拍照還是看展？沉浸式展覽讓你沉浸了嗎

北京，《遇見敦煌·光影藝術展》展廳內。視覺中國供圖

在一個“黑屋子”裏，運用聲光電等多媒體手段和互動體驗，讓觀眾“沉浸”其中。隨著沉浸式展覽越來越多，有人困惑：從“禁止拍照”到策展時就已設置好“網紅拍照點”，展覽的角色在發生著怎樣的改變？

90後女孩楊薈琰想起2019年8月初的那個午後，在北京文藝青年匯聚的藝術街區798，她為了看一個由某著名互動藝術團隊打造的光影藝術展，花了一百大幾十的票價，單程一個小時的路程，戶外排了幾十分鐘的隊，最後在展廳裏只待了一個小時。“現場效果和宣傳照有很大出入。照片上像是愛麗絲漫遊仙境，現場像去了趟菜市場。人太多了，啥情操也沒陶冶到，只看了個熱鬧。”

當然，也有美好的回憶。楊薈琰在故宮博物院看過互動藝術展《清明上河圖3.0》，觀眾以第一人稱體驗北宋都城汴京的煙火百態，成為長卷中的人物，讓人看完後許久唸唸不忘。

看展，已經成為當下年輕人的重要生活方式之一，沉浸式展覽近年則成為“網紅”——在一個“黑屋子”裏，運用聲光電等多媒體手段和互動體驗，讓觀眾“沉浸”其中。隨著沉浸式展覽越來越多，也有人提出困惑：展覽真的能讓人“沉浸”嗎？觀眾是來拍照還是來看展的？

追逐文化流行，不忘文脈根基

“在內容方面，我希望看到動漫類的，比如哆啦A夢、龍貓，還有高品質的文物展。在技術層面，希望沉浸式展覽能夠布景精緻、投影清晰、有良好接待能力。”楊薈琰説，自己去看沉浸式展覽，期待的是讓身心放鬆的愉悅環境，同時能學到知識。

楊薈琰的想法，代表了大多數普通觀眾的心聲，所謂“寓教于樂”。

在搜索引擎鍵入“沉浸式展覽”，近日正在展出的就有《你，我的繆斯》《遇見敦煌·光影藝術展》等多個大型展覽。

《遇見敦煌》由原中央工藝美院院長常沙娜擔任藝術顧問，她自幼隨父親常書鴻在敦煌臨摹壁畫，致力於將古代壁畫的傳統圖案與現代設計結合。在她看來，藝術與科技結合是時代發展的趨勢，可以快速地讓更多人了解豐富的文化，光影藝術展，就是一種新的實驗與實踐。但常沙娜同時強調，“在追逐文化流行的同時，我們不要忘記文脈的根基”。

在這個展覽中，取自敦煌石窟《鹿王本生圖》的靈感，以動畫重新演繹了九色鹿勇救落水人的故事；近乎實際尺寸大小的敦煌造像、壁畫，通過光影展現；貫穿展覽的音樂，使用了琵琶、箜篌、篳篥、鼓等與敦煌匹配的樂器。

北京大學考古文博學院博士生奚牧涼發現，近年來用聲光電打造的沉浸式展覽越來越多，也經常和博物館形成互動，比如湖南省博的馬王堆漢墓投影，現代光影技術仿佛讓觀眾重回2200多年前辛追下葬的那一天，“這肯定是一個好事兒，觀眾看完之後能有更全面、更立體、更直觀的感受”。

在奚牧涼看來，參觀沉浸式展覽就像看一個演出，有特定的參觀流程，一個一個場景地看下去；也像是一種大眾文化的快消品，給人帶來更明確更強烈的刺激。“去博物館看一個展覽，需要你有意願主動去學習；去體驗一個沉浸式展覽，相對輕鬆。當觀眾更舒服地接受了沉浸式展覽的預設後，還能不能獨立思考，那就是另外一個話題了。”

有的是“幻燈片展”，有的能讓人“驚心動魄”

