本報記者高倩
“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄杆下……”歌聲溫厚，鋼琴輕柔，一首《玫瑰三願》在詩意中潛藏哀愁。由龍榆生作詞、黃自譜曲，創作于上世紀30年代的《玫瑰三願》是我國藝術歌曲的代表力作，也是專輯《中國藝術歌曲》的靈感起點。日前，著名歌唱家石倚潔、鋼琴家陳薩共同錄製的《中國藝術歌曲》已由環球音樂發行了數字和實體版本。
在《中國藝術歌曲》的籌備中，石倚潔首次擔任出品人。唱片的醞釀開始於去年疫情暴發的最初階段，演出市場陷入長達幾個月的停滯。能不能把這些空白的時間利用起來？石倚潔通過查資料發現，男高音的中國藝術歌曲集幾乎沒有，錄製需求迫切。
準備曲目和資料時，黃自先生的作品在他腦海中浮現。黃自和石倚潔都出生於上海浦東的川沙，每每唱起這位同鄉的作品，石倚潔都滿懷敬愛與親切。但這些曲目還不足以構成一張專輯，石倚潔決定將目光拓展到上世紀代表早期中國學院派古典風格的更多作曲家。《中國藝術歌曲》共包含20首歌曲，大致以時間順序為線索，以作曲家為單位。除了經久傳唱的《玫瑰三願》《紅豆詞》《教我如何不想她》等歌曲，專輯也挖掘了多首鮮為人知的“冷門”之作，比如林聲翕的《秋夜》《望雲》、黃永熙的《斯人何在》、劉雪庵的《追尋》、陳田鶴的《春歸何處》等，它們在全部曲目中佔到了至少一半的比重。
藝術歌曲往往短小精悍，聲樂加鋼琴的“配置”看似簡單，但無論創作還是演繹層面，都有頗多門道。“藝術歌曲中，鋼琴並不只是伴奏，它非常重要，與聲樂之間形成了一種合作的關係。”歌唱家要唱出其中的層次和味道並不容易，“藝術歌曲需要在非常安靜的情況下娓娓道來，在較短的時間裏表現出詩歌中的戲劇性、豐富性和細膩層次。”這是比唱歌劇更難的挑戰，相比起來，歌劇的咏嘆調有故事情節、有明確的感情指向，直接而熱烈，“但唱藝術歌曲最好要有一定的人生閱歷的積累。”大學時代，石倚潔也唱這類作品，青春熱血的年歲總是“想事情比較簡單”，有時難以捉摸唱詞裏深層的況味。如今，經過了多年的錘鍊和積澱，錄製專輯正當其時。
去年9月初，在一位共同好友的幫助下，石倚潔和陳薩首次合作，《中國藝術歌曲》的錄製在西安音樂廳進行。“我和陳薩老師的想法一拍即合。”音樂家有著獨特的“一切盡在不言中”的默契，4天的錄音工作進行得相當順暢。
“出品人”的身份需要石倚潔考慮更多細節，比如錄音的後期剪輯，比如專輯的封面設計。《中國藝術歌曲》的封面有著中國式留白的審美意趣，沒有什麼複雜的圖案，只見清淡的顏色自下而上蔓延開去。“這是在模倣唐三彩的感覺。”石倚潔説。在石倚潔心中，這恰似中國藝術歌曲留給人們的印象。
在專輯製作發行的同時，石倚潔與陳薩的“中國藝術歌曲”專場音樂會也在全國展開巡演。讓他欣慰的是，這些曲目在高校音樂學子中引發了相當熱烈的反響，效倣學習的人很多。作為高校的聲樂教師，石倚潔期待年輕人可以更早更多地了解這些歌曲。“我接觸到很多學生，大家都遇到同樣一個問題，就是‘無歌可唱’。年輕的孩子們不太善於發掘新的歌曲，往往是跟隨自己喜歡的歌唱家去唱作品。我想多唱一些‘新’歌，讓孩子們聽到這些不太為人傳唱的歌曲。”接下來，石倚潔也會繼續發現和挖掘值得被關注的中國優秀藝術歌曲，“給孩子們做好示範，是我肩負的責任。”
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