樂評朗誦：聽魏東明抒情鋼琴套曲《愛的旋律》有感

音樂教授、鋼琴家、作曲家魏東明

我聽膩了中國調式加空洞的和聲，明亮的大調加上大三和弦的配器手法比比皆是，聽完第一句就知道下一句的音樂。就像蹩腳的電影劇本，坐在螢幕前你就像是導演，知道故事如何發展，結局如何完了。沒有任何驚艷，更沒有任何驚喜。無聊的電影讓觀眾花冤枉錢如一隻蒼蠅哽噎在喉。一邊聽一邊想......

2007年11月在人民大會堂，法國布菲中國公司成立的酒會上遇到了單簧管的前輩陳其鋼先生。聊天時，我問了陳其鋼先生現在想起來才感覺到的一句傻話：“你認為有史以來，中國的作曲家誰最偉大”？這問題太冒昧了，陳其鋼先生就是作曲家，我的問題他怎麼回答才好呢？你説是吧？

果然陳其鋼先生説：“我不知道，你認為呢”？我傻乎乎地回答：“冼星海”，“哦”，陳其鋼先生一臉的驚詫，問道：“為何”?我自信滿滿地回答：“因為冼星海的音樂不管中國人或是外國人只要聽見就會認為是中國的音樂，但又説不出來是中國哪個地區的音樂，這就是冼星海先生最偉大之處”。

音樂家冼星海

陳其鋼先生想了想説到：“你的想法很有見地”。2008年奧運會前夕，又見他，他説2008年奧運會開幕式上可能有我一首歌。

不出意料，陳其鋼先生創作的《我和你》成為了2008年北京奧運會的主題歌。典型的中國調式五聲音階（沒有fa，沒有xi）加變調四次，第一段劉歡唱降B調，第二段轉A調由莎拉·布萊曼演唱，第三段童聲合唱A調，第四段混聲合唱B調，第五段以莎拉·布萊曼演唱為主G調。典型的音樂劇配器寫作手法。是呀，冼星海先生就是運用了這些手法，除了大量使用中國調式的五聲音階，並進行了小小的加減，加入了（xi）和極少出現的（fa）。難怪聽到魏東明抒情鋼琴套曲《愛的旋律》感覺久違了。一邊聽一邊想......

作曲家、單簧管演奏家陳其鋼

我感覺到了上個世紀三四十年代的上海曲風，那麼的中國，那麼的紳士，那麼的清新，那麼的濃郁。他懷舊嗎？沒有，但這骨子的情懷來自何處？可能來自他出身在音樂世家，他的父親魏鳴泉是中國最早的聲樂權威，原中央樂團獨唱家，中國音樂學院聲樂系主任：培養了大批中國頂級的歌唱家：呂文科、鄧玉華、閔鴻昌、李初建、關貴敏、吳國松、于吉星等。母親來自上海，中央樂團元老級歌唱家，聲樂專家許有仁。一邊聽一邊想.....

歌唱家魏鳴泉

歌唱家許有仁

在眾多的大調音樂作品中，突然我聽到了小調音樂作品，它既不俄羅斯又不中國，感覺耳目一新。在大調中，暗淡的和弦平衡了音樂的色彩，大調容易激亢的情感得到控制。在小調中，明亮的和弦沖淡了音樂的憂鬱情懷，傷感的情緒得到抑制。興高采烈時既不得意忘形的舉手投足，悲傷時又不坐地搶天的嚎啕大哭。這種陰陽調和的平衡與矜持始終貫穿在套曲中，美中有悲，悲中有美。這才是真正的中庸之道，這是中國知識分子含蓄的中庸之道，這是人性中的中庸之道。這乃是魏老師的性格所致，俗話説，作品如見人，這才是典型的中國音樂家中修養的代表。一邊聽一邊想......

這一首一首短小的鋼琴曲抒發了個人情懷，比起這些年出現的轟轟烈烈的大作品“大手筆”，顯得是那麼的不入流，不顯眼，不張揚。是呀，難道我們的生活都是大起大落和驚天動地嗎？音樂創作非要極具戲劇化嗎？非要無中生有的無限誇張嗎？非要展示寬闊的草原嗎？非要聆聽大海的波濤嗎？難道碩小的珍珠就不閃耀光芒嗎？難道小巧的紅豆就不散發芳香嗎？一邊聽一邊想......

