著名舞蹈導演夏冰：依爾喲呀學燈歌，美兮燦兮金銀梭

著名舞蹈編導夏冰

文/戴靜

有人問夏冰做什麼職業，夏冰答：“園丁一枚。”她愛花，愛舞，也愛學生，努力做一名勤勞的好園丁。自從與童謠舞蹈相逢，園丁工作又加上一項：撿拾人間散落的童心，開闢一方花園，採擷童謠的芬芳，透過清澈透明的眼睛，未染塵漬的心靈，渾然天成的想像，在種瓜調、龍船調裏挑揀那些最淺白的字眼，並讓那些思想沉到下面。上面的舞給孩子看，下面的舞給大人看。在孩子和大人間找到自己詩性的和諧，魂靈驀地一顫，然後柔軟起來。

夏冰從紅色和綠色舞蹈中一步步跋涉出來，回歸童心，走進了童謠舞蹈詩。“我願我能在孩童世界的中心，佔一角清凈地。我知道有星星同他説話，媽屋在他面前打開，還用傻傻的雲朵和五色彩虹來娛悅他。”夏冰覺得，在舞蹈的周圍繞了一圈，自己就像從厚繭裏出來，把許多深沉除去後，回到原點，忽覺簡單輕鬆，離真正的舞蹈精神又近了一步。

夏冰立足文藝工作者最基層，頻繁地向群眾及民間老藝人學習、交友，甘當他們的小學生。幾年前，受邀去利川柏楊采風編舞，發現利川《燈歌》（《燈歌》又名燈調，始於清初，距今約300年曆史，是我國燈歌中的一枝瀕臨滅絕的少數民族傳統音樂的活體遺存）是當地土家族人逢年過節，沿街沿村，劃地為臺，以彩龍船、車車燈為主要道具的一種傳統民間歌唱。柏楊鎮又是世界25首優秀民歌之一《龍船調》的發源地。領受傳承的任務，夏冰相繼創編了歌舞音畫劇《金那銀兒梭》(此劇獲湖北省文化廳省民委舉辦全省少數民族歌舞調演劇目大獎)、歌舞詩《龍船調的家》（此劇獲湖北省少數民族運動會表演類銀獎）等作品，賞譽如潮。

在恩施歌舞之鄉，無事不歌、無樂不舞。夏冰在柏楊廣場的壩子去排練龍船調時教農民藝術團跳舞，下面除了婆婆阿姨隨韻律扭動，沉心感情體驗，語感諧美，一群孩子也跟著手舞足蹈，悠揚動情，龍船調嘿做嘿做推船，甚至可以完整的把舞蹈跳下來。夏冰非常吃驚，完全被他們熱愛藝術的滿腔熱情和真誠樂觀無形感染，感到濃郁無比的美好與舒暢，不時與偉大的感悟相遇，不時有藝術光芒擦肩而亮，真是人人都是藝術家，燈哥傳承深入人心，妙不可言。靈犀一點，尋勝探幽，夏冰找到了那種兒童特有的通靈或泛靈的感覺，兒童詩意舞蹈與生俱來，鍍著神性金邊，與大自然歆合，與思緒神馳，與情趣共愉，那心思恪純展現出來的色彩與溫度，亮了眼睛，暖了魂靈。

夏冰認為，傳承不能僅僅停留在口頭上，而必須見之於自己的實際行動，身體力行，恰到好處地運用到舞蹈中，並對舞蹈材料進行“藝術”性地“去粗取精”的加工改造。自從見到孩童嘿做嘿做，咿咿呀呀的一幕，夏冰試著用童稚的目光去“凝視”身邊的日常，覺得甚是有幸在生命中與一群神祗相遇。孩子一邊緩慢地走著神的步子，一邊隨意地扔著在他看來那麼平常的東西。他無端擲地的部分，讓夏冰這個跟在他的身後的人，急忙撿起來，視若珍寶。夏冰有了一個絕妙的主意，童謠舞蹈這種藝術表達方式比較符合自己的性情。就以龍船調、柏楊燈歌開場，老師唱著龍船小調歌美樂悠，像柳林深處的風聲，那若隱若現的鑼鼓，那正月元宵夜晚深處的召喚，一群孩子學習燈歌，把民歌、花燈、鑼鼓集中起來，那些童年的故事和奇思妙想，隨興所之，自由抒發，凝心加強土歌、土風、土情，具有獨特的藝術魅力，傳承《龍船調》的靈魂，以期輕盈地泅渡到舞蹈的彼岸。

在柏楊孩童舞蹈《龍船調的家》的啟發下，夏冰試圖捕捉這轉瞬即逝的力量，擷取下星星點點，製成亮片，鍍在身上，併為得到些許光芒而興奮不已，孩子咿呀學語，121121212，就像那個小孩子齊步走，小孩子學説話呀呀呀咿咿咿，一二呀呀，音節有趣，曉暢平白，朗朗上口，節奏鏗鏘。讓夏冰瞬間産生了節目名稱的靈感，就叫《依爾喲呀學燈歌》。這是一輛普通而樸素的舞蹈馬車，一路詩鼓歌鈴，叮噹作響，豐潤其中。

