在聲樂藝術的浩瀚歷史長河中，地域廣袤、少數民族眾多的中國大地，歷經數千年的歷史發展與時代更疊，形成了自身多元而獨特的聲樂表演演繹形式和風格，形成了以傳統戲曲、民間歌曲和曲藝演唱等表現手法為主的中國傳統聲樂文化。作為對一個民族的情感、生活的音像記錄，民族思想、民族精神、民族審美的積澱和結晶，傳統聲樂文化是中華傳統文化的重要組成部分，具有巨大的文化藝術價值。縱觀中國傳統聲樂的流變足跡，從遠古時期中國聲樂藝術的萌芽，到封建時期聲樂藝術的日漸成熟，一直以來，傳統聲樂文化的傳承多是依靠民間音樂社團和地區文化系統，甚至是勞動人民的口頭相傳。這種口傳心授的傳承教授方法，對中國傳統聲樂藝術體系的發展有一定的局限性。反觀西方聲樂藝術運用解剖學並結合心理學的知識，在理論探索和實踐基礎上較早地建立了一套科學系統、規範統一的聲樂理論體系。到20世紀，我國改革開放，多元文化涌入中國，傳統聲樂體系也隨中西方文化的碰撞發生了變革，20世紀成為現代聲樂和傳統聲樂的一道分水嶺。起步于1956年的中國民族聲樂教育融入借鑒了西洋更加體系化的聲樂技術體系，例如在發聲訓練中借鑒西洋美聲唱法，可有效拓寬歌曲演唱的音域，並在這幾十年的發展過程中形成了一套具有西式特徵的可複製的、相對規範科學和嚴密的教學體系，也涌現出了一批優秀聲樂演唱家和優秀聲樂作品。
高校聲樂教學：技術至上還是文化為根
由於高校聲樂教學體系長期都以西方音樂理論為中心，多聚焦于唱法和技術問題，學習的內容也多以近現代創作的歌曲為主，以至於高校聲樂教育出現了傳統聲樂資源文化缺失、民族聲樂審美體系“僵硬化”等問題。這從目前開設的民族聲樂比賽“千人一聲”、傳統韻味缺失的現象可以看出。中國民族聲樂發展遇到瓶頸性問題，筆者認為造成這種現狀的原因有二：
其一，特定歷史背景下對我國傳統聲樂內涵的忽視。近代中國科學技術等遠落後於西方。在聲樂技法上，很多人盲目地認為西方的唱法科學系統，而中國傳統的聲樂藝術則是落後的、不規範的。西方發聲技術的引用的確對我國聲樂藝術進步有很大影響，但同時也使很多高校走向了技巧至上的極端，並形成一種可重復性的教學模式，從而忽略了對中國傳統聲樂藝術的技法和其中深層次的民族文化內涵的探究。
其二，傳統民間聲樂文化在高校教學體系中的缺位。這種缺位有客觀原因，也有高校課程體系設計、學生學習環境上的主觀原因。客觀上，傳統聲樂歷史恢宏、體系複雜，具有一定的門檻。單從語言文字角度講，很多傳統音樂作品都是古詩詞歌曲，這就需要演唱者具有一定的古典文學素養，才能真正理解其中的情感，從而很好地表達，即“情發于中而聲應于外”。比如古詩詞歌曲《九歌·湘君》：“君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮無波，使江水兮安流。”詩詞中用神的形象演繹悲歡離合的故事，如果連字詞意思都不理解，又怎能演唱呢？主觀上來講，高校聲樂教學課程設計的缺陷、對因材施教的忽略、學生對民間音樂的體驗學習不足，都導致了傳統民間聲樂文化在高校教學體系中的缺位，最終導致學生傳統聲樂藝術素養的不足。這樣的高校聲樂教學，顯然是缺少文化靈魂的。
優秀傳統聲樂文化融入高校教學
如何避免高校聲樂教育出現的“主客顛倒”、西化傾向嚴重和數十年來形成的教學思維慣性，使優秀傳統聲樂文化真正有效融入高校聲樂教學，是當前聲樂研究和教學人員都必須面對的問題。筆者認為，要扭轉觀念。
音樂研究領域要有文化“自省”和文化認同。早在20世紀90年代就已出現本土民族文化意識的覺醒，反對全盤西化，中國音樂研究領域完成了大量民間傳統音樂的挖掘整理工作，中國民間音樂志書、整合各四部的宏偉工程和傳統音樂音像的製作也得以完成。雖然這些成果被部分帶入高校課堂，但總體來説，這些傳統民間聲樂文化資源和碩果，並未真正成為教學資源、真正納入到現代聲樂教育體系中去。中國古代聲樂論著中有大量關於歌曲的藝術表現和情感處理的論述，如我國歷史上第一部系統完整的音樂理論論著《樂記》，對聲腔發展有重要影響的明代魏良輔的《曲律》，詳細論述歌曲發聲、字音、情感處理的清代徐大椿的《樂府傳聲》等。從這些音樂論著可以發現，古人對聲樂藝術的技法、情感表達有著較完整的論述，聲樂理論知識、審美理論都有著極深的造詣。通過研讀中國古代聲樂論著，能夠加深對中國傳統音樂文化的理解和認同，感悟傳統聲樂中傳達的崇高藝術境界，並在現代音樂實踐中傳承發揚，這樣才有可能鑄就當今色彩斑斕又不失傳統聲樂文化韻味的現代聲樂藝術理論和實踐體系。這應是當前音樂研究領域的文化自覺。
高校聲樂教育在聲樂人才培養中扮演著極其重要的角色，高等師範聲樂教育又是連接專業聲樂教育和大眾聲樂教育的橋梁。在高校聲樂教育中融入傳統聲樂文化，既是對傳統聲樂文化的傳承，也是深化發展。高校傳統聲樂教育體系的建設，是內容、師資、教法等多方面的綜合的系統性工程，應堅持把民族文化的主體性以及對世界多元文化的包容性，作為教育體系建設的基本原則和指導思想。在內容建設上，建設體系化的教材或教學大綱是基礎保障。教材和教學大綱編寫小組應充分利用傳統聲樂文化的寶庫，建設具有傳統聲樂文化根基的系統性聲樂理論體系課程和輔助課程體系，幫助學生建立牢固的理論基礎、提升傳統文化素養，並精選中華優秀傳統聲樂作品輔以教學實踐，讓學生真正體驗和感悟傳統聲樂文化之博大精深。那些具有中華傳統文化和審美哲學代表性的經典戲曲、曲藝作品，應在高校聲樂教學大綱中佔有一定比重。作為聲樂教師需努力提高傳統音樂文化素養，提升教學能力和水準。教師只有深刻把握不同民族音樂類型的演唱技法，領悟歌曲中的音樂情感、文化韻味，才能激發學生的文化認同感和學習興趣，並將技法傳授于學生。在教學方法和模式上，除了傳統的課堂教學，需進一步革新教學模式教學方法，實現教學環境教學載體的多元化，如讓學生走出去，走入民間學習、體悟傳統民間聲樂藝術，讓傳統民間藝術走入校園。藝術是開放的，教學模式與方法必然也是開放多元的。
中國的高校聲樂教育，要想走出一條適合中國國情、體現中國文化特色的道路來，就必須融入傳統聲樂文化的教育、汲取傳統聲樂文化的營養，融入傳統聲樂文化藝術和聲樂理論。要實現這個目標，就必須有文化自省的魄力和文化自覺的擔當，努力建設一套適合自身發展的傳統聲樂教育體系，這乃是中華民族聲樂立足之基。
（作者係山東管理學院講師，研究方向：音樂）
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