三名95後大男孩，用傳統樂器奏響民族最潮音

天童樂團的成員是三位畢業于中央民族大學的95後大男孩，也是華為音樂“鹿蜀計劃”器樂曲第一名的獲得者。他們希望用年輕人的方式傳承併發揚民族音樂,讓國風被更多人聽見。

天童由中阮演奏者天樂、吉他演奏者陳義、笛簫演奏者呼和組成。中阮音色柔和且富有詩意;吉他時而激情時而清澈舒緩;笛簫則旋律悠揚、清脆悅耳。三位熱愛音樂的年輕人發揮所長,合奏出一曲曲動人的國風雅音。

天童的三位成員均為少數民族——滿族天樂、苗族陳義、蒙古族呼和。他們雖然都成長于現代化的都市,但記憶裏開闊的天、色彩分明的四季、以及直爽淳樸的人兒已深深將各自的民族性格烙印在靈魂中。

大學期間,天樂師從HAYA樂團的張全勝老師,深入地學習民族器樂。畢業之後機緣巧合下,他組建了搖滾樂隊、成為了音樂製作人,在西洋音樂現代音樂的世界中一做就是4年。但在這個過程中,他的心境也在慢慢改變,“對西方音樂了解越多,我越發覺著需要找回音樂上的民族本心。畢業這幾年學習與創作現代音樂的經歷也帶給了我全新視角,用這個視角再回看民族音樂,發現了很多新的玩法,非常有意思。”於是乎天樂開始嘗試演奏中阮,並作為發起人組建了天童。

中阮、笛簫都是傳統的民族樂器,而吉他的加入則賦予更多可能性。談起吉他在傳統樂器演奏中的作用,陳義説道“吉他延展性很強,可以對民族樂器的表演有很好的補充,並且我們針對吉他也做了大量東方旋律線條的創作,可以給我們的音樂帶來非常多的新鮮感。”

天童經常深入到野外探索與采風,他們走近森林、溪流、山丘、草原,採集最原始本真的聲音並結合電子樂和搖滾樂因素進行創作。曾經有次在呼倫貝爾的經歷讓樂隊印象深刻,他們在廣袤的草原上、茂密的森林裏、潺潺的溪流旁尋找靈感和聲音,演奏時竟吸引來幾隻馴鹿。

如今借助於華為音樂“鹿蜀計劃”,天童被越來越多樂迷所熟知,也讓不少年輕人開始愛上國風音樂。“創作國風音樂是一個不斷認識自己找回自己的過程,只要我們依然在傳承血脈裏的音樂,無論外在的形式怎樣變化,我們都能發現共同的節奏,讓我們的DNA跟著一起悅動。”陳義表示道。

天童希望原創國風音樂不止在傳統的音樂廳表演,而是逐漸走入年輕人的日常生活。“我們看到華為音樂在切切實實傳承和推廣國風音樂,在華為音樂App有專門開設的國風音樂專區和精美的國風動態皮膚,這些內容推薦和體驗設計的改變讓更多人開始關注民族音樂。通過‘鹿蜀計劃’,華為音樂構建了一個國風音樂人的全新交流平臺,在這裡我們結識了更多的年輕國風音樂人,彼此的交流和碰撞對我們的創作有很大的幫助。”

用更新的科技創作出更有感染力的作品是天童的期待,他們希望聽眾能有更身臨其境的體驗,感受到聲音本身的細膩與感動。華為VR音視頻平臺的推出讓他們很欣喜,“我們一直想把《驚蟄》創作時的節氣氛圍——百獸甦醒、雨後森林、歡呼雀躍等腦中的情景更真實地還原出來,平臺的VR技術可以帶來這種身臨其境的實景感,特別期待。”

在天童看來,當下年輕人的民族自信心越來越強了,也有很多民族品牌得到了認可,我們自己的音樂也迎來了一個契機。“傳統和民間的聲音是鮮活的,不能在這個時代快餐中被遺忘和掩蓋。原創雖難,但我們仍希望能夠堅持自我,賦予民族國風音樂更多新的內涵。”

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