本報訊（記者高倩）2002年，第五屆北京國際音樂節，一場名為“蝶戀花”的音樂會，首次把作曲家陳其鋼的名字印在了音樂節的節目單上。也是在這屆音樂節，“中國概念”被首度提出，並延續至今。2021年，陳其鋼70歲，法國作曲家聖-桑辭世100年。在這個特殊的交匯時刻，第二十四屆北京國際音樂節用他們最擅長的語匯，邀請兩位作曲家進行了跨越時空的對話。
昨晚，“如戲人生”聖-桑與陳其鋼交響作品音樂會在中山公園音樂堂上演。指揮家景煥執棒廣州交響樂團，攜手小提琴家徐惟聆、柳鳴上演了聖-桑與陳其鋼的4部作品。
“聖-桑是一位非常有趣的作曲家，他總是能在生活中找到有意思的事情，音樂也有著一種積極向上的力量。”景煥説。與此截然不同的是，陳其鋼的作品非常深沉，有時聽起來甚至是“悲觀”的。在同臺的對比中，兩位作曲家的個人特質被極致彰顯。
陳其鋼的交響前奏曲《京劇瞬間》拉開了整場音樂會的序幕。這部作品極具個性的色彩和詮釋，超越了關於“京劇”的固有印象。他的另一首作品《如戲人生》則用極為現代的音樂語言傳達著人生哲思。有感於作品的標題“人生”和音樂本身，景煥想過很多，“這部作品中，5個音、7小節重復了139遍，但重復中也有變化。”景煥覺得，這很像漫長生活的本質。深度結合西方作曲技法與中國審美，正是陳其鋼的突出特點。
徐惟聆、柳鳴分別與樂團合作了聖-桑《第二小提琴協奏曲》和《第三小提琴協奏曲》。不同於後者，《第二小提琴協奏曲》明顯冷門許多，直到2012年，它才由徐惟聆首次在中國奏響，難演，是一個不容忽視的原因。徐惟聆介紹，這部作品誕生在聖-桑的青年時代，“作曲家精力旺盛，怎麼難就怎麼寫，技術分量特別重。”第三樂章尤其高難，經驗豐富的徐惟聆全神貫注，用堪稱“輝煌”的手法演足了炫技段落的飽滿張力。
除了演奏方面的成功，同樣讓景煥感慨的是，這臺演出見證著音樂的薪火傳承。上世紀八十年代，陳其鋼赴法國留學深造，成為音樂大師梅西安的關門弟子，而聖-桑曾是梅西安的老師。徐惟聆與柳鳴也是一對師生。如今，小荷早露尖尖角，在北京國際音樂節，95後柳鳴已兩度摘得青年音樂家大獎。
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