社會的組成不是由一個一個活生生的人組成嗎？每日的盛宴饕餮之後，難道就是仰天呼呼大睡嗎？難道我們沒有給人片刻寧靜的思考空間嗎？沒有思想的空間我們還能夠獨立思考人生嗎？人是最富有情感的動物，難道我們沒有個人情感的港灣嗎？這眾多以愛的名義演繹的小曲，不正是我們每個人的情感嗎？這情感往往是個人的，私密的，它在你心裏暗中掙扎和流淌。在這些陰陽調和又傷感成分居多的曲目中，觸發我的鼻腔，感覺到酸楚人生，苦長福短。這種音樂的共鳴想必你安靜下來能體會至深。一邊聽一邊想......

這組套曲有62首之多，每首都以愛命名，體現了作者的豐富內心，愛的豐滿。難道我們沒有嗎？父母的愛，兄弟姐妹的愛，男女之愛，對子女的愛，同事與朋友的愛。這些愛多嗎？多，當然多，但誰這樣成體系、成系列地幫你抒發和詮釋呢？我想聽完之後你會有明確答案，這就是魏東明抒情鋼琴套曲《愛的旋律》。62首套曲多麼？當然多，但這只是魏東明鋼琴曲2500首作品中極少的一部分。以各種題材的鋼琴套曲魏東明有很多首，如，動物系列，貓系列等。另外其代表作：《浪漫鋼琴曲集》、《鋼琴敘事曲集》、鋼琴舞曲、抒情鋼琴套曲、歌曲、歌舞劇《魂係仙境》等。一邊聽一邊想......

圖：魏東明的鋼琴套曲

這些作品已陸續出版，很多網站和國外大牌音樂機構都在使用，還有的想獨家購買版權。這是體系和系列的偉大，這使我想起看《喬布斯傳》得出的結論。喬布斯一生幹了幾件大事兒，一件是極度追求完美，一件是建立了一個大系統，還有就是系列。魏東明2500首的作品就是成體系、成系列的鋼琴藝術作品。一邊聽一邊想......

魏東明2500首鋼琴曲有另一個鮮明特點：每一首都是一首歌，都是一首無詞歌。這讓我想起了門德爾松的無詞歌，門德爾松鋼琴作品同樣短小，同樣充滿了愛，同樣那麼的溫馨和傷感，同樣運用了無詞歌的藝術形式。在當今中國音樂創作領域追求大目標的時候，在中國一個角落裏，鋼琴家魏東明堅守自己的創作道路。其作品源源不斷匯成一條一條小溪，甘甜的泉水滋潤著人們即將乾枯的靈魂，那久違的津液使我們有機會重溫愛的清甜。不得不使人更加敬佩，他是中國音樂知識分子的雪蓮，他是中國的鋼琴家，更是中國的門德爾松。一邊聽一邊想......

德國近代最重要的浪漫派音樂家、作曲家、鋼琴家門德爾松

他的作品每每成歌，但我真希望不要填詞，少量幾首可以接受，但絕不要把大量的無詞歌填上歌詞。要知道，此處無聲勝有聲，此處無詞勝有詞。要知道，越是無詞越耐人尋味。這些無詞歌應該留給那些每每欣賞的人，填上自己心中的歌詞。要知道，這些歌是你的，你自己的，它是你心中的秘密。從而這些無詞歌與你共伴人生，豈不美哉。一邊聽一邊想......

魏東明鋼琴演奏

我們總是談論音樂藝術，我總是在想什麼是音樂藝術？魏東明老師創作的優美旋律，豐富且複雜的和聲。既不和諧又不刺耳，既不超前又不落伍，既不蒼白又不難懂，這難道不是音樂藝術嗎？小作品不是藝術嗎？典雅與矜持不是藝術嗎？陰陽平衡極佳的中庸之道不是藝術嗎？我相信好的作品經得起時間考驗，這才是藝術之根本，這才是藝術家創作的安身立命之道。一邊聽一邊想......

還是我常説的那句話：“世界無時不刻地在創造，經過自然淘汰餘下的精華才是藝術”。一邊聽一邊想......。（作者：劉建民  朗誦：張鵬祥）