舞蹈靈感一旦被碰撞所點燃，將會釋放出巨大的能量。《依爾喲呀學燈歌》應該是遊戲的、天真的、拙樸的、自然的和意境的、神性的、空靈的、張力的，然後怎樣把他們組裝到一起，顯露出兒童舞蹈該有的樣子呢？夏冰就龍船調取材，直接引用名句，截取關鍵意象，轉用舞蹈主旨，化用舞蹈意境。安排一位領舞，既是演員，又是輔導員，她教孩子唱跳，帶出來一種可愛木偶的感覺，孩子悶傻勁兒顯示孩子天真稚拙中，從骨子裏萌動對文化、對地域，對土家的摯愛。孩子學燈歌，本身就是像小孩子上一年級從一加一等於二，那是自然的衝動和本能，類似描紅臨摹的過程，夏冰第一天給孩子上課，孩子一進學堂，原本的靈氣被緊張掩蓋，竟有點呆木，夏冰考慮到兒童身體發展的自然規律，以充沛的感情與熱情示範，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，表現出孩子活潑可愛的性格。通過潛移默化的作用，對孩童的心靈進行陶冶，孩子們自然活絡起來。夏冰的教學，利用早自習、晚自習排練，不僅不影響學習，反而讓學生學習精力更加充沛。舞蹈更是得以豐潤，抵達觀者內心。

當這些珍寶重新從枝條上長出芽來，整個作品積極向上，詩情盎然。感謝孩子，這個上天派來的使者，小到：一棵樹、一朵花、一滴雨滴、一粒砂；大到大愛：國、家、民族、道義、和平、真、善、美；它傳情達意，有著形態美、音韻美、內容美、意境美、內涵美、童趣美、純真美。感謝舞者，有了一種孩子們所特有的溫婉性格和贍蔚才華，二者的結合，血管裏流淌的是柔情和慈愛，目光裏閃爍的是欣喜和期許。憑藉的大人的心靈自然而然地貼近孩子的心靈，把大人的情感深深地融入孩子的情感，因而能夠輕捷嫺熟地抵達童心的勝境。

操千曲而後曉聲，舞蹈運思時，夏冰尊重民舞動作本身的功能，注重編創中的合理有序，稠密快慢、輕重緩急、強弱對比、高低遠近的相互關係，以及在動作形態中進行仔細的研究提純，自然而然地將人事、生活場景與自己聯繫在一起，在有意無意的對照之中進行相關的思考，把情感融入到動作中，時時解讀自己的心靈密碼，將靈魂深處的東西從舞蹈流出，被訴諸舞臺上，心情有種放置感，心靈有種歸依感，舞蹈《依爾喲呀學燈歌》中，每個觀者都在舞蹈中尋找自己，並找到自己，原生民歌的生命力，無時不刻地滲透民族的精神領域，源頭活水使視野開闊，柳暗花明。

“我想讓中國乃至世界人民都知道利川市柏楊鎮有這麼一群熱愛文化、熱愛當地民歌，熱愛非遺的農民藝術團，通過這個小小童謠舞蹈，把他們對文化的熱愛、對當地民歌的熱愛傳承下去，小窗口説大事兒。”童謠舞蹈在舞蹈門類裏相對小眾，但可以一粒沙中見天堂。道理簡單，很多磚瓦匠都能砌一間大房子，但能用一顆核桃雕出一座城堡的人則少之又少。柏楊的點與面很多，都是創編舞蹈時的材料，就像做一個陶罐，童年生活是泥巴和顏料。但陶罐做好了，它給人的內在的氣質與品格是純潔的童心的品質。唱童謠是快樂的，舞童謠的人，也是快樂的，為兒童舞蹈的人，悉心聽命于自己的童心和天然的秉賦，《依爾喲呀學燈歌》此舞一齣，孩子味兒滿滿，傳承寓意深深，生動鮮活，感染觀眾。

夏冰説：我輩有舞蹈家和良師益友的引領，有“根在沃土”的人生慾望，對於前輩名師的孜孜不倦的追求，夏冰也一直有“做事的慾望”。民歌民舞不僅可以提高當地農民的精神生活，還可以修養他們的文化底蘊，更可以讓這種民歌深入人心，柏楊的這一方水土，這一方的農民勞動者，他們身上真的具有“太陽大的很”的精神，小到幾歲的孩子嘿作推船，大到80歲的老爺子矍鑠打鼓，都是那麼樂觀向上。傳承和編導歌舞《依爾喲呀學燈歌》根基也是由衷的。

