在音樂中聆聽時代交響（經典流芳）

《第十一交響曲》專輯封面。資料圖片

《第七交響曲》專輯封面。資料圖片

在音樂史上，肖斯塔科維奇作為一名交響樂和室內樂作曲家在20世紀佔據了重要地位。他的作品簡潔凝練，是傳統調性音樂語言的延伸，吸收了從古典主義至浪漫主義時期的音樂精華，體裁豐富、風格多樣。在20世紀先鋒派林立的音樂界，肖斯塔科維奇更願追隨歷史的余韻。他雖然也汲取過序列十二音作曲技術，將新興的爵士樂元素引入作品，卻仍堅持自我，尋求音樂本質，探索永恒問題——生與死，善與惡，光明與黑暗等，可以説，他的音樂體現了幾代人乃至一個國家的時代軌跡。

追求思想性同時保持高藝術水準

肖斯塔科維奇一生創作頗豐：15部交響曲、15首弦樂四重奏、小提琴、大提琴及鋼琴協奏曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴五重奏、歌劇和舞劇若干。除此之外，他還為100多部蘇聯電影配樂。

交響曲是肖斯塔科維奇音樂創作的一座高峰。作曲家的交響曲命名均以蘇聯時期的事件為標題，與藝術創作合二為一，在追求思想性的同時保持了很高的藝術水準。早期作品如《第二交響曲》（1927年）和《第三交響曲》（1929年）分別取副標題為“十月”和“五月一日”，展現了1917年俄國十月革命後蓬勃的樂觀精神。中期作品《第七交響曲》（1941年）、《第八交響曲》（1943年）和《第九交響曲》（1945年）是作曲家在二戰初期被包圍的列寧格勒創作的，都是紀念蘇聯人民反法西斯鬥爭的佳作。《第十一交響曲》（1957年）和《第十二交響曲》（1961年）的副標題分別為“1905年”和“1917年”，以紀念1905年俄國革命和1917年十月革命。

評論家認為，肖斯塔科維奇的交響樂在技術上相當傑出，一方面因為作曲家個性化的創作使然，例如在非調性環境中創造了一個調性曲式的功能；另一方面，每部交響曲都有其特定的管弦樂語言，它們雖然隱含著體裁的風格轉變，但沒有一部是重復的。作曲家以革命性的新藝術表達去呈現蘇聯社會的變化，管弦樂風格的演變與所處的社會事件聯繫密切。例如在創作早期，肖斯塔科維奇在運用高度色彩化配器組合的同時，以自由的復調手法發展主題，使音樂更具有爆發力。而在創作晚期，作曲家加強了個別樂器的處理和合奏用法（例如打擊樂），更關注不同和聲與音色的混合效果。肖斯塔科維奇在交響曲中進行了各式各樣的實驗，其作品常帶有戲劇性效果，體現力量的衝突。聆聽其作品有很強的圖像感，能夠産生戰爭重現般的視覺通感。

二戰中誕生的傳奇名曲

在眾多作品中，肖斯塔科維奇于1941年創作的《C大調第七交響曲“列寧格勒”》（作品60號）令他的聲望達到前所未有的高度。這是一部凝聚了蘇聯人民對反法西斯戰爭必勝信念的交響曲。正如作曲家所言：“我希望在戰爭中塑造這個國家的形象，並將其印刻于音樂中。”

《第七交響曲》是肖斯塔科維奇15部交響樂中篇幅最為長大、蜚聲國際的作品。它由4個樂章構成，其中“調性”和“主題”依然是音樂曲式確定的因素。《第七交響曲》的標題十分鮮明，4個樂章分別以“戰爭”“回憶”“祖國遼闊的大地”以及“勝利”為題，為聽眾指明具體形象，增強樂曲的畫面感。這些主題或以調性方式體現，融合了大小調和中古調式；或以無調性呈現，在古典的框架裏迸發出革新的力量。由於奔放的生命感，特別是反法西斯的頑強抗戰與必勝信念，《第七交響曲》在全球的傳播可以用“星火燎原”來形容，迅速在全世界奏響，鋪展了世界人民反抗法西斯戰爭的壯麗圖景。

《第七交響曲》的誕生過程頗為特殊。1941年底，列寧格勒陷入德軍包圍，身為作曲家的肖斯塔科維奇參與了保衛戰。他加入消防志願兵並在炮火連天的艱苦環境中完成了《第七交響曲》。這部作品于1942年3月5日在薩馬拉進行了全球首演，引起轟動。為了讓這部曲子能在列寧格勒公演，1942年8月9日，蘇聯召集為數不多的倖存音樂家，在圍困中演奏了獻給這座城市的交響曲。為了防止德軍炮擊音樂廳並保證演出正常進行，蘇聯紅軍甚至事先發射了數千枚炮彈壓制敵軍的進攻節奏。因此，《第七交響曲》成為一部罕見的由軍方“保駕護航”的交響樂，具有深刻的歷史意義和國家意義。

《第七交響曲》問世不久，其樂譜微縮膠片還被空運到海外，啟動了世界巡演，獲得了跨越國界的成功，鼓舞了飽受戰爭摧殘的各國人民，也為蘇聯籌集到大量抗戰資金。特別是1942年7月，指揮家托斯卡尼尼在紐約進行了《第七交響曲》的美國首演，隨後一個季度內，該作品在全美巡演就高達60場。托斯卡尼尼還和英國指揮家亨利·伍德爵士通過廣播向數百萬抗戰同盟國聽眾播放了這部交響曲，引發更廣泛關注。這部在戰火中誕生的作品給同盟國聽眾傳遞出這樣的信號：作曲家在列寧格勒被炸毀的危險中都能寫出如此磅薄大氣、正義凜然的交響曲，納粹不會也更不可能獲勝。由此，頭戴消防帽的肖斯塔科維奇登上《時代週刊》的封面，成為抗擊法西斯的“時代人物”。

藝術家常被時代賦予各種美譽與標簽，把這些一一拂去、細細體味，往往才能理解究竟是什麼讓其人、其作品能夠與時間相伴而行。歲月流逝，肖斯塔科維奇的作品並未因其具有的時代特性而削弱了藝術價值，反而因凝聚了人類共同的情懷尤顯雋永。時至今日，肖斯塔科維奇的《第七交響曲》依然是音樂史中的獨特篇章，因代表人類英勇不屈的反法西斯精神而永存於世。

版式設計：蔡華偉

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