愛在心中涌動 曲向鍵上流淌

作曲家、鋼琴家魏東明

愛在心中涌動 曲向鍵上流淌——魏東明抒情鋼琴作品評析

梁茂春

2019年4月，中央音樂學院鋼琴係卞萌教授告訴我説：“4月25日晚上，我和我的學生將舉辦一場中國鋼琴作品專場音樂會，地點就在中央音樂學院綜合樓十層1001廳，將要演奏好多首魏東明的鋼琴曲，希望您能夠出席。”那天正巧我有其他事情，很遺憾未能赴約，後來卞萌教授又將音樂會的實況錄影送給了我。這是我第一次聽到魏東明的名字，第一次聽到他的作品。首先驚到我的是：魏東明在三四十年間竟譜寫出了兩千多首不同內容、不同形式的鋼琴作品！創作如此之豐富，這在中國當代鋼琴創作史上聞所未聞呀！

當我聽了音樂會錄影之後，就對魏東明的鋼琴曲産生了興趣，急於想直接了解這位作曲家的情況，在卞萌教授和沈尊光先生的具體幫助下，我和魏東明直接聯繫上了。他一下子傳給我百餘首他的作品的錄音、錄影和其他原始資料，從這許多作品中，我對魏東明的鋼琴創作的成就和特點逐漸明晰起來。一邊欣賞、分析著他的鋼琴作品，一邊試寫出這篇文章。

今年正好是魏東明的七十壽辰，我寫此文，是為了感謝和表彰他多年來在鋼琴創作方面做出的勤奮不懈的重要成就。

出生於音樂、文化世家

1951年10月30日，魏東明出生在北京一個音樂家庭，父母親都是中國中央樂團的老一輩歌唱家。他5歲開始隨母親學習鋼琴，後來又隨李翠貞、巫漪麗等名師學過鋼琴。他在少年時代還學習過芭蕾舞，並創作了詩歌、散文和小説等文學作品，在藝術方面的興趣非常廣泛。1970年他19歲，正是上大學讀書的年齡，但是卻逢大學連年停止招生，他只能參軍到昆明軍區國防歌舞團工作，在為歌舞團的舞蹈練習彈鋼琴伴奏時，開始創作了一批鋼琴舞曲。這是他工作的需要。就在歌舞團的練功房裏，他的鋼琴創作開始萌芽了。

1970年參軍時照

這張“帥兵哥”的照片，攝于魏東明入伍初期。這身軍裝，是當時最時髦、最漂亮、最令人嚮往的服裝。

1973年魏東明復員回京，先後任職于北京藝術學校、北京舞蹈學院芭蕾舞係、中央芭蕾舞團，任鋼琴伴奏和藝術指導。因工作的需要，也因為魏東明自己對舞蹈音樂的特殊律動和韻律具有天生的敏感，於是，一批原創的鋼琴舞蹈音樂就源源不斷地在鍵盤上誕生了。

此外，因從小就在家裏聽過各種風格的藝術歌曲，因此他對歌曲創作也饒有興趣，往往還自己兼作詞、曲。1977年就在北京演出過由魏東明譜寫的10首抒情歌曲。他的鋼琴作品大多也帶有藝術歌曲的特點。魏東明對我説：“我的鋼琴作品大體上填上歌詞就是歌。”這成了魏東明鋼琴作品的一個顯著的藝術特點。音樂文化的自然熏染，養成了他一貫的美學觀念。

産生於舞蹈課堂的“鋼琴舞曲”

在北京舞蹈學院芭蕾舞係和中央芭蕾舞團任教期間，魏東明先後創作了千余首芭蕾舞課堂鋼琴曲。人民音樂出版社1984年出版的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲選》中，以及1998年出版的《中國舞基本訓練鋼琴曲選》中，各選用了他的20多首鋼琴舞曲。2000年安徽教育出版社出版了魏東明的《芭蕾舞課堂音樂200首鋼琴曲集》(上、下冊)，是從他大量的“芭蕾舞課堂鋼琴曲”中精選出來的。

