喬梁：好的傳承，讓電影一代代往下走

導演喬梁與王馥荔、潘虹、宋曉英、許娣、吳冕五位老戲骨合影

如今，由喬梁執導，王馥荔、潘虹、宋曉英、許娣、吳冕主演的都市情感劇《老閨蜜》剛剛結束在央視八套黃金檔的播出，幾位戲骨的生動演繹，受到觀眾好評。而在這部劇中，同樣延續了喬梁對母親的愛，喬梁接受採訪時透露，他弟弟看了第一集就對媽媽説：“這五個人裏面都有你的影子。”喬梁表示，創作一個作品的時候，肯定會從身邊人中間去汲取一些東西，“這五個人裏確實都有我媽媽的影子。母親對孩子的影響是巨大的。我走上影視這條路，跟我媽有特別重要的關係，她非常支援我。”2017年，北京電影學院導演係教授喬梁以《垣上》獲得第39屆莫斯科國際電影節最高獎項聖喬治金獎最佳影片獎，頒獎典禮當天，恰逢喬梁導演母親的生日，喬梁領獎時將這個獎作為生日禮物送給了母親，“我作為她的兒子感覺很自豪。”

每個年齡段

都有每個年齡段的好

談及拍攝《老閨蜜》的初衷，喬梁表示，自己發現這幾年人們特別害怕老，“過三十就很焦慮，‘不行了，我老了’。”分析其原因，喬梁認為一個是時代發展的速度太快，另外一個就是人們崇尚年輕，崇尚青春，“商品都是主打年輕人的，影視作品也是拍年輕人喜歡的題材，要求越來越時尚。甚至有一些東西，已經完全不管現實了，比如説古裝片裏，太后都是三十多歲的演員演的。很多CEO是二三十歲，我覺得除非是家族企業，這樣年輕就當上CEO的並不普遍，生活中這樣年輕的大佬很少，可是電視劇中，基本上都是這麼年輕的。”

喬梁認為，這些都加重了人們害怕變老的焦慮，而另一方面，中國現在又在進入老齡化社會，“越來越多的老年人，面臨著很多很多的社會問題，所以我就特別想拍一個這樣題材的作品，結果有這麼一個契機就拍了《老閨蜜》。”

喬梁表示，《老閨蜜》中，時尚美麗的摩登老太艾琳（潘虹飾）、活力四射的急診科退休醫師劉大夫（許娣飾）、和藹可親的獨居老人梅姨（王馥荔飾）、隨時少女心萌動的老太宋老師（宋曉英飾）和豪爽又強勢的家庭主婦紅姐（吳冕飾）這五人，也分別代表著老年社會中不同的問題。“像梅姨代表著失獨老人，艾琳是要強的老人，但是面對衰老和病痛，不再美麗，宋老師是老少女，永遠拒絕長大，不認老不服老，什麼時髦追什麼。劉大夫是身體健康、經驗豐富，但是到55歲就退休了，精力沒處使。虹姐是最典型的我們的媽媽的代表，家裏什麼事都管，最後雞飛蛋打，什麼都沒搞明白。她們的問題後面，又會映射到醫療問題、拆遷問題、子女教育問題等等，最重要的是一個抱團養老的問題。”

生活雖不易，問題雖很多，《老閨蜜》卻並不悲情，喬梁説他就是想告訴大家，“老不可怕，每個年齡段，都有每個年齡段的好。我們要去學會享受，而不是因為焦慮錯過了這個年齡段該享受的，也希望年輕觀眾看到這部劇感覺到原來老不可怕，希望老了自己也過這樣的生活。我最近也看了一些網友的評論，有這樣反應的我就很高興。”

也因此，喬梁説要拍的是青春版的老年題材，“所以在節奏上很明快，有輕喜劇風格。我們的色彩是明亮的，節奏是明快的，都是帶有點幽默感的生活的片段。”

看五位“老閨蜜”演戲

是一種享受

《老閨蜜》集合了王馥荔、潘虹、宋曉英、許娣、吳冕五位戲骨，為作品增色不少，導演喬梁更是感謝幾人的付出。“她們年齡畢竟都大了，但每一個人的重場戲都能拿下，特別了不起。因為每個人的重場，基本上都是一天十幾場戲，一共連著拍十幾天。對於她們來説，在體力上精力上都是巨大挑戰。這幾個老師都拿下來，是特別不容易的。”

