作者：劉野（東北師範大學歷史文化學院）
戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。戲曲作為集中體現中華傳統文化的藝術形式，融合吸收了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等藝術精華，充分展現中華美學風範。戲曲將中國道德故事和家國情懷予以弘揚，引人向真、向善、向美，傳承中國精神。戲曲中所蘊含的忠孝、愛國、禮義、廉恥、仁愛等文化要素，更是社會主義核心價值觀的重要源泉。戲曲進校園，為學生們架起文化上聯通過去與未來的橋梁，讓學生自覺地從中華民族優秀傳統文化中汲取力量，從優秀傳統文化中獲得思想涵養和價值支援，進而帶動整個社會向善向上。可以説，戲曲進校園為校園文化教育品質的提升和學生精神世界的塑造提供了無限可能。
但是，戲曲作為一種歷史悠久的傳統文化藝術形態，發展到當代確實面臨著改革與發展的困境。如戲曲的唸白帶著文言用詞與句式，需要觀眾有一定的文史功底；戲曲的文武場中的胡琴鑼鼓等伴奏，不適合年輕人對音樂的審美習慣；戲曲演繹的故事和人物大多發生在特定的歷史環境中，由於時代審美不同，學生很難對劇情有深刻的理解，也無法被人物角色喚起共鳴。久而久之，傳統戲曲藝術的某些因素讓現代觀眾産生了疏離情緒。
近年來，國家相繼出臺一系列政策扶持戲曲，戲曲進校園也在如火如荼的開展之中。讓學生在校園時期便開始接觸戲曲，接受中國式美學的熏陶，喚醒的是潛藏在每個孩子內心深處的中華文化基因，對一個民族文化自信的增強都大有裨益。戲曲進校園，重在落實。
教什麼：讓戲曲進校園劇目品質“高”起來
“舞臺方寸懸明鏡，優孟衣冠啟後人。”教育家蔡元培説過，美育是人類打開心靈窗戶不可缺少的工程。戲曲作為美育的一部分，是培養學生認識美和創造美的藝術。思想藝術品質高的劇目，承載著民族文化的精神血脈，凝聚著中華傳統文化的精髓，能充分展現戲曲藝術的思想性與藝術性，不僅能讓觀眾感受藝術的魅力，而且能引發情感的共鳴。
選擇思想藝術品質高的劇目進校園，可以提高學生的審美素養，激發學生的想像力，增進學生的文藝修養，把戲曲高臺教化的傳統功能靈活地發揮出來。首先應選擇具有鮮明思想性、藝術性、趣味性的精品劇目。普及性觀演劇目應為名家演名戲，不成熟的新創劇目不應在此試水打磨；名家説戲可選擇有深厚中華歷史、文化、道德內涵且可輔以片段演示和交互的劇目；教授劇目則應以集中體現戲曲綜合、虛擬、程式性特點且易開蒙的劇目為主。
欣賞、學習戲曲需要一定的生活閱歷和審美能力，戲曲進校園也應符合學生對戲曲藝術的學習認知規律，需要針對大中小學生不同學齡階段的不同特點，因材施教、循序漸進、培養興趣、由淺而深。
要根據大中小學生年齡和心理狀態，在學演階段充分尊重學生興趣並引導精選的傳統經典劇目，初學端正，不偏不倚。選擇人物性格符號化的臉譜，精美絕倫的衣冠服飾，“以槳代船”的程式動作，以及韻律歡快的西皮流水唱段，適合小學生觀賞和學習；而《趙氏孤兒》《四郎探母》《穆桂英挂帥》這些內含著傳統仁、孝、禮、義等美德的劇目，則更適合青年學生觀賞和思索；一桌二椅的虛擬意境，以及“臨川四夢”等詞韻之美，對大學生提升文學素養、增進藝術情操、感受戲曲之美有很大幫助。
此外，需要進校園的，不只是京劇、崑曲這樣的大劇種。在中國，地域文化、地方方言、風俗習慣的不同都對戲曲藝術産生了深遠影響，形成了評劇、豫劇、呂劇、黃梅戲、高甲戲、河北梆子等具有地方特色的戲曲劇種和戲曲文化。戲曲進校園，要因地制宜地把各地方戲曲藝術融入當地校園文化之中。
如何教：讓傳統戲曲文化“潮”起來
要引領風尚，讓傳統文化“點燃”生活。激發學生看戲興趣，是教育工作的前提。在劇目創作上要有突破，在演出形式上要有創新，在“角兒”的打造宣傳上要有“網際網路+”的意識和手段。政府應對主流媒體大力支援，通過建設戲曲頻道、開通網上直播等形式，讓戲曲能以當代人熟悉、喜歡的方式使人們得到藝術熏陶，讓戲曲“潮”起來。
線下，首先抓課程設置，許多學校將戲曲作為校本課程、選修課程，納入學校整體教育工作中。其次抓教材編寫，組織各地編適合當地劇種和戲曲進校園的教材。第三是抓教師培訓，通過建立藝術家名師工作室、舉辦戲曲專家講座、選送戲曲教師接受專項培訓等方式，提升戲曲教師的專業素養。第四是抓結對幫扶，文藝院團、文化單位積極與各大中小學校開展結對幫扶，開展校園戲曲普及活動，一方面組織戲曲院團“走進去”校園演出，一方面把學生“請出來”到劇場欣賞全版戲曲演出。
線上，一是微信平臺建設。微信貼身便捷的操作方式會給青少年帶來愉悅，微信公眾號可以推送關於戲曲的一些基礎知識的小文章、劇團演出及相關活動的圖文資料、視頻短片，實時發佈，有利於青少年對戲曲留下深刻的印象。二是探索短視頻模式。如在抖音上發佈“戲曲”演員是如何化裝的視頻（15秒內），或許就會引起青少年的好奇心，想要去學習“戲曲”是如何化裝的，進而産生學習興趣。三是加大戲曲動漫和移動端的相關戲曲軟體、課程的開發，支援戲曲App、手遊小程式等項目的建設。這些新技術、新形式的使用，在豐富了戲曲文化的傳播與體驗形式的同時，可緩解戲曲師資力量弱、專業教材缺的現實問題，成為各地戲曲進校園的有益補充。
教之後：讓戲曲之“花”常開校園
戲曲進校園是一項新的傳統文化振興和傳播活動，沒有太多的經驗可以借鑒，需要立足傳統文化的內涵，深入挖掘，創新探索，特別是結合青少年的成長需求和成長特點加強研究闡釋工作。戲曲不僅要進校園，而且要長駐校園，更要戲曲之“花”常開校園。
教育部成立的戲曲教育指導委員會及相關部門，要繼續組織戲曲界、教育界有關專家，研究戲曲進校園的資金使用，獎勵扶持等政策。各學校、各戲曲國有劇團，應嚴格落實戲曲進校園實施細則，從藝術家、教師、學生、劇目、教材、組織、目標、機構、考核等多方面進行科學合理的安排，確保進校園的時間進度、數量品質和教學效果。
定期組織相關科目教師進行戲曲知識短期輪訓、培訓。目前高校戲曲教育，有以專門培養戲曲表演創作人員為主的院校式戲曲教育；有作為人文素質教育開設與戲曲有關的選修課，有學生自發組織的戲曲社團、劇社的定期演出、講座；還有專業劇團的送戲進校園。由於戲曲本身是觀演的藝術，可以親身表演和體驗，可以交流和近距離接觸，所以除正規課堂教授外，在欣賞中體會、在表演中體會也是戲曲教育的重要組成部分。