魏東明《芭蕾舞課堂音樂200首鋼琴曲集》(上冊)封面，安徽教育出版社2000年出版

《芭蕾舞課堂音樂200首鋼琴曲集》實際上是一套音樂工具書，它是芭蕾舞課堂訓練所廣泛應用的教材，在全國各舞蹈學校、演出團體、甚至在海外都廣受歡迎。這兩冊《芭蕾舞課堂音樂200首鋼琴曲集》，正是對他在舞蹈鋼琴曲創作的一個藝術小結。他在《芭蕾舞課堂音樂200首鋼琴曲集·前言》中寫道：“在這套曲集中包括了‘圓舞曲’、‘浪漫曲’、‘瑪祖卡’、‘哈巴涅拉’、‘慢板’、‘進行曲’、‘探戈’、‘波羅涅茲’、‘加洛普’、‘波爾卡’、‘加沃特’、‘爵士樂’、‘塔蘭泰拉’、‘搖籃曲’、‘薩拉班達’等多種風格的舞曲和抒情小品，芭蕾舞課堂所需的各種節奏和類型的音樂在這套曲集中都可以找到。”魏東明從外國舞蹈音樂豐富多彩的韻律中大膽吸取了多種多樣的節奏、織體形態，他以自由、包容的心態擁抱西方舞蹈音樂，又進行了融匯和雜糅，這大大地豐富了中國舞蹈音樂的表現內容和風格。遺憾的是，這些課堂音樂只受到了舞蹈界的實際運用，囿于舞蹈練功房，而沒有引起鋼琴界的充分關注。其實，“芭蕾舞課堂音樂”和“民族舞蹈課堂音樂”，也應該是“中國鋼琴音樂”的一個富有生命力的組成部分，“中國鋼琴音樂”應該有它們獨特的地位。

魏東明在二十世紀八九十年代譜寫的作品中，有多首鋼琴曲已經突破了“舞蹈課堂實用音樂”的界限，具有了鋼琴獨奏曲的獨立品格，這就是鋼琴敘事曲《鷹》、《海之子》、《帆》，以及浪漫鋼琴曲《日出》、《思念》、《雨中蘭花》、《遠方的蝴蝶》和《小星星》等。其中鋼琴敘事曲《鷹》（1981）的音樂具有蒙古族音樂遼闊、悠長的風格；浪漫鋼琴曲《日出》（1985）是作曲家在觀看了山區日出的壯觀景色後而有感而寫就，後來被北京舞蹈學院舞蹈編導編成男子獨舞進行演出。

《日出》的音樂具有描繪性和戲劇性，主題有大的展開和發展，也具有“鋼琴化”特點。輝煌的日出景象，表現了年輕人對理想的熱烈追求。

浪漫鋼琴曲《思念》（1986）抒發對友人的懷念，採用了復調手法，最後的弱音漸漸消失描述了往事一去不復返的憂傷；浪漫鋼琴曲《雨中蘭花》表現的是深幽而美好的事物，採用了雲南少數民族音樂風格；浪漫鋼琴曲《遠方的蝴蝶》表達了對遙遠友人的思念，採用了彝族音樂的原素。

浪漫鋼琴曲《小星星》（1993）表現了對少年時代生活的回憶。魏東明説：“我少年時在上海生活時，我的外公是著名教育家許觀光，他曾指著夜空中的繁星給我講關於星星們的童話故事。這首作品就是懷念久遠的童年和對星星的愛。”  

“抒情鋼琴曲”

魏東明在2000年經歷了人生最痛楚的一段日子，他所敬愛的父親魏鳴泉在久病後於這一年離世了。悲傷、痛苦中的魏東明譜寫出了浪漫鋼琴曲《相逢在夢中》和《來自天堂的歌聲》來抒發內心深處的悲痛和思念。

《相逢在夢中》表現了魏東明在夢中衝破層層雲霧又與父親相逢的情景，旋律是在夢境中自然流淌出來的，用一種類似敘事的手法，表現了深沉緬懷的心境，樂曲採用了5/4節拍來創作，突出了纏綿、依依不捨的情愫。《來自天堂的歌聲》表現冥冥之中似乎又聽到了父親親切的歌聲，樂曲採用了簡單的復調手法，表現了天堂中父親溫厚和樸實無華的歌聲在此起彼伏。

