全景再現長征萬水千山 真實刻畫紅軍戰士形象

上世紀70年代復排的《萬水千山》舞臺照。

本報記者牛春梅

李有國、羅順成、趙志方、李鳳蓮……聽到這幾個人的名字，有人或許不明所以，有人卻會熱血沸騰，熱淚盈眶。他們是中國第一部全景式描繪長征的話劇藝術作品《萬水千山》中的主人公，是千千萬萬參加長征的紅軍戰士凝練在舞臺上的形象。今年是中國共産黨成立100週年，也是長征勝利85週年，在這樣的日子裏，我們重溫這部經典作品，也是在向千千萬萬犧牲在勝利路上的先輩們致敬。

上世紀50年代《萬水千山》舞臺上的彝海結盟場景。

陳其通

時代寄語

信仰不僅僅是信不信的問題，更是相信了還能夠為之行動，《萬水千山》的主角就是一群為信仰而行動的人。——陳其通之子陳嘉陡

只上過一年私塾的編劇

原總政話劇團導演、演員陳嘉陡曾出演過話劇《萬水千山》，同時也是該劇編劇兼導演、“將軍戲劇家”陳其通的長子。父親的這部作品，也是陳嘉陡一生最看重的藝術作品。

作為第一部全景式描繪長征的話劇藝術作品，《萬水千山》可謂是一部里程碑式的作品，但陳嘉陡介紹説，其實父親文化水準並不高，小時候只上過一年私塾。原來，陳其通出身在四川巴中縣一個貧窮的雇農家庭，家裏沒有一分地，靠給別人種地過活。

當時在四川，貧苦人家的生活水深火熱，不僅吃不飽穿不暖，軍閥、地主、土匪、民團都對普通老百姓隨意盤剝欺壓。“在這種情況下，突然來了一支隊伍，告訴你可以建設一個美好的、幸福的、人人平等的社會，這個社會叫社會主義社會，肯定人人就都踴躍參加。”陳嘉陡説，陳其通很早就走上了革命道路，1932年加入共青團，1933年正式成為一名黨員時，還不到17歲，參加長征時被大家稱作“紅小鬼”。

但這個“紅小鬼”的心思可不小，他跟隨紅四方面軍“三過草地”，親身經歷了長征的千難萬險，看到過無數戰友倒在長征路上，心裏一直想著要把這些都記錄下來。長征勝利後來到延安，他先是寫了一些活報劇和通訊報道，後來又用了一年多時間寫出了話劇《艱苦歷程兩萬五千里》，也就是第一版話劇《萬水千山》。創作這樣一部作品，對只上過一年私塾的陳其通來説並不容易，但他心裏就是有一種按捺不住的激情，要把那些他親身經歷、親眼看到、親耳聽到的可歌可泣的英雄們和偉大的長征歷程記錄下來。

因為這部作品規模很大，當時延安的劇團根本沒有能力演出，第一版完成後並沒有排演。後來陳其通又修改了很多次，直到1949年3月，他所在的瀋陽部隊政治部文工團首次公演該劇，當時叫做《鐵流二萬五千里》。受文工團規模所限，這一次舞臺上的呈現也並不令陳其通滿意。

這部劇真正意義上的首演是1954年6月在北京，由陳其通親自組建的總政文工團話劇團演出。這個劇團集合了全國各地文工團中最具實力的話劇演員，包括他親自招收的著名演員藍馬。當時的演出非常轟動，觀眾要想買到票都得帶著鋪蓋卷連夜在劇場外排隊。

那些身影久久揮散不去

在話劇《萬水千山》第一場中，有一段和敵人拼刺刀的戲，非常驚險。陳嘉陡説，這個故事來自父親的親身經歷。

在長征中的一場戰鬥裏，陳其通把刺刀捅進敵人的肚子裏還沒拔出來，對方又有人向他刺過來，來不及躲開的他，就同時用右手抓住敵人的刺刀，左手抓住自己的槍管，兩個人互相僵持著的時候，又來了一個敵人，情況萬分危急時，幸虧一個戰友趕過來，才救了他一命。就是因為這一次用手抓刺刀，讓他右手受傷，四個手指頭從此再無法彎曲。沒有人能想到，他能用四個手指不能彎曲的右手寫出那麼多作品。