創編《依爾喲呀學燈歌》歌舞詩劇的過程中，夏冰接觸到的每個人都滿腔熱忱，充滿激情。在利川柏楊壩鎮基層文化工作者的努力下，在柏楊壩鎮民族小學的大力支援下，傳承利川燈歌非物質文化，《燈歌》已進入柏楊壩鎮民族小學校園。夏冰還和一群熱愛兒童舞蹈的熱心朋友，組建了一個團隊，收集研究歌謠故事，經常交流作品。機緣，機遇，傳承燈歌，一旦被加以詩意地組合，別有一番意境，勾勒出一個浪漫多姿、處處充滿著希望、處處蘊藉著挑戰和轉機的多味人生。《依爾喲呀學燈歌》作品得以如期完成，要感謝他們百忙之中為舞蹈工作提供了諸多方面的幫助，在此向促成此舞的諸位致敬。

利川市柏楊壩鎮文體廣電服務中心主任、柏楊農民文化團團長陳秀麗，從2011年起多次組織民間老藝人走村串戶，鼓勵年輕人參與到團隊中來，再由年輕人去一帶一路的發展，最終將隊員平均年齡由55歲降到35歲，從當初的沒有年輕人到現在的擇優安排角色，被省文化廳命名全省百佳社會文藝團隊。陳秀麗不計報酬用最完美的舞臺效果來烘托劇目，既是主要演員又是行政同時兼顧舞臺道具，不管任何時候都希望守住《龍船調》的根，傳承民族文化的魂，從歌、從舞、從操，從各個渠道就向外推推廣。陳秀麗的女兒，隨時隨地把家中床當成一個小舞臺，跳《龍船調的家》，跳《山魂》，那種美妙的詩情從清徹如水的心靈深處發出，目光和心田被沖洗得乾乾淨淨。她認為有幸做為一個愛好舞蹈的工作者，更有幸進入了民族舞蹈的黃金時代。

利川市人大代表、利川燈歌市級傳承人、柏楊農民藝術團骨幹譚琴琴充分發揮領頭作用，一腔一調皆是情，燈歌傳承記心間，她師從陳文菊師傅學習燈歌，作為利川燈歌第十九代傳承人，譚琴琴領舞的廣場舞《新龍船調》《大姑娘美大姑娘浪》《啷們搞起》《龍船調的家》在省、州、市廣場舞大賽中均榮獲一、二等獎，登臺表演的“幺妹”形象深入人心。《依爾喲呀學燈歌》中的童真童趣，就是一溪清冽的甘泉，直抵人的心田，讓人回到那種純凈而唯美的世界，在那裏體驗互愛和不爭。能夠過上有詩意的生活，那便是人生的最高境界。譚琴琴説，舞蹈是收留精神美好的家園，以晶瑩的純潔，滋潤進入廣袤的世界，唯願終生與燈歌相伴，不負初心不負己。

在團長陳秀麗、骨幹譚琴琴等人的帶領下，柏楊農民藝術團是鄉鎮農民團體，與觀者同呼吸、共命運，同思索、共成長，特聘請知名歌曲專家創作創新歌舞《龍船調的家》、鑼鼓歌舞《圍鼓咚咚醉酒歌》、利川竹琴《武陵山下一面旗》、利川小曲《十八大光輝照柏楊》等一批節目，每年春節或元宵節在利川市民間文藝匯演中均獲全市特等獎、一等獎，大量的舞蹈作品獲全國、省、市各級獎項，滿抱滿抱，豐盛充盈。表演的燈歌《種瓜調》及民歌多次被特邀為中央電視臺《魅力12》、《民歌博物館》、《民歌大世界》、《民歌中國》等欄目錄製節目全國播放，肩負著傳承民歌民謠，浸潤滋養下一代的偉大使命，把滿懷的愛和深情，用獨特的舞蹈方式，風物放眼量。

中國音樂家協會會員、中國音樂文學學會會員、湖北省音樂家協會民族音樂委員會常務副主任、湖北省音樂家協會新興音樂群體工作委員會副主任、恩施州音樂家協會常務副主席、作曲配器合成的楊軍説：童謠舞蹈一定要單純，要乾淨，不但語言單純乾淨，意境也是單純乾淨。《依爾喲呀學燈歌》中擇取了燈歌裏面的叫《媽屋要來接》這首民歌，用襯詞伊伊呀呀呀單一的元素來唱，主要突出學的那個勁頭，我一如既往向那些傾注了心血智慧、為兒童寫出好童謠的人學習，負勢競上。楊軍代表作獲中國音樂家協會晨鐘獎、中國傳統節慶歌曲創作大賽金獎、全國原創歌曲創作比賽金獎、湖北省屈原文藝獎、湖北省“金編鐘獎”等數十項榮譽，熾烈淳樸的故鄉情懷，浸潤民族精神的精髓，肩鴻任鉅，擼袖軒昂。

依爾喲呀學燈歌，美兮燦兮金銀梭，一顆童心之上，展現出的是一幅美兮善兮燦兮的圖畫，讓童謠舞蹈的海浪，捲起更多心雪

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https://e.gmw.cn/2022-01/11/content_35441593.htm