隨後的幾年中，魏東明還譜寫了由6首樂曲組成的抒情鋼琴組曲《父愛永恒》。他在談到這部作品時説：“其中《父親的文竹》和《父親與窗臺上的蘭草》回憶了父親生前種養的文竹和蘭草，是用四川民歌曲調寫就的（父親是四川人，酷愛家鄉的文竹、蘭草，也是他童年的一種思念情結）。父親2000年去世的當天，他種養的蘭草、文竹也枯萎死去！極其神奇並令人傷感，我怎麼補救都無濟於事！《父親的囑託》則是記載在父親病重時對我的囑託，寥寥數語卻深植我的心田。”

在譜寫《父愛永恒》的同時，魏東明還譜寫了由五首樂曲組成的抒情鋼琴組曲《母愛的光輝》。這兩部組曲充滿了真摯的感恩之情。魏東明的母親是歌唱家許有仁，從小給了他很多言傳身教和無窮的愛。

魏東明説：我“是用很平淡的左、右手錯開的對話式手法寫就，流露出對母愛的崇敬和愛戴。《母親之歌》《母親節》是頌歌，是對母愛的禮讚，《我那滿頭銀發的母親啊》是記錄眼見母親的黑髮變為滿頭銀發的傷感，《母親教我的歌謠》則是回憶我在孩提時代母親教我唱的歌謠。” 

父母之愛，都是永恒的愛，就像春天和煦的微風，是冬日裏溫暖的陽光，是鋼琴創作的永恒主題。愛在心中涌動，曲向鍵上流淌。魏東明的鋼琴曲，大都是這樣自然而然、不知不覺地從心中和指尖流淌出來的。也可以這樣説：是愛引導了魏東明的音樂創作。

逐漸地，“抒情鋼琴曲”和“抒情鋼琴組曲”成為魏東明鋼琴創作的重要形式，他接連譜寫了大量的抒情鋼琴曲，産生了抒情鋼琴組曲《搖籃曲》、《月亮頌》、《抒情鋼琴幻想曲集》、《愛如佛光》《神聖的安寧》和《花之歌》等多段落的鋼琴組曲，代表了魏東明鋼琴創作的主要題材和風格。

其中抒情鋼琴組曲《搖籃曲》（2000-2019年間）是對作曲家“孩提時代的懷念與留念。記得小時候外婆和我母親在我睡覺時都要給我唱勃拉姆斯和舒伯特的《搖籃曲》，這兩首歌在我的人生歷程裏佔據了非常重要的位置。後來我也嘗試著寫了五首抒情搖籃曲和一首浪漫搖籃曲。”通過這組《搖籃曲》，表達了魏東明對幼年時代美好生活的記憶和對母親及親人的感恩。

魏東明譜寫了不少以月亮為主題的抒情鋼琴曲，後來他把這些作品集中在一起，組成了抒情鋼琴組曲《月亮頌》（2007-2014年間），魏東明説：“每當月夜仰頭望向銀色的月光，都會引起我的無限遐想，祈禱眾生平安、默默祝福家人幸福健康。月光的魅力、誘惑是無窮的。”他採用簡單的再現三部曲式和幻想、寧靜神秘的旋律來譜寫，音樂靜謐、空曠、安祥，能夠給人們帶來心靈的安慰。

《抒情鋼琴幻想曲集》採用了外國著名的童話故事為題材，創作于2012年，曲集中包括了《水仙女》、《賣火柴的小女孩》、《森林女神》等，都是有故事、有情節的鋼琴作品。其中《賣火柴的小女孩》所表現的是著名的丹麥作家安徒生的童話故事。

《賣火柴的小女孩》採用了西方的音樂風格，加以自由想像和即興幻想式的發展，表現了對可憐的賣火柴小女孩的深切關懷和悲憫之心，音樂非常感人。

魏東明的抒情鋼琴組曲《愛如佛光》（2007-2014年間）是他對於愛、生命、信仰的一種認知和昇華的結晶。作曲家力求從結構、織體、旋律上達到一種超脫的純真的情愫。其中《空谷幽香》《心燃光明》等曲採用了詩意的風格，平緩而靜謐，似乎在峽谷中靜思。《神之諭》則是用7/4拍綿長悠遠的旋律來描述心靈與神的對話。《空》和《悟》是對生命的反思，音樂刻畫了寒寺夜禱般心靜如平湖的意境。而《歇息在純真中》《把愛帶回家》是呼喚遊走的靈魂歸於善意、回歸心的本願。終曲《愛如佛光》則是全曲的總結、呼喚全人類的愛、理解與和平。

