二度上春晚，朱潔靜還在思考什麼？

   “爆款”舞蹈《晨光曲》《朱鹮》二度登上央視春晚舞臺，億萬海內外觀眾因為這兩個美輪美奐的5分30秒記住了她——上海歌舞團榮典·首席演員朱潔靜。有人形容她的舞蹈像羽毛，輕盈得仿佛沒有重量；她卻説，“排演要深深扎到泥土裏，才能吸收舞臺藝術最充足的養分。”有人誇讚她“仙氣十足”，是“天生的舞者”；她卻説，“舞蹈是遺憾的藝術，我們永遠都在為了接近完美而拼盡全力。”

   我期待奔跑著去觀察、感受這個世界，汲取更多真實生活的力量，年齡和歷練往往會賦予舞者一些在練功房雕刻不出的體悟

   今年36歲的朱潔靜，經歷過挫敗打擊，遭遇過傷病侵襲，也曾經暫別過舞臺。如今，舞蹈是她最普通的日常，“它自然而然地出現在生活的每一刻”；又是生命的全部意義，因為她説：“我的人生計劃中，只有‘下一支舞’。”從《根之雕》《野斑馬》《霸王別姬》，到《天邊的紅雲》《朱鹮》《永不消逝的電波》……這位身高1米72隻有90斤消瘦而倔強的女子，用一部部優秀作品，一步步堅實地走向舞蹈殿堂的至高處，舞進了全國甚至海內外觀眾的心坎裏。

   根紮在寂靜泥土中，永不停歇地尋找藝術的位置

   六歲起，朱潔靜便在少年宮業餘興趣班習舞；直到九歲的某一天，小女孩被一張上海市舞蹈學校的招生簡章深深吸引。1995年，朱潔靜與十幾個嘉興姑娘們一起，坐上了駛向上海的綠皮火車。“踏上藝術道路之初，只是單純地認為，世上最美的事就是跳舞。”她説，自己小時候穿上漂亮裙子，偷擦媽媽的口紅，都不由自主地會手舞足蹈。

   儘管上海市舞蹈學校的選材標準極其嚴苛，但朱潔靜仍從來自全國各地的3000多個孩子中脫穎而出。名字高挂紅榜的興奮還沒過去，舞校的枯燥生活已經真實地擺在面前——天還濛濛亮就得去操場跑步，每天扶著把桿練功，一站就是兩個小時……最初三年，朱潔靜幾乎沒穿過漂亮裙子，甚至沒有機會跳舞，只是日復一日地被老師押著練壓腿、抻筋的基本功。有的同學選擇了放棄，班裏30多個孩子陸續離開；如今，同班同學裏只剩她和王佳俊還活躍在舞臺上。“爸媽也無數次心疼我、勸我回去，可是我倔，硬是撐下來了。”正是這股執拗堅定的勁兒，伴隨著朱潔靜闖出屬於自己的舞蹈之路。

   2000年“桃李杯”舞蹈比賽，是朱潔靜第一次正式上臺。為了六分鐘的作品《評彈女》，她排練了整整兩年，恩師趙麗陪著她每天泡在教室裏反覆練習。滿懷自信而去，卻名落孫山，挫敗的滋味如此苦澀。兩年後，朱潔靜“捲土重來”，進入上海東方青春舞蹈團（上海歌舞團前身）後被挑選參加第三屆中國舞蹈“荷花獎”評獎，在17歲那年挑戰中國舞蹈藝術最高成就的專家獎。

   由佟睿睿編導的雙人舞《根之雕》，既有古典舞的技巧、民間舞的語匯，也有現代舞的感覺、芭蕾舞的動作，難度極大。鐵面無私的佟導認真又嚴格，“60多天從未如此漫長！走進練功房，頭上頂著烏雲，枯燥又煩悶，一刻都不想再跳了。”每一天朱潔靜都覺得熬不過去，但每一次都咬牙挺了過來。白天跳，晚上夢裏也跳，舞蹈筆記寫滿了厚厚一本。她和舞伴劉迎宏逐漸摸到了《根之雕》的精神內核，“樹根的生存狀態是靠著纏繞的力量，逐漸伸出生命的探角，在寂靜的泥土中，永不停歇地尋找自己的位置”。在演藝生涯中，舞者不也正是在扮演《根之雕》的角色嗎？

   “魔鬼訓練”終於“雕”出了沉甸甸的金獎——《根之雕》一舉獲得了創作、表演和舞檯燈光的三項“荷花獎”金獎。“當我對金獎滿懷期待時，它不理我；現在它來了，我已經能夠坦然面對。”朱潔靜回憶説，從備戰“桃李杯”到獲得“荷花獎”，心中的每一番起伏、跌宕，碰撞、摩擦，都成為了寶貴的人生歷練。有那麼一個瞬間，她的自信心徹底打開，舞臺也向這個執著的姑娘敞開胸懷。