話劇《萬水千山》中不僅有陳其通自己的故事，還有許多他聽到和看到的人和事。指導員李有國是劇中主角，他的原型不是一個人而是很多人。劇中有一場戲是李有國在翻雪山前發燒了，如果堅持跟隨部隊，在惡劣的環境中很可能會死在雪山上。如果留在老鄉家會安全很多，可這意味著脫離了革命隊伍。最終，他還是決定跟著紅軍繼續走，哪怕面對著的是死神。

“李有國身上集中著很多戰友的故事和精神，他們寧可死也不能丟棄信仰，認為沒有信仰活著也沒什麼意義。”陳嘉陡説，父親跟他講過許多長征路上的感人故事。陳其通在西路軍時，有一次在戰鬥後的戰場上，看到一個受傷的戰士還活著，想把他抬走救治。可那位戰士説：“你別救我了，帶著我只能連累你們，留一把槍給我就行了，回頭敵人打掃戰場時，我還能再殺死一個敵人。”沒有人知道這個戰士的最後一顆子彈留給了誰，但他的形象在陳其通心中久久揮散不去。

話劇《萬水千山》將筆觸放在了普通的指導員、戰士身上，他們出身貧苦，相信跟著共産黨一定能夠建立一個人人平等、沒有剝削、沒有壓迫的社會，他們甘願為這個理想奉獻生命。“信仰不僅僅是信不信的問題，更是相信了還能夠為之行動，《萬水千山》的主角就是一群為信仰而行動的人。”陳嘉陡説。

不能讓觀眾覺得這是戲

“我記得很清楚，排練時藍馬距離我只有三四米遠，但那種感覺一點不像是在演戲。”陳嘉陡小時候常跟著父親去排練廳，至今還清晰地記得當時《萬水千山》排練的情況。

陳嘉陡説，“真”是父親在創作、執導《萬水千山》時一以貫之的要求。這個戲與一般的戲不同，沒有技巧性的開始、高潮、結尾，沒有人物之間的矛盾不斷變化、激化。

陳其通很喜歡前蘇聯電影《夏伯陽》，那種真實、自然的感覺也體現在他的《萬水千山》裏。為了追求真實，當時選的演員都非常年輕，因為長征時戰士們都是十八九歲，二十多歲當上軍長、師長的也不少。在表演時，陳其通要求演員從內心到外形都要做到真實，“藍馬就有這個功力，他沒有學過什麼表演體系，但從內到外都是真的，沒有話劇腔調和做派。”在陳嘉陡看來，就是這一批像藍馬一樣經驗豐富的演員，成就了《萬水千山》高水準的演出。

表演之外，陳其通對舞臺細節也力求真實。陳嘉陡記得小時候看《萬水千山》劇組製作舞臺布景時，工作人員製作山石道具，不僅把表面噴綠，還把絲瓜染上顏色粘在上面模倣青苔的感覺。

堅持現實主義創作的同時，陳其通也不排斥其他新的技術和觀念。很多人不知道，陳其通還組織研發了國內最早的無線麥克風。當時，陳其通看到朝鮮歌舞團來華演出時使用了無線麥克風，演員在表演中不必刻意提高聲音也能讓最後排的觀眾聽清楚，更適合表達豐富真實的情感。為此，他研究開發了我們自己的無線麥克風。雖然當時的無線麥克風有鋼筆那麼大，後面有一段線，在舞臺上幾個話筒同時使用還會互相干擾，但他堅持在《萬水千山》中使用。

對於新的表演觀念，陳其通也會為我所用。1974年復排的《萬水千山》在堅持現實主義的同時，也加入了表現主義的手法。比如“遵義會議”這場戲是非常現實主義的表現手法，到了下一場“四渡赤水”，就用舞蹈來表現紅軍四渡赤水的過程，再下一場又是現實主義的表演。“父親認為如果把現實主義和表現主義糅合到同一場戲中，會有一種不倫不類的感覺，而他不想讓觀眾覺得自己是在看戲，希望大家覺得事兒是真的，情感也是真的。”

2011年，為慶祝建黨九十週年，陳嘉陡作為導演將闊別舞臺幾十年的《萬水千山》搬上舞臺，並重走長征路進行巡演。在陳嘉陡看來，《萬水千山》對今天的觀眾依然有著巨大的現實意義，它是在叩問：你有信仰嗎？你能為信仰行動嗎？

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