抒情鋼琴組曲《花之歌》（譜寫于2007-2018年間）由52首表現不同花朵的樂曲組成。花代表著美和愛情，作曲家是通過組曲《花之歌》來表達對花的讚美和歌頌。這套曲集裏的中國本土花卉，一般都採用中國風格的旋律；而外來的花卉，大多采用西洋風格的曲調。《梅》《蘭花吟》《山菊花》《幽谷百合》《庭院裏的牽牛花》等都是中國風格；而《紫羅蘭》《合歡花開》《鳶尾花的春天》等則都是西洋風格。52朵不同的花朵，都帶有不同的生命和品格，全都活潑可愛。組曲以《花語呢喃》為序曲，以《花之歌》作終曲。中間的《睡蓮》採用了纏綿的5/4拍，靜謐而優美；《曇花》則是用平緩的4/4拍描述了曇花一現的惆悵和憂傷。魏東明説：抒情鋼琴組曲《花之歌》“謳歌了52朵美麗的花魂、表述了我的愛和感激。”音樂是花開的聲音。花開花謝，都是生命的展現。欣賞魏東明的抒情鋼琴組曲《花之歌》，心中存美，耳際留香。

魏東明還譜寫了數量眾多單首的“抒情鋼琴曲”，如《紫檀花之戀》《琴音如訴》《消失的琴音》《撥動愛的琴弦》《夜鶯最後的歌唱》《我的心中只有你》《蒙娜麗莎》等。其中《我的心中只有你》（2014）的音樂具有即興性，旋律如涓涓小溪流淌，描述了對於純真愛情的讚美和嚮往。《蒙娜麗莎》（2015）是在觀賞了這幅名畫後被蒙娜麗莎神秘的微笑所吸引而創作的，微笑中帶著深沉的悲涼。因為題材取自西方，所以音樂也是西方風格，溫柔而動人。

“浪漫鋼琴曲”

魏東明另一重要鋼琴作品體裁是“浪漫鋼琴曲”。他共譜寫了58首浪漫鋼琴曲。對於“浪漫鋼琴曲”的藝術特徵，魏東明寫道：“浪漫鋼琴曲是篇幅較長，技術較難的，是為鋼琴家演奏用的，而‘抒情鋼琴曲’則是抒情小品，散文詩般的類似無詞歌式的如歌的行板。鋼琴家演出時可以自選組合，搭配演奏的。”

他的浪漫鋼琴曲的代表作品包括：《消失在風中的幽香》《折翼》《愛的讚歌》《煙雨夢飄搖》《沉香》《生命的歌唱》《前世今生》《如煙往事》《霧中格桑花》等。其中浪漫鋼琴曲《折翼》（2004）是魏東明閱讀了一首國外女詩人的詩歌和欣賞了芭蕾舞《天鵝之死》後靈感閃現而創作的。這首詩描述一隻鳥被獵殺、斷翅後的痛苦與掙扎，作曲家的內心充滿悲泣和憤怒，樂曲運用了藍調的風格。

浪漫鋼琴曲《消失在風中的幽香》（2004）原本是魏東明作詞作曲的抒情歌曲“愛之歌”三首中的一首，後將它改成了鋼琴獨奏曲。講的是一對“老少戀”的悲劇故事。這個真實的愛情悲劇深深地感動了作曲家，觸發他譜寫出這首悲傷、悽惻的樂曲。

而浪漫鋼琴曲《愛的讚歌》（2005）是在閱讀了托爾斯泰的小説後受感動而譜寫的，著力於謳歌愛情的無私與偉大。

浪漫鋼琴曲《霧中格桑花》（2007）是在欣賞了一位青年畫家的關於西藏的畫作後有感而創作的，音樂有藏族風格。

浪漫鋼琴曲《煙雨夢飄搖》（2015）的音樂具有敘事風格特點，從抒情到激動的高潮，再回歸寧靜，描述了內心對生命的理解和惆悵，以及一絲憂鬱。簡單的旋律、和聲的背後，蘊含著時代的風聲雨聲。

