上古謠曲融合未來科幻 話劇《九歌》亮相“青戲節”

劇照供圖

10月8日至10日，由閆小平編劇、導演的話劇《九歌》在國家話劇院小劇場上演，這也是2021北京國際青年戲劇節中令人矚目的一部作品。

《九歌》是戰國時詩人屈原對民間謠曲的重新創作，話劇《九歌》取材于屈原同名詩集，大膽地把故事重心從遠古神話轉變成對未來的想像，講述了一個世界毀滅、相憐相殺的故事。

話劇《九歌》以兩個女孩的“相憐相殺”為主線，膽大妄為的“少司命”穿梭時空，一次次“撞見”情感炙烈的少女湘君。“少司命”堅定理性，為了挽救即將消失的眾神而奔走；“湘君”純真多情，失去愛人後，被困在密室中。她們從初遇的困惑，到逐漸深入對方的世界，每一步都如電極相觸，劈啪作響，既美麗又恐怖。在編劇閆小平看來，“相遇”不僅是戲的核心，也是《九歌》創作的內在方式。它沒有直接演繹屈原原詩，而是重新體認那些根植于詩歌內部的情感細節，也思考傳統故事如何重新與當下建立關係。

《九歌》創作于2020年。作為疫情後最早一批上演的新劇目之一，該劇從中國文脈出發，尋找民族精神，希望發軔于疫情之內，思考于疫情之外，引發大家關於未來的更多思考。諾貝爾文學獎得主、著名作家莫言更是欣然為該劇題名。

閆小平坦承：“這個劇本最初的寫作非常個人，沒想過要演出，不覺得誰會喜歡這麼奇怪的東西。但它在《新劇本》雜誌、北京青年戲劇工作者協會、北京國際青年戲劇節的幫助下，迅速得到發展，被很友好地呈現了出來。”

畢業于清華大學建築系的舞美設計師張植程在聽取導演構想後，試圖構建大災變之後的極遠未來，人們只保留著對前代文明的碎片化回憶，並用這些碎片重塑他們觀念中的神。舞臺被營造成一個時光廢墟中的短暫幻夢，也是一個搖搖欲墜的小綠洲，保留著人類最後一絲溫情的光明。如果再不攜手面對困難，珠簾破碎、天地傾塌。

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此外，《九歌》劇本頗具古典氣質，舞臺上也流淌著東方的獨特美感。劇中大量巧妙使用各類氣球和織品道具，代表生命、海水、太陽等意象。演員用白色氣球表演“孩子”、用大幅深色藍綢表演海水、用金屬珠簾表演女性身體等，做了許多剛柔並濟的表演，既有力量感，又有造型美。突破小劇場的條件制約，加強了藝術表現力。

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值得一提的是,《九歌》此次上演,清華大學媒體實驗室Zing團隊對《九歌》全程進行8K超高清數字化拍攝，運用包括實驗室最新成果在內的智慧製作系統，記錄創作過程與舞臺演出。未來，雙方將根據數字化媒體內容傳播形式，共同探索優質演出內容智慧化、數字化與新媒體需求相結合創新方式。

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