中國胡琴演奏家胡藝影,用京胡演繹阿拉伯音樂元素,展現巴以地區戰亂中的撕裂與掙扎。樂曲在美國、加拿大、英國、法國、德國、馬拉西亞、埃及、摩洛哥、沙烏地阿拉伯、阿聯酋、土耳其等國家引發了強烈關注,包括路透社在內的超過500家國外媒體,分別用英、法、德、馬來語、阿拉伯語5種語言進行了專門的報道。
西亞綿綿沙山,充滿憧憬與詩意的阿拉伯音樂延續千年。但在時代的喧囂裏,鮮少浮現它的神秘與璀璨。週遭儘是戰火與硝煙,充斥著無盡的哭泣和萬般的蒼涼。東亞的中華大地上,有一把流傳百年,歷經滄桑,卻時常被遺忘的樂器——京胡。它一改往昔的剛勁嘹亮,迸發出豐富與深沉,它走進茫茫的西亞沙漠深處,撫慰哭泣的臉龐,平復恐懼與憂傷。這份跨越國界、連通古今的相遇就是這首多元文化融合的現代創新音樂——《塵囂》。
樂曲《塵囂》擁有穿越時空的魔性。音樂響起的一刻,聽眾被瞬間帶入戰火紛爭的場景之中。作品以中國國粹京劇的主奏樂器“京胡”演繹中東地區的音樂風格,是一種前所未有的突破,是跨民族文化的創新之作。兩種不同國家、不同風格的音樂元素的碰撞,給聽眾帶來了獨特的藝術感受。在音樂中營造了戰爭中撕裂、掙扎的景象,京胡和低音胡琴的交替演繹,將戰爭中的痛苦和無情生動地呈現出來。觸痛了人們對於生命的思考,向世間的慾望與貪婪發出了靈魂深處的拷問。
《塵囂》的創作者是中國東方歌舞團胡琴演奏家、中國當代胡琴表演藝術家、教育家胡藝影。在胡藝影看來,藝術、音樂沒有國界,人類的心靈同樣是依依相通的。當她看到多年巴以地區的戰亂,看到無數痛苦、絕望的眼神,內心流淌出難以抑制的傷感和悲憫。她深知人的力量是有限的,但是愛的力量卻是無窮的。她要用愛幻化成音符和旋律,為戰亂中的人們送去力量,送去撫慰和希望。
帶著這樣一份信念,胡藝影和她的團隊開始了歷時幾個月的音樂創作。經歷無數激動、興奮的不眠之夜,終於迎來了這部樂曲華麗的誕生。胡藝影説:“好的音樂如同天籟之音,她不是源於人的創造,而是上天賦予的靈感和智慧。”在她看來,《塵囂》更應是上天的恩賜,它來源於純粹又將回歸純粹。在樂曲的演奏技巧上面,胡藝影也做出了許多探索和嘗試,憑藉多年累積的演奏藝術功底,她演繹的難度和寬度也是許多演奏者無法企及的。許多因素的完美契合,使得《塵囂》成為了耳目一新又難得一見的佳作。
雖然《塵囂》令胡藝影傾注了無數心血,但胡藝影卻説《塵囂》不是她自己的,而是屬於日夜在戰火中掙扎的生命。一位獨具精神氣質的藝術家,渴望瓦礫與荒草間,永遠不失愛與希望,她是在用音樂向世人發出了愛與和平的呼喚。胡藝影希望通過樂曲《塵囂》發起一場愛心慈善,將音樂所獲得的收益捐助給深受戰火殘害的無辜生命。告訴那裏的人們,他們同樣被關愛,沒有被忘記。這位音樂的使者希望這首樂曲可以觸動更多柔軟的心靈,望人類的命運共成一體,讓世間擁有愛與和平。(作者:何冰)
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