這個“瘋娘”敢“破相”

▲彭玲在《我娘是片鑰匙》中扮演“瘋娘”

本報記者劉淼

7月27日，湖南長沙大劇院，由中國戲劇表演協會、湖南省常德市委宣傳部主辦的“戲曲名家精品劇目演出活動”——常德漢劇《我娘是片鑰匙》演出結束後，站在舞台中央的主演彭玲，再也抑制不住心中的情感，抽噎著哭出了聲。

“如果不出意外，《我娘是片鑰匙》應該是我演出的最後一部劇目。因為傷病，我決定封箱。站在舞臺上，想著演一場少一場了，我……沒忍住。”説起那天的“失態”，彭玲紅了眼眶。

多年辛苦不一般

彭玲出身於梨園世家，父母都是常德漢劇行裏的名角兒。“我在媽媽肚子裏的時候，就每天聽漢劇了。”彭玲説，在這樣的環境裏，她自幼受到良好的藝術熏陶，熱愛戲劇幾乎是與生俱來的。

1979年，湖南省藝術學校在常德開設漢劇科，11歲的彭玲背著父母參考，順利成為常德漢劇科的第一批學員。起初，父母都反對彭玲學戲，但她心意執著，並憑著一股刻苦勁感動了父母。隨後，母親教彭玲唱腔，父親教彭玲練功，有時一家人還一起看劇本説戲。

16歲時，彭玲被分配到常德市漢劇團，和父母成了同事。在父母的介紹下，彭玲拜京劇名家李玉貴為師。一年後，彭玲參加常德城區青年演員競藝比武，一舉奪魁。

20世紀80年代末，劇團經營慘澹，許多年輕演員都下海賺錢，團裏幾乎就剩彭玲一個青年演員。有時，送戲下鄉一去就是幾個月。

十年堅持和磨礪讓彭玲迅速成長。1995年10月，彭玲榮獲湖南省戲劇最高獎——芙蓉獎；1996年，湖南省文化廳與省電視臺聯合舉辦電視戲劇大賽，彭玲以一齣《宇宙鋒》摘得金獎；1997年，湖南省舉行新劇目調演，彭玲第一次出演現代戲《山石情》中的女主角，又獲田漢大獎。

2004年，彭玲憑藉新編歷史劇《紫蘇傳》獲得中國戲劇第22屆梅花獎。但是彭玲並沒有停止對藝術追求的腳步。2005年8月，著名京劇表演藝術家孫毓敏收彭玲為徒。至此，她向孫毓敏、張洵澎、岳美緹等京昆藝術家請教學習，使她的藝術視野更加開闊。

彭玲得獎無數，但在戲曲界專家的眼中，她最大的藝術成就在於借鑒了京劇和其他劇種的發聲方法，革新了常德漢劇的唱腔，為漢劇的傳承和發展作出了重大的貢獻。

2012年，常德市漢劇院改制為“常德漢劇高腔保護中心”，彭玲擔任中心主任，肩負起常德漢劇高腔傳承、發展的重任。

勤學苦練亮絕活兒

勤學苦練是成功的基礎，彭玲深深懂得這個道理。在飾演《思凡》中的小尼姑時，單是一個拋佛珠的動作，彭玲就練習了幾百遍，剛開始時，她常常被佛珠打成“熊貓眼”。漢劇絕活兒“瘋眼”的表演難度很大，在《宇宙鋒》中，人物似瘋非瘋的情狀下，能有特色地成功運用這一“瘋眼”絕活非常不易。彭玲對著鏡子、蠟燭，沒有空調、不開風扇，在煙熏火燎中練習。練得雙眼腫脹充血，頭暈目眩，走路不穩，但她仍咬牙堅持。在母親楊麗華的指導下，又請其他師傅教訣竅，再加上自己不斷地練習，彭玲成功地掌握了“瘋眼”表演。孫毓敏看了她的這一演出讚揚道：“她的眼睛會説出人物靈魂的話。”

經過40餘年的舞臺錘鍊，彭玲對舞臺表演有著深刻而獨特的體悟。“以前都是以模倣傳統戲為主，根本不知道怎麼去體現人物，但正是傳統戲的錘鍊，為我打下了堅實的基礎。隨著年齡和閱歷的增長，舞臺經驗的豐富，對於表現人物我也有了自己的感悟。我總説，我們是在別人的故事裏流淌著自己的眼淚，這也是老師教我們的真聽、真看、真感受。另外，演員的眼睛很重要，因為眼睛會傳達很多資訊和情緒。再者就是氣息，氣息不僅是與唱有關，表演、身段、節奏也要從氣息中出來。”

不破不立的突破性表演

彭玲選擇的封箱劇目《我娘是片鑰匙》改編自王恒績小説《瘋娘》。該劇講述一位患有精神疾病的“瘋娘”，其無垠的母愛天性像一片鑰匙，打開迷亂中人的心鎖。

雖説在《宇宙鋒》《失子驚瘋》等傳統劇目中演繹過“瘋”角色，但塑造《我娘是片鑰匙》中的“瘋娘”，對於彭玲來説並不容易。“《宇宙鋒》裏的趙艷容是裝瘋，《失子驚瘋》中的胡氏是真瘋，《我娘是片鑰匙》中的‘瘋娘’是間歇性的瘋。我們皮黃劇種表現現代戲有點拘謹，因為皮黃劇種的傳統戲已經形成了一定的程式和規律，在演現代戲的時候，總有傳統戲的影子。但這次的人物跟以前的創作完全不一樣，怎麼演，怎樣把握尺度，我思考了很久。”

最終，在該劇編劇和導演的幫助下，彭玲以細緻入微的表演、極具張力的聲腔，以及“瘋眼”、耍佛珠等絕活，將一位愛子如命的“瘋娘”呈現給觀眾，瘋癲癡傻的行為與深厚博大的母愛形成強烈的反差，令人動容。

彭玲突破性的表演也得到了戲劇界專家的認可。在演出之後舉行的藝術研討會上，專家一致認為，彭玲在劇中的表演集其40餘年舞臺表演之大成。

“著名演員於是之曾説，演員塑造形象時，身體最活躍的有三部分，腳步、手勢和眼睛。這三方面，彭玲都駕馭自如。”戲曲理論家趙景勃説。

“敢於‘破相’太難了，因為要把原來所塑造的和追求的美全部破壞掉。‘瘋娘’的形像是醜的，但醜裏見美，瘋中見善良、見偉大的母愛和人性的光輝。彭玲創作的過程是破相的過程，形象、心象同時要破，這個創造不得了。”藝術家李利宏説。

中國戲劇表演協會會長黎繼德認為，彭玲的表演不僅潤物無聲地將傳統化入了現代戲創作，更進行了值得借鑒的突破和創新，這是很有意義的。

（圖片由採訪對象提供）

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