   折翅的靈鳥再添羽翼，讓生命綻放出絢麗光彩

   酣暢淋漓的《野斑馬》、淒美動人的《霸王別姬》、壯懷激烈的《天邊的紅雲》……一個角色一個腳印，朱潔靜逐漸站穩了舞臺C位。然而，傷病也不期而遇——2009年8月6日，朱潔靜在排練中出了意外，膝蓋髕骨滑位，左腿內側韌帶大撕裂。撕心裂肺的痛，痛得連眼淚都掉不下來；醫生寫下“不能跳舞”的診斷，白紙黑字，一筆一畫，冷酷無情。

   “傷得太重，可能讓我再也無法完整地站在舞臺上跳舞，那是一種被扒得體無完膚、鮮血淋漓的痛楚。可內心深處還有著一種毫無來由的自信，我一直堅信自己能夠重回舞臺！”倔強的朱潔靜暗自和醫生、和命運較上了勁。為了早日站起來，她選擇了高強度康復訓練，幾乎全中國的運動神經醫生都認識了這個倔強的姑娘。經過五個月的復健，她曾經腫如饅頭的膝蓋和肌肉萎縮的左腿基本恢復了健康，奇跡般地返回首席演員的舞臺。“只要你對舞蹈保持著長久的信心，它就會回報你的傾心付出。”

   “舞蹈演員大多傷痛如影隨形，但我從來都沒想過放棄。”如今，朱潔靜身上大大小小的傷十幾處，尤其是腰部老傷已落下病根，但她的應對越來越從容平和。在休養傷病的日子裏，朱潔靜也會“練功”——練內功，吸取養分，自我充實，不斷思索，激發新的想法。“只要有心，生活中四處都是舞蹈靈感的來源，能轉化為不同的藝術經驗和感悟。”這些感悟被她濃縮進了《靜·飛》《紅幕》等舞蹈作品中，折翅的靈鳥再添羽翼，優美地飛翔在舞臺上。

   “骨頭裂開後再恢復，它會變得比以前更硬。每次受傷就好像在傷處砌一堵墻，漸漸壘成了一座小城堡。”朱潔靜感謝一個又一個傷痛帶來的成長。“堅強的城堡會包裹住脆弱的情緒，把柔軟的心武裝起來。這是一種精神的力量，面對任何壓力和失敗，咬咬牙都能挺過去。”

   走進觸及靈魂的“煉心”歷程，愛與信仰永不消逝

   “長河無聲奔去，唯愛與信念永存。”當舞劇《永不消逝的電波》演出超過200場時，飾演“蘭芬”的朱潔靜不禁回想起十幾年前排演的《天邊的紅雲》。舞蹈詩劇以紅軍女護士“雲”的視角為主線，濃墨重彩地展現了長征途中紅軍戰士的英雄篇章。

   在100分鐘的舞劇中，朱潔靜飾演的“雲”有近90分鐘的出場，既要“爬雪山”“過草地”，又要穿過“槍林彈雨”。“編導設計的許多舞蹈動作都需要靠關節支撐著地面完成，排演時候大家渾身都是擦傷和淤青，幾乎沒有一處好的地方。”

   2006年舞劇開排之初，朱潔靜便遞交了入黨申請書。隨著舞劇排練的深入，她對“雲”的認同感越發強烈，信仰也越來越堅定。就在《天邊的紅雲》全國巡演中，朱潔靜的預備黨員轉正了。“革命先輩拋頭顱灑熱血，建立強大的新中國，踐行了初心，實現了理想。在沒有硝煙的和平年代，我們年輕一代更應該探究自己生命的意義和人生的價值。”

   2018年排演舞劇《永不消逝的電波》，朱潔靜接觸到了與“雲”截然不同的革命女戰士“蘭芬”。“如果説《天邊的紅雲》鍛造了堅強的‘筋骨皮’，那麼《電波》就是觸及靈魂的‘煉心’歷程。”對朱潔靜而言，創排紅色題材舞劇的過程就是一堂最生動的黨課，用自己最擅長的舞蹈向追求真理光芒的革命英雄致敬。“在蘭芬溫婉的外表下，潛藏著一顆強大的心。而這份超乎常人的堅定，來源於共産黨人強大的信念。”

   “當你在舞臺上講述先烈們的故事，那群同齡人會感應到你；當你帶著無限真誠的情感去演繹，他們一定會接納你、幫助你。”為了完成從釋放到內斂的性格轉換，她打碎了之前所有的成功經驗，掩蓋鋒芒，“頂著”扮演“李俠”的王佳俊共同完成這臺戲。“一台戲的時間，我伴隨著一個平凡女人蛻變成那麼偉大的新中國女性，心靈也受到了洗禮。”