從以上的簡單介紹中可以看到：魏東明的“浪漫鋼琴曲”基本上是為鋼琴家在音樂會上演奏而用的小型樂曲，大都帶有戲劇性和文學情節。作品的音域較寬廣，追求鋼琴作品的管弦樂隊效果。因此，鋼琴的技術含量比較高。

從魏東明的“抒情鋼琴曲”和“浪漫鋼琴曲”的題材來看，他的創作完全是根據自己內心為出發點來選擇的，既是鋼琴家的選擇，又是作為作曲家的內心直覺，因此都非常符合鋼琴曲的藝術規律。作品大部分都是表現人間最珍貴的親情：對父母親，對朋友，對一切美好事物的深沉的愛，充滿了人文精神，都是純情的鋼琴作品，每首作品都有一個充滿詩情畫意的標題。

“音樂會鋼琴舞曲”

如前所述，“鋼琴舞曲”實際上是魏東明鋼琴創作起步的地方。下面將要分析的，就是魏東明創作數量最多，也是富有他個人特色的鋼琴體裁——“音樂會鋼琴舞曲”。魏東明説：音樂會鋼琴舞曲共有800多首，大部分都是在2000-2015年間創作的。他還寫道：“音樂會鋼琴舞曲是我嘗試的一種新型演奏會舞曲，技術和節奏感要求較高，而且演奏者需要了解芭蕾舞和中國古典舞民間舞的節奏風格及特性。”如果説80、90年代他為舞蹈課堂基本功訓練鋼琴伴奏是“音樂會鋼琴舞曲”的準備和先現，那麼，“音樂會鋼琴舞曲”則是對“芭蕾舞課堂音樂”的發展和昇華。正如他所説的：“‘音樂會鋼琴舞曲’包含了中、外各種舞曲形式，但它所強調的是音樂會獨奏所具有的炫技和激情。，”

從音樂風格來區分，音樂會鋼琴舞曲的風格上可以分為中、外兩大類。

外國舞曲的主要部分是採用西方和拉丁美洲的音樂舞蹈風格為主。這類風格的作品有：《降e小調塔蘭泰拉》《水晶般清澈的黎明》《b小調哈巴涅拉舞曲》《E大調加洛普舞曲》《野玫瑰探戈舞曲》《吉普賽舞曲》等等。這些外國風格的鋼琴曲，把西方舞曲的節奏和律動大膽地吸收、採用，豐富了中國鋼琴曲的節奏形態和音樂風格。如鋼琴舞曲《燃燒的愛》是倫巴舞曲風格，《美麗的小天使》是茨岡音樂風格，《燦爛的陽光》是波萊羅舞曲節奏，《輝煌的塔蘭泰拉舞曲》是一首熱情奔放的6/8拍的典型的義大利民間舞曲風格。而《火鳥舞曲》（2012）則是6/8節拍，一首熱情奔放的拉丁舞風格的舞曲。

“音樂會鋼琴舞曲”中也有一部分作品是中國音樂風格的，如《趕海的孩子們》和《洞房花燭夜》，這兩首音樂都選自魏東明的大型歌舞劇《魂係仙境》，表現了中國民間舞蹈的意境；《北京探戈》是中國音樂風格和探戈節奏的結合；《騰飛的龍》是一首中國風格的熱烈的圓舞曲；《追逐陽光的男孩》是5/4拍的舞曲，旋律具有江蘇民歌特色；而《雪山舞曲》具有藏族音樂風格；《冰山上的雪蓮》帶有新疆少數民族音樂風格；《小牧童》是典型的中國牧童歡樂的舞蹈，它令人想起了賀綠汀的著名的鋼琴曲《牧童短笛》。而《節日歡歌》（2005）是一首6/8拍中國風格曲調和塔蘭泰拉舞曲節奏相交融的鋼琴曲，描寫了鄉村節日的歌舞場景。

