劉建民：觀許廣靂薩克斯音樂會有感

與許廣靂認識快兩年了，他的老師中國音樂學院薩克斯教授李滿龍是我的師弟，小夥子給我的印象高、帥、內斂、自律、陽光、純，純的那麼少見。

許廣靂生長在大連的一個知識分子家庭裏，他的父親在大連一中上學的時候就參加樂團吹小號後演奏古典吉他。受父親對音樂和藝術愛好的影響，許廣靂從小學習薩克斯。小小的年紀自己乘飛機或是火車，每個禮拜去一次北京與李滿龍教授學習薩克斯。許廣靂與千千萬萬致力於學習音樂的孩子一樣，曆盡千辛萬苦踏上了不平坦的音樂之路。許廣靂2014年留學法國，2020年畢業與法國巴黎國立音樂學院，古典薩克斯雙碩士。並於2019年獲得Saxiana國際薩克斯大賽演奏家比賽第二名，回國後一直致力於演出和教學工作。

疫情使得本來8月4日在大連和濟南的音樂會推遲到今年12月，但許廣靂演出的強烈願望和激情，正好受到大連漢風萬和祥文化空間的邀請，決定9月24日演出小型音樂會。為此，特地邀請我到大連欣賞他的音樂會。

9月24日晚在大連舉辦許廣靂薩克斯音樂會，小而精緻的場所高朋滿座，從這點看來大連民眾的素質已經對音樂的喜愛程度頗高。

音樂會第一首作品是作曲家趙季平的《絲綢之路幻想曲》，作品分五個樂章，這是為民族樂器管子創作的協奏曲（管子，也稱篳篥，又稱胡笳），時長20分鐘。音樂描繪了西域的曠野、風沙、荒涼、神秘，用高音薩克斯模倣管子的音色許廣靂可謂下足了功夫，其四分之一的上下滑音使得西域風情盡顯，可見許廣靂嘴對笛頭的控制達到了爐火純青的地步。此作品從頭至尾20分鐘又較緩慢，如何用氣息控制音的平穩和音色的變化，對演奏者的要求很高，許廣靂能夠演奏如此完美應該在當今的中國年輕演奏家中少見。

第二首《陽光燦爛照天山》，黃虎威先生的一部作品。名字起得好，這一點作品和人的都如此。許廣靂的演奏不僅表現了陽光燦爛的天山南北，也表現了年輕人的朝氣勃勃。

第三首《威尼斯狂歡節》，這是一首家喻戶曉的名曲，被後世的作曲家和演奏家改了無數的版本，根據長笛的版本又改編成中音薩克斯曲。此曲描寫威尼斯狂歡節的歡快場面，對演奏者的要求頗高，需要演奏者擁有高超的演奏技巧，作品挖掘出了薩克斯的眾多潛能。許廣靂吐音乾淨利索，顆粒感細膩富有彈性。薩克斯的高音、超高音、低音的音色統一，多段落的變奏讓聽眾眼花繚亂，迴圈呼吸的技術運用的爐火純青，此曲演奏的堪稱完美。

同時，中音薩克斯的音色圓潤、渾厚、明亮，具有一種少有的靈動感，看的出許廣靂的基本功紮實，聽説他在法國留學期間，每天練習8個小時，現在每天也在練習4個小時以上，其刻苦的精神就讓人讚嘆。

第四首《角鯊》是阿根廷作曲家皮亞佐拉的作品，音樂具有鮮明的探戈節奏，富有南美風格，動感十足，不僅讓人隨之舞動。許廣靂的演奏重音掌握的恰到好處，充分體現了對多元化音樂的理解，讓我十分欣喜。

從樂器的角度講薩克斯屬於單簧管家族，從客觀上講薩克斯演奏爵士音樂和流行音樂似乎更有優勢，演奏古典音樂似乎有一些劣勢。但今天許廣靂用薩克斯演奏的古典音樂完全沒有了上述的感覺，樂器不是最重要的，樂器只是演奏音樂的載體罷了，作為音樂家表現內心的音樂才是第一位。讓我們為中國年輕的薩克斯演奏家的傑出代表許廣靂喝彩。

此時，讓我想起傳承二字，每當聽到這兩個字，我就在想傳承不僅是繼承文化和藝術，不僅是口頭的，還要落實到實際中。還應思考由誰傳承？顯然是需要年輕人去傳承，而我們老一代的音樂家又有多少人去真正扶持年輕人呢？又有多少人為年輕人在藝術的道路上逢山開路，遇水搭橋呢？

在中國學習音樂的學子可謂不少，出國留學者比比皆是。回國後社會可供他們選擇、競爭的崗位有多少呢？現在音樂學院體系的畢業生進入不了普通中小學、高中和大學當音樂老師。師範類音樂院（係）的學子獲得的知識類又有限，中國普及音樂教育未來的大發展我們不需要認真思考嗎？

帶著這些思考，我沿著大連的海灘，任憑海風拂面，深一腳淺一腳的前行。我知道中國的海岸線有18000公里，從大連出發到北侖口才能走完，但比紅軍長征的距離還是要短很多。今天，我們站在大連的港口，即能看到北侖口，也能走到北侖口。我們看到了年輕一代音樂家在成長，並且超越老一代的音樂家。為此我們感到幸福，因為我們國家的音樂事業有希望。（中國大眾音樂協會交響樂藝術委員會會長劉建民）