可以抱著這件樂器彈奏,寓意“攬月入懷,思念故鄉”,以疏解公主的思鄉之情。從此,解憂將這件樂器作為寄託之器,常伴左右,在西域生活達50多年後回到長安。我們所熟知的“昭君出塞”中,王昭君隨身所帶的樂器也是此種樂器,而不是琵琶。

東晉時期,竹林七賢中的阮鹹最善於演奏這件樂器,使之風行全國,得到了人們的推崇喜愛。由於阮鹹精湛的演奏技術,人們便以他的名字來命名這件樂器,稱為“阮鹹琵琶”。它也是我們民族器樂中,唯一一件以人名來命名的樂器。到了唐朝,隨著絲綢之路的繁榮發展,從西域傳入中國的我們現在稱之為“琵琶”的曲頸琵琶盛行,在樂部居於首位。為了區分這兩件樂器,人們便開始將直柄圓形的琶琶簡稱為阮。當時,阮得到宮廷的高度重視,不僅是上流人士手中的寵兒,也是官家樂伎以及市井民眾普遍使用的樂器,在此情形下涌現了大量阮的優秀演奏家,編寫了大量阮的理論著作和教材。阮還聲播海外,外國遣唐使專門來大唐學習阮,阮這件樂器的發展達到了歷史上的高峰。

新中國成立以後,阮這件樂器得以發展和創新,使音色更加融合,音域更加寬廣,形成了完整的家族體系。在阮家族中,按音高不同,分為高音阮、小阮、中音阮、低音阮、拉阮等,形成了其統一的音色體系。還改進了阮的琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口、琴品、琴碼、縛弦和琴弦等工藝造型,可用於獨奏、重奏、室內樂合奏等,豐富了民族管弦樂隊的聲部,使其音色更為飽滿、雄厚。阮的琴身像滿月,音色又與吉他較相似,所以外國朋友給它起了一個特別美麗的名字——月亮吉他。20世紀70年代,我國各大音樂院校都先後設立了阮的專業學科,很多作曲家為它量身創作了大量的優秀作品,彰顯其獨特審美藝術,其中代表作品有《絲路駝鈴》《滿江紅》《雲南回憶》《山韻》等。

塤:從遠古走來的“音樂瓶”

塤,被譽為“世界音樂史上最遠古的文明”,也被稱為“世界樂器之組”,其古樸、渾厚、滄桑、哀婉的音質感染征服了無數聽眾。在浙江余姚的河姆渡遺址中,發現了目前最為古老的塤——只有一個吹孔的橢圓形陶塤。考古學者們研究認為,塤也是在勞動人民生産勞動中,逐漸改造演變成的樂器。原始社會,古人在狩獵中,發現使用有空腔或有孔的石頭投擲時候,會有“噓噓”的哨音。古人因此得到啟發,用陶土燒製成一種帶有孔洞並能吹響的器物,用來誘捕獵物。

歷經7000多年,塤經歷了興衰與發展。發音孔從一個吹孔,發展為既有吹孔、又有發音孔。到了奴隸社會,塤發展成有三個音孔,並能吹奏出五聲音階中的四個音。到了商代,出現五音孔,能吹出八度音程以內的各個半音。塤的造型也從最早的橢圓形,到卵形、球形、梨形、稱錘形,外表也鏤刻上了精美的雕花、婁文、油彩,成了一件藝術品。到了禮樂盛行的周代,塤被列為土類樂器,成為雅樂樂隊中的主要樂器之一。相傳,孔子在齊國時,聽到一首名為《韶》的樂曲,被塤的音色所陶醉,以至於三個月魂牽夢繞,甚至連鮮美的肉味都嘗不出來,這就是著名的“子在齊聞〈韶〉,三月不知肉”的典故。

秦朝末年,楚漢交兵爭霸天下,楚霸王項羽被緊緊圍困在垓下。為了徹底瓦解楚軍鬥志,劉邦問計于諸將,謀士張良獻計,吹奏楚地的民歌,讓楚軍誤以為已經佔領所以楚地,動搖楚兵軍心。項羽夜裏聽見四面都是楚國民歌,深感大勢已去。楚軍更加軍心渙散,喪失了鬥志,最終逼得項羽自刎烏江,這就是歷史上著名的“四面楚歌”典故。對於“四面楚歌”一直有張良是用簫吹響楚歌的説法,不過據後來有關資料記載,當時張良所使用的樂器並不是簫,而是用塤吹的楚歌。直到今天,《楚歌》也是著名的塤獨奏樂曲,淒涼悲壯,盪氣迴腸。

20世紀,在民間藝術活動中消失匿跡的塤重獲新生。新中國成立後,陸續研製出紫砂九孔以及十孔、十二孔,能吹奏出二十六個音,中國塤走上一個新的發展階段。塤這一“來自遠古的聲音”也征服了眾多的外國朋友。1984年,第23屆奧運會在洛杉磯舉行,我國音樂家杜次文在大會藝術節上用陶塤吹奏《楚歌》震驚世界,感染無數人。人們吃驚于一個以土製成的樂器,竟有如此動人的旋律和表現力。當地華僑華人倍感自豪,外國媒體好評如潮,説:“第一次聆聽到了最古老的中國音樂!”他們稱讚“塤的音色真是迷人,這是一個發出奇妙聲音的音樂瓶”。

中國古代樂器猶如一座輝煌、宏偉的寶庫,璀璨奪目,世所罕見。今天,當我們再次觸摸這些樂器時,請不要忘記祖先給我們留下的珍貴音樂文化遺産,讓它更加發揚光大。

(作者董偉為杭州師範大學副教授)

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