魏東明的“音樂會鋼琴舞曲”大部分都是琴童能夠理解並能演奏的小型鋼琴作品，而節奏和音樂形象卻極其豐富，能夠在很大程度上提高廣大琴童對節奏感和舞蹈感的培養。我所感到的一點不足是：這套鋼琴舞曲對中國各民族的民間舞蹈的挖掘還顯得不夠，如對漢族的“採茶舞”“花燈舞”，對藏族的“囊瑪舞”“鍋壯舞”,對朝鮮族的“農樂舞”“長鼓舞”，對蒙古族的“盅盤舞”“擠奶舞”，對維吾爾族的“賽乃姆”“手鼓舞”等等豐富多彩的舞蹈形式還有很大的挖掘空間。

舞曲總是和舞蹈聯繫在一起的，它們聯繫起來，表現的是民族的靈魂和生命。從這個意義上來看，全世界的舞蹈音樂都值得我們學習和吸收。在魏東明的音樂會鋼琴舞曲中，東西方的音樂是互動和雜糅的，無分西東，它們在相依相合中取長補短。

《鋼琴冥想曲集》

魏東明還有大量的鋼琴作品，這裡無法一一分析。下面簡單介紹一下他的《鋼琴冥想曲集》。這套曲集共有80首，從創作目的到作品風格，都和魏東明的其他鋼琴曲有一些不同處。作品創作于2005—2015的十年間，他説：我是“針對亞健康人群（尤其是有睡眠障礙和抑鬱傾向的人們）創作鋼琴冥想曲集的。”每首作品的標題都很有禪意，如：《夜半明月》《空谷禪思》《琴音伴雨》《寒夜花蕾》《一世悠然》《悲憫人間》《夢落雪花》《飛離塵世》《寂寞如歌》《鏡花水月》《凡塵清唱》等等。每首作品都很安靜自然，旋律悠揚，具有民族風格，節奏平緩，和聲清淡，每首樂曲的時間都在兩分鐘左右，都具有撫慰的性質，都是精神的按摩師，能夠凈化人們的心靈。

這套作品的整體風格呈現出安靜、平和、抒情、徐緩的特點，因此從整體上來看確實是缺少了變化，缺乏了藝術所必須的對比。但是魏東明卻在節拍方面作了許多的細緻的變化：他運用了5/4、7/4、9/8、12/8等特殊節拍，創作出了綿長悠揚的旋律，且力爭帶有中國音樂風格。作曲家所花出的心血值得肯定。而當我們知道這套作品是專門為患有失眠和抑鬱傾向的人而創作的，那就無法要求它們和普通音樂一樣了，“缺少變化，缺乏對比”也就不是問題了。

這裡我想到了“音樂治療”這個專業。鋼琴純凈溫暖的音色和和聲肯定能對音樂治療具有重要作用的。但是，作曲家主動為音樂治療創作鋼琴曲，而且是一整套作品，魏東明可以算是第一人。柴可夫斯基曾説過：“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠説明安靜和靜穆。”我們借助音樂，通過冥想、靜思達到思想的超脫、昇華和解脫，讓浮躁、不平的心趨向安靜，助眠舒壓，也許會有助於陷於失眠和抑鬱的人群。我非常希望有音樂治療專業的師生們來關注、運用和開發這一套《鋼琴冥想曲集》，探索它在音樂治療中的作用和效果。以同情、安撫、慰藉為核心主題的《鋼琴冥想曲集》，素心映照，善意悲憫，能給人們帶來心靈的溫暖。

《小動物樂園》

用鋼琴來描繪驕寵、活潑、可愛的小動物，是魏東明鋼琴作品的重要主題之一。2021年5月，上海音樂出版社出版了魏東明的《小動物樂園——少兒鋼琴小曲50首》。

《小動物樂園——小兒鋼琴小曲50首》封面

卞萌教授在為這本《小動物樂園》所寫的《前言》中熱情介紹和推薦這一批專門為少兒編寫的形象生動的鋼琴作品，她説：“這本曲集共選取了魏東明先生從1988年至今創作的有關小動物的樂曲，音樂形象自然淳樸，栩栩如生呈現在聽眾面前，有憨態可掬的小企鵝、賽跑的小雞、成群結隊遊行的鴨子、機靈的小松鼠、快樂的小麻雀、膽小的刺猬……彈奏作品時，腦海裏要有畫面感，想像小動物的生動形象，教師應注重訓練學生的節奏感、音樂感和想像力，同時培養學生從小熱愛小動物、熱愛大自然中的美好事物，嚮往真善美的情懷。”

