這兩年，關於“年輕人愛追老劇”的話題時常見諸網路，逐漸演變成一種文化現象。如今，你只需打開視頻軟體，便可以搜索到《新白娘子傳奇》《家有兒女》《亮劍》《士兵突擊》等許多十幾年前出品的電視劇，還有央視版《西遊記》《三國演義》等播出於20世紀八九十年代的四大名著系列劇集。它們中有的被設置成專題，有的被放在顯眼位置，視頻下方評論多達數千條的比比皆是，而視頻上方年輕人用密密麻麻的彈幕表達著自己的喜愛。
國內每年拍攝上映的影視作品層出不窮，為什麼還有那麼多人“捨近求遠”，把十幾年前甚至幾十年前拍攝的老劇找出來反覆觀看？老劇翻紅的背後，是這些年輕人的口味偏老，還是老劇耐看？對此，網站“知乎”上有一個用戶的答案或許道出了其中的原因：“因為老劇有味道，老劇演員顏值高、演技好，演員和角色貼合度高，不會讓觀眾齣戲，很多觀眾有代入感；雖然以前特效不發達，但是演員夠敬業；以前的編劇也厲害，很多經典的劇集，劇本都寫得非常精彩，讓觀眾一看就停不下來，好人也會犯錯，壞人也曾善良過，角色都很豐滿。”
演員好、劇本好、演技出眾、有情感共鳴，是當下許多年輕人熱衷追老劇的重要原因。中國有句古話叫作“萬變不離其宗”。對於影視作品而言，這個“宗”就是它的品質。誠然，隨著時間的推移，人們的審美會發生變化，對於好壞的界定也會有所不同，但品質始終是評判一個作品好與差的根本。其實，年輕人也不是所有老劇都追，通常他們追的都是那些經過時間淘洗之後依然熠熠生輝的優秀作品。這種現象與其説是一種懷舊，毋寧説是對經典的推崇。
老劇的受追捧從某種角度來説也為新劇的創作指引了方向。想要創造經典，就必須剔除同質化、批量化的生産。顯然，觀眾想要的不是所謂“壯觀場面”，而是更多有血有肉的人物和劇情。無論是製作方還是演職人員，在打造一部影視作品的時候，要耐得住寂寞，少一些流量的追求，多一些品質的要求，少一些嘩眾取寵，多一些情懷和靈魂。總而言之，就是要多“走心”。
年輕人喜歡追老劇，但也不排斥新劇，尤其是那些製作技術嫺熟、品質可圈可點、內容有情懷有靈魂的新劇。就創作而言，新與舊不只是二元對立的關係，經典與時尚也不是不可融合的，老樹可以發新芽，新劇也可以讓老題材重新煥發活力。譬如今年為了慶祝中國共産黨成立100週年推出的《覺醒年代》《光榮與夢想》等電視劇就是成功的例子，雖然都是老題材，但因為導演、編劇、攝像精心製作，演員用心演繹，同樣受到年輕人的喜愛。電影方面也是如此，近年來擁有較好口碑的作品如《攀登者》《中國機長》《中國醫生》《烈火英雄》等，大多改編自真實故事，這些故事離我們所處的年代並不遙遠，甚至就發生在我們身邊，給觀眾強烈的代入感。
文章合為時而著，歌詩合為事而作。好的影視作品要立足於時代，為時代畫像和發聲，才能保持旺盛的生命力。真正優秀的作品不會過時，就像那些幾百年甚至幾千年前的典籍，我們今天讀來依然受益匪淺。優秀的影視作品不管經過多少年，都能被觀眾記住和喜愛。（潘玉毅）
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