五人的藝術素養，更是讓喬梁深深佩服：“王馥荔老師腰不好，開始我都不知道。後來知道是因為她在現場撐不住了，站在那裏往後倒，她一直堅持，包括她提出了體驗生活。潘虹老師睡眠不是很好，睡不著就看劇本，把劇本放在床邊上，醒了就看，看了再睡，再醒了再看，就這樣的一個狀態。許娣老師給自己設計一些爬高翻墻的動作，我還擔心著呢，她自己就上了。宋曉英老師從來沒有塑造過老少女這樣的角色，她説‘我原來都是演革命者的，我怎麼就演了這麼個角色’。其實對她們來説，這部劇都有很大的改變。吳冕老師現場説錯幾遍詞，就覺得對不起大家，就很難過。都是這樣的一些藝術家，讓我歷歷在目。”

對於喬梁來説，拍《老閨蜜》最大的挑戰就是群戲多，“很多很多的戲，都是五個人一起的群戲。這種群戲的處理，在節奏的把握上，在調度上，都挺要導演吃勁的。現場我還開玩笑説哪怕今兒少一個呢，四個人的戲我都會舒服一點。這個事對於我來説是一個最大的挑戰。”

而説起最難忘的一場戲，喬梁回憶説是最後一場，“潘虹跟四個人告別的時候那場戲，我覺得每一個人都對，她們真的是飆戲，看她們的戲那麼好，你很享受。”

相比于電影

電視劇剪輯的節奏更加明快

有觀眾評價説喬梁的電視劇中，也能看到很鮮明的電影拍攝手法和高級指導，風格比較獨特。對此，喬梁表示，影視作品都是用視聽語言來講故事，這點並無區別。甚至，拍電視劇需要更用心。“因為電視劇不像電影，電影畢竟是一個半小時到兩個小時的體量。電視劇一拍要拍四十多集的話，它要靠你的一種韌性，把每一場戲都拍好，這個很難，需要很長時間的堅持。我真的是熱愛這個職業，所以我也很努力地讓每個畫面都很豐滿。”

至於説二者的分別，喬梁認為主要要體現在節奏上，電視劇剪輯的節奏要更加明快，“因為畫面上呈現出的資訊不像電影那麼大，另外由於它是小銀幕，所以應該以中近景為主，不像電影有很多大的全景。”而説起拍電影和拍電視劇哪個挑戰性更大，喬梁坦承各有各的難處，就像短篇小説和長篇小説一樣。“寫長篇和寫短篇要的那個勁兒不一樣，有的人是兩個都行，有的人是只能顧一頭，我還比較慶倖的是我兩邊都還好。”

北京電影學院畢業的喬梁現在已是導演係教授。喬梁説自己1998年剛畢業的時候，有幸做了謝飛老師的執行導演，“從看小説到寫劇本，一直到拍完，整個過程中，我跟謝飛老師學了一部戲，點點滴滴的都學過。我現在的很多工作方式很多都是謝飛老師教我的，是非常專業的過去老電影的拍攝方式，非常有效。鄭洞天老師是我的博士生導師，我的片子他都看，一兩句話就點醒我，包括我們係的好多老師，像司徒兆敦老師、侯克明老師，都給了我很多的幫助，所以我做老師了，把我的這些經驗和教訓，也傳給我的學生們。我看到他們能夠得獎，看到他們最後能成才，很愉快，這個愉快和自己得獎是另外一回事。這種傳承，我覺得電影就是這樣一代代往下走。”

入行20多年，喬梁依舊熱愛導演這個職業，而享受生活享受當下，才有更好的創作靈感，“生活其實每一刻都是很精彩的，不要因為去嘆息自己的青春易逝，而錯過了今天的美好。無論是生老病死也好，愛恨別離也好，只要我們能夠去用一個平常心去看它的話，其實都會無比美好。”

談及新作，喬梁透露剛剛完成一部文藝電影《追月》，講述一位母親的故事，“至少我看過的電影當中，還沒有這麼一個獨特的母親，大多數母親都含辛茹苦，為了家庭操碎了心，這個母親完全不一樣，非常獨特，是何賽飛老師演的。”

文/本報記者肖揚

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