馬昕創辦的公司，在國內較早開始做沉浸式展覽，在他的觀察中，大約從2016年、2017年開始，沉浸式展覽呈現一個絕對上升的趨勢，當時一個莫奈的展覽曾引發觀者如堵。

“沉浸式展覽，從技術上來説是用數字的方式來呈現，這種形態此前在商業領域應用較多，比如車展、數位産品發佈。當技術和藝術結合，一種新的展覽形態就誕生了。”馬昕説。沉浸式展覽剛在國內出現時，觀眾都感覺特別新鮮：過去看展約等於盯著一幅作品或者一件物品看；現在，觀眾置身於一個更大的場景中，週遭的一切都“動”了起來，還有音樂，甚至還有氣味，帶來全方位的感受，“一個好的沉浸式展覽能讓人‘驚心動魄’”。

有需求就有供給，於是從2018年開始，沉浸式展覽如雨後春筍，尤其在北京上海等年輕人文化生活活躍的一線城市。“品質可以説參差不齊，有的展覽根本談不上沉浸，就是一個‘幻燈片展’。”馬昕説。

2018年，馬昕做了一個沉浸式展覽《你，我的繆斯——從梵谷到馬蒂斯》，呈現的是從梵谷到馬蒂斯的百年經典畫作，視覺上，達到裸眼3D的效果，策展上，每個藝術家匹配獨立的音樂，每個空間有自己的故事和氣味。這個系列已經成為IP，迄今已經做了14位藝術家的展覽。

“隨著看過的沉浸式展覽越來越多，觀眾自然開始明白，什麼是好的展覽，不好的自然會被市場淘汰。”馬昕説，2020年年初暴發的新冠肺炎疫情，讓線下展覽一度停滯，但對藝術創作者來説，也是靜下來思考沉澱的機會。

馬昕認為，一個好的沉浸式展覽，除去IP這個觀眾各有所愛的軟性因素，還需要符合一些硬性條件：其一，一個封閉的、暗場的大型展廳，為展覽提供物理空間；其二，一套好的投影設備，為光影效果提供技術保障。“作為與科技密切相關的展陳方式，必須建立在這些基礎之上。”

拍照成為觀展的程式之一？

在年輕人聚集的問答社區知乎上，有人提問，“從‘禁止拍照’到策展時就已設置好‘網紅拍照點’，展覽的角色在發生著怎樣的改變”？從某種意義上説，沉浸式展覽淋漓盡致地體現了這種轉變。比如，在798的那個展覽上，楊薈琰發現，“大部分人去是為了拍照，現場看到許多穿著各種奇裝異服自拍的”。

“了不起的蘇小姐”在這個問題下回答，其實一些“網紅”展覽並不能算藝術展，既無主題也無藝術家，展覽存在的意義就是給人提供拍照的彩色布景。而這也並不是中國才有的文化現象。在美國，從2015年開始，一些大城市就出現了一批批Instagram的拍照聖地，不僅門票價格不菲，門口還常常排隊，“這類沉浸式展覽，實際上屬於娛樂場所”。

也許與拍照相比，更讓觀眾不舒服的觀展體驗是：人太多、太鬧！此前，一個梵谷藝術的沉浸式展覽在中國國家博物館舉辦，用影像技術還原梵谷200多幅畫作。然而，現場引導欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打鬧……這都讓奚牧涼覺得沉浸感大大受挫。

馬昕覺得，拍照並非壞事。以前人們覺得博物館、美術館是“高大上”的地方，沉浸式展覽的出現，讓人們感知藝術的門檻降低，把本來在館外徘徊的一部分人吸引進館。

“中國的觀展市場近幾年剛剛起步，觀眾去看展後，拍照發朋友圈成為必須要做的事。人們在社交媒體上立一個愛看展覽的人設，至少説明他們覺得這是一件值得‘炫耀’的事。”馬昕説，“換個角度，看藝術展覽能成為年輕人追捧的生活方式，這是一件好事。發朋友圈的時候，得想文案吧，那就得去了解下這個展覽的內涵、這個藝術家的故事，這就自然而然開始接受文化的熏陶了。”

作為策展方，馬昕坦言，其實沉浸式展覽在設計之初，就會有意識地為觀眾提供拍照的便利，比如，設置一些打卡場景，在宣傳時還會教你如何拍照好看，“從傳播的角度，觀眾分享照片，即是對展覽的宣傳，而且互動本身也是沉浸式展覽很重要的一部分”。

“有的沉浸式展覽的確很適合拍照，但這不是展覽最終的追求。我們依然希望觀眾進來這個‘黑屋子’後，能和藝術家有靈魂的交流。”馬昕説。

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