譜例10是《蝴蝶》的開始段落，快速上下翻飛的五聲音階琶音，帶有了“鋼琴音樂”特殊的“炫技特色”，這也是表現蝴蝶活潑飛躍的形象手法。

魏東明一向重視兒童鋼琴曲的創作，他是懷著一顆天真的童心來譜寫這些小動物的，所有的小動物都是他親密的朋友，都是活潑可愛通人性的小生命，還有一個明顯的特點是：他筆下的動物大多會跳舞。《小動物樂園》中的《小花狗波爾卡舞曲》，描繪的是一條邁著波爾卡舞步的可愛狗狗；《小白兔》則是跳著加沃特舞步登臺的，而它的旋律卻又有著中國特色；《小狐狸圓舞曲》中迷人的小狐狸踩著高雅、柔和的圓舞曲節奏，處處逗人喜愛。

譜例11是《淘氣的小豬》的開始部分。這只小豬跳的是古老的“拉格泰姆舞蹈”，但是切分音節奏使它的舞步有點顛三倒四的感覺，胖胖的小豬一搖一滾，萌態可掬。

我非常希望這些生動活潑的小動物們能夠得到琴童們的喜愛，能夠受到鋼琴教師的關注。

研究魏東明的鋼琴作品，最大的困難是他的作品數量極多。卞萌教授在《小動物樂園——少兒鋼琴小曲50首·前言》中説：魏東明“曾創作大型歌舞劇兩部、抒情歌曲100首，抒情鋼琴曲800首、浪漫鋼琴曲58首，中國古典舞鋼琴曲集三冊，以及詩配樂、鋼琴舞曲、鋼琴冥想曲等2500多首音樂作品，在中國有如此高産的作曲家確實少見！”卞萌教授對魏東明作品的推薦熱情而誠摯，她是專業鋼琴家庭中最支援和關心魏東明鋼琴作品的人。

卞萌教授在演奏魏東明的作品後，接受魏東明的獻花。

魏東明的音樂創作過程實際上像是潛意識，是幻聽幻覺，是即興揮灑，靠的是直覺、激情、想像和靈性。而且魏東明只管耕耘，不顧收穫，他對出版鋼琴譜幾乎沒有興趣。他説：“我的音樂創作原本就是如寫日記一般留作紀念，從未考慮出版及參賽，由於從未展示，所以作品從來沒得過獎，但學生們演奏我的作品倒是獲得過許多演奏金獎。”正因為他對出版沒有興趣，卻也因此避免了許多出版過程中必然會遇到的複雜、麻煩和無奈。

魏東明大量的“抒情鋼琴曲”“浪漫鋼琴曲”“音樂會鋼琴舞曲”等全都沒有正式出版過，只有手抄的樂譜。他的作品的傳播，除了舉辦過30多次“魏東明鋼琴作品音樂會”之外，依靠網路等現代傳媒手段，如“騰訊qq音樂”、“中央廣播電視臺央視頻‘魏你而來’專題”，“中國網，微視中國”等，卻有廣泛的聽眾和大批的“粉絲”。在隱形的網際網路上，魏東明的鋼琴音樂獲得了廣泛的知音。

魏東明鋼琴曲的幾個藝術特點

綜上所述，魏東明的鋼琴作品主要具有以下幾個藝術特點：

第一，魏東明自小受到藝術歌曲的極深影響，“歌唱性”是他鋼琴作品的重要特點。他作品的旋律優美，織體豐富，因此受到廣大聽眾的喜愛。記得周廣仁老師説過：“我聽莫扎特和舒伯特的音樂，總覺得它們是在歌唱。我甚至知道他們在説什麼，因為每個樂句都能被填上適當的文詞。”可見“歌唱性”是古典主義、浪漫主義鋼琴優秀的傳統，是鋼琴審美恒久的定律。

