戲曲電影如今算是小眾類型，往往只有戲迷去看，但正在上映中的粵劇電影《白蛇傳·情》將粵劇和電影手法相結合，憑藉創新使用CG特效和具有東方特色的戲曲之美成功出圈，受到年輕觀眾喜愛。
以往的戲曲電影很多更像是舞臺實錄，攝影機往往固定在觀眾席上，忠實記錄下舞臺上的戲曲演員表演。這種手法對平常不太聽戲的普通觀眾來説卻不太友好，因為中國傳統戲曲有一定的欣賞門檻，無論舞美設計還是演員動作都高度抽象化、虛擬化，講究“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”。如果戲曲電影只是按部就班地把舞臺上的表演記錄下來，普通觀眾往往很難理解劇情走向和人物狀態，更談不上欣賞了。
《白蛇傳·情》的最大優點，便是用電影的視聽語言突破了舞臺局限。影片以水墨風格的背景貫穿全程，前景則精心設計了西湖斷橋、白許婚房、靈芝仙山、金山寺等場所，故事發生在哪兒觀眾一目了然，視覺上也更加豐富。影片在攝影上講究構圖，網友評價每一幀定格下來都能截圖當壁紙，觀看時當然更有欣賞性。
用CG特效拍戲曲片，則是該片在視聽上最有噱頭，也最有亮點的地方。儘管影片的特效品質還算不上上乘，但在大銀幕上看到白素貞掠過雲海、小青在竹林中飛行，視覺衝擊力依然很強。尤其是全片高潮段落的水漫金山，全程均大膽使用特效。滔天江浪中，白素貞小青與法海鬥法，雙方你來我往，場面蔚為壯觀。如果這些出現在一部古裝奇幻片中也就罷了，但它卻是被認為最傳統、最講究程式的戲曲片，這就讓人感到格外驚喜。
另一方面，該片也充分發揮了戲曲魅力，讓人領略到中國古典文化之美。影片本來就改編自評價頗高的同名粵劇，曲調優美婉轉，即便觀眾此前從未聽過粵劇，也會覺得聲聲入耳。而且影廳的音響普遍比劇院或電視好，收音清晰，唱腔清亮，演員演唱和唸白中的細微之處都能聽得非常清楚，感染力也就上來了。但是要批評一下影片過於通俗淺顯的唱詞，不僅缺乏曲文之美，也基本上沒有承擔敘事功能。
片中演員均是如今粵劇界的領軍人物，唱念做打都能看出經年累月的真功夫。尤其是飾演白素貞的演員曾小敏，粵劇當家花旦，文武雙全，表現感情戲時一個眼神、一句唱詞就有讓人潸然淚下的能量，打鬥戲中的水袖更是她的拿手絕活。觀眾以往在影院看的都是電影明星，而《白蛇傳·情》中主演們精湛的功力和表現則讓人耳目一新，感受到戲曲名伶的別樣魅力。影片在人物造型上也下足了功夫，服裝和扮相都精緻好看，給人以美的享受，就連只出現幾秒鐘的白素貞許仙婚服也堪稱驚鴻一瞥。
白蛇故事是家喻戶曉的民間傳説，這次改編基本遵循了最經典版本，突出展現愛情的美好，觀眾接受起來毫無難度，不過也談不上有什麼突破。其實中國電影本來就有戲曲傳統，1913年黎民偉執導的《莊子試妻》改編自粵劇《莊周蝴蝶夢》，開啟了香港影史，粵劇電影也曾是香港電影的一個主流類型，這次《白蛇傳·情》可看作對傳統的一種回歸。如果以後還有類似的戲曲電影，主創不妨在改編上更大膽一些。中國有那麼多戲曲曲種、有那麼多動人傳奇，都可成為重新演繹的絕佳素材。本報記者袁雲兒
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