聽鄭雲龍唱《送別》，領悟淡雅唯美的離別意境

回顧青春歲月，謳歌百年征程。每個時代的青年都有屬於自己的青春主題曲，歌聲裏，留下了屬於那個時代、那群青年的獨特烙印。

中國青年報·中青線上和騰訊音樂娛樂集團、騰訊影業共同出品了《青春宇宙》音樂專輯，希望以青春之朝氣、青年之聲音，再次演繹7首100年來的經典青春歌曲。

今天，讓我們來聆聽青年歌手鄭雲龍和北京大學學生代表共同演唱的《送別》，一起領悟淡雅唯美的離別意境。

“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”看到這段熟悉的歌詞，也許你已經不由自主地哼唱出來了。

這首《送別》是李叔同根據美國作曲家奧特威所作《夢見家和母親》的旋律填詞的一首學堂樂歌，曾先後被電影《早春二月》《城南舊事》選用，由此被大多數人所知曉吟唱。

李叔同迄今留存的樂歌作品有七十余首，其作品大多借景抒懷，意境深邃渺遠。其中，最具代表性同時也是流傳最廣的這首填詞作品《送別》，意境之唯美，曲調之淡雅，更是達到了哀而不傷的至高境界。

“學堂樂歌”在本質上是新式學堂的校園歌曲，它從日本學習了新式樂歌的創作方法，一般借用日本、歐美的音樂曲調，填上自己創作的新詞，從而編成新式樂歌。

這種樂歌在後來民國的學堂教育中成為廣大師生傳唱的主流歌曲，影響深遠，李叔同的《送別》正是在這種背景下創作出來的。

《送別》之所以會有如此淡雅唯美的意境，與其意象化的歌詞風格密不可分。

長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是多年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象集中起來，強烈震撼著我們的離別情緒。

這些藝術手法的運用奠定了作品傷感惆悵的情感基調，同時也製造出一種飽含深情的古雅意境，這種意境伴隨著婉約的曲調內化成聽眾的一種情感體驗。

細聽《送別》，其第一段“寫景”，將長亭外、古道邊送別的具象情景呈現出來；第二段抒情，抒發了知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊昇華：經歷了送友離別，而感悟到人生短暫。

整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。概括來説，《送別》實際上是用象徵傳達出李叔同送別朋友、感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，它不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌，也是李叔同即將棄世出家的“前奏曲”。

“一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”朋友惜別，把酒臨歡，拋開所有的愁緒淒苦，一切深情厚誼都濃縮在了夢寒濁酒的亦真亦幻中。

奧特威的《夢見家和母親》，歌曲韻律質樸而飽含深情，曲調自始至終和緩舒暢。與《送別》歌詞巧妙配合，又隱隱自成一家，傳達著淡遠悠長的悲淒之感。

詞已盡，曲無窮。歌曲中人們之間的送別似乎還有許多事要做，還有很多話要説，但所有的一切都滲透在了無言的曲調中，緩緩流入人的心裏。

碧連天，山外山，一壺酒，別夢寒......細聽《送別》，長亭古道邊的樂曲又夾雜了多少人生悲欣交集的感嘆，《送別》正是在這樣淡遠的意境中不斷變換著人生聚合離散的悠遠韻律。

一曲罷，雖聚散離合變幻，人生境遇不同，但我們要倍加珍惜光陰。願離別後的下次相見，我們都能成為更好的自己。

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