第二，他從小學習過舞蹈，後來又長期為舞蹈彈鋼琴伴奏，“舞蹈性”成為他鋼琴作品的最顯著特色。他的鋼琴作品“音舞同構”，簡直是“無曲不舞”，因此，不懂舞蹈律動和沒有舞蹈感覺的人是很難表現好他的作品的。

第三，魏東明熱愛詩歌文學，喜愛繪畫，熱愛多種姐妹藝術，他的鋼琴作品往往是“音畫同步”的，彈他的作品，有助於培養演奏者敏銳的視聽聯覺。

第四，魏東明鋼琴作品的題材是對人間溫情的流露和對世間美好事情的吟咏，充滿了情感因素和人文色彩。從根本上説：音樂生於情感。魏東明的音樂，實際上是一種“情本體”的音樂。鋼琴作曲家是用鋼琴鍵盤複製靈魂的一門藝術，他的所有的鋼琴作品，都是他靈魂直率的傾訴，他的音樂純凈而美麗，因而極其動人。

第五，魏東明自己是一位鋼琴家，他的鋼琴作品的“鋼琴化”解決得比較理想，鋼琴的豐富的藝術表現力能夠得到充分的發揮。

出生於五十年代初期的人都會遇到一個很“倒楣”的事情：當他們正當上大學的年齡，大學卻停辦了，一停經年。像魏東明這樣出生在音樂名家的孩子，又有充沛的音樂才能，上音樂學院附中或者本科是很自然的事情，但是魏東明卻沒有這個專門學習鋼琴和作曲的條件。19歲那年他參軍了，在軍隊文工團當鋼琴伴奏，憑著他的音樂感覺和才能，從此走上了自學作曲的艱苦道路。

鋻於上面提到的魏東明鋼琴作品的藝術特點和藝術成就，我覺得他的這些作品不應該被邊緣化。我希望鋼琴界和作曲界能夠更多地重視魏東明的鋼琴創作成就，希望鋼琴教育界能夠把他的優秀作品引入鋼琴教材，也希望音樂出版界能夠將他的作品列入出版計劃，以使更多的音樂愛好者能夠了解和欣賞魏東明的鋼琴藝術。

今年正逢魏東明七十大壽。現在是“七十正當年，男兒有為時！”他的藝術生命正年輕，僅在今年的前7個月，又接連完成了多套鋼琴組曲，如《貓》《命運》《無詞歌》《兒童趣味鋼琴曲集》《鄭勤硯書畫集——禪的容顏》《音樂會波爾卡舞曲集》《小動物聯歡會》《夢幻曲》等。

誠摯地祝願魏東明：一方面堅持自己鋼琴創作的素顏自然之美，同時又能在創作上來一次“七十變法”，使鋼琴作品再開一個新局面，使音樂更貼近人的心靈。

2021年9月

       梁茂春，中央音樂學院教授，中國音樂史學家，音樂評論家。1940年3月生於上海。1956年入中央音樂學院附中，1964年畢業于中央音樂學院音樂學系。專業方向是中國現當代音樂史、音樂評論。2009年退休後，曾兼任廈門大學藝術研究所研究員和華僑大學音樂舞蹈學院兼職教授。

      主要專著有《中國當代音樂》、《香港作曲家》、《百年音樂之聲》、《世界藝術史·音樂卷》（與蔡良玉合著）、《音樂史的邊角——中國現當代音樂史研究的一個視角》、《梁茂春音樂評論選》等。

主編的著作有：《中國音樂通史教程》、《中國音樂論辯》、《中國交響音樂博覽》等。

      發表的主要論文有：《百年琴韻——中國鋼琴音樂創作世紀回眸》、《創造思維——研究生必須具備的思維方式》、《王洛賓採訪錄》、《“人文音樂史”漫議》、《“口述音樂史”十問》、《“口述音樂史”方法八則》、《黑白鍵盤  五彩人生——為祝賀周廣仁教授90華誕而作》、《中國當代音樂的一座高峰——紀念施光南八十誕辰》、 《琴韻悠悠華夏心——作曲家、鋼琴家儲望華鋼琴創作的歷史成就》等。