   用心用情起舞，讓《朱鹮》“飛進”全國觀眾的心裏

   “朱鹮很珍貴，跳《朱鹮》的人很幸福。遇到這部作品，我願意相信是命運的饋贈。”《朱鹮》“飛上”了2021年央視春晚舞臺，朱潔靜感慨萬千，“閉上眼睛，每一個靈動浪漫的音符和每一個潛心創作的瞬間都在我的腦海浮現，回味無窮。如今，它的舞姿和旋律仍在當今的中國舞臺上飛揚、綻放！”

   舞臺上的“鹮仙”靈動，可朱潔靜在臺上飛舞得越輕盈，她在台下的練習就越“重”。千錘百煉的肢體語言融合了芭蕾等西方舞蹈與中國舞元素，描摹出鳥類“涉”“棲”“翔”的優雅姿態，但朱潔靜依然不滿足。“你要忘掉自己、釋放自己、褪去自己，讓那個角色穿到你的身體裏，才能達到形神合一的狀態。”舞劇《朱鹮》上演了250多場，她依然充滿激情。“對我來説，每場演出都是‘第一場’。”在朱潔靜看來，舞臺對演員是極強的考驗，隨時隨地可能發生閃失，與之“對抗”的唯一方法就是不斷磨練，哪怕是手指與腳趾的小動作也必須精益求精。“從排演開始，表演就在自我提升的路上，永遠沒有終點。”

   今年，《朱鹮》登上央視春晚，又讓朱潔靜萌生了新的想法。“30歲時初遇《朱鹮》，仿佛我只要穿上紅裙，‘鹮仙’就能飛到舞臺的最高處；現在我想的卻是，自己還能為朱鹮做些什麼。”朱潔靜認為，一曲5分30秒的《朱鹮》或許只演繹了鳥的靈動美麗，但這並不足以表達舞劇更深遠的人文內涵。“《朱鹮》凝結了我們對生命的感悟，用曾經的失去去叩問人類如何珍惜，呼喚人們敬畏自然、敬畏生命。”

   連續兩年沒跟父母一起吃年夜飯，今年春晚一結束朱潔靜就回到了嘉興老家，享受難得的團聚時光。據悉，一個半月後，上海歌舞團將開啟《朱鹮》的全國巡演，首站是青島，“鹮仙”又將輕舞飛揚。“期待用我的舞蹈，讓《朱鹮》‘飛進’全國觀眾的心裏。”

   只要觀眾還在，舞蹈還在，我就在

   文匯報：上海歌舞團二度登上央視春晚舞臺，你如何評價《晨光曲》與《朱鹮》的表現？

   朱潔靜：《晨光曲》脫胎自舞劇《永不消逝的電波》，用一段“板凳蒲扇舞”把觀眾帶回到上海弄堂裏的寧謐時光。在女人們手搖蒲扇，守著爐火的日常景象中，你可以發現上海的生動氣象與時光流逝的美。《朱鹮》是屬於東方的吉祥鳥，我們用淡雅而唯美的舞蹈將希望與祝福傳遞給全國的觀眾。上海給文藝創作提供了健康良好的生態環境，我的許多藝術家朋友紛紛紮根申城，叫好又叫座的精品佳作層出不窮；“演藝之都”的影響力也越來越廣，甚至有人買了“隨心飛”，每個週末都到上海來看戲。上海歌舞團第二次登上央視春晚，我們的底氣越來越足。

   文匯報：你參加過《舞林爭霸》《這！就是街舞》等綜藝節目，也經歷過一夜之間微網志漲粉幾萬的爆紅，你怎麼看待流量的“紅利”？

   朱潔靜：電視綜藝、網路平臺像是一扇窗，窗外是繽紛耀眼的風景，但不能迷失在虛幻的光芒裏。對我來説，劇場舞臺有著更神奇的魔力，當大幕拉開，燈光亮起，那一刻，我覺得自己回家了。演員的藝術生命曇花一現，想要不斷創作新作品，就要紮根舞臺、紮根團隊，經過施肥、澆水的“加持”，逐漸長成參天大樹。我期待能用自己的身體作為載體，傳揚一個個深入人心的故事；用我獨有的方式告訴所有人，中國的舞蹈、中國的舞者有多麼迷人。

   文匯報：在舞臺上摸爬滾打20多年，有沒有考慮過轉型編導或者跨界影視、綜藝？

   朱潔靜：沒有，在我的人生計劃裏，只有“下一支舞”。一個舞蹈演員，必須真正明白自己現階段適合呈現什麼角色，也應當認真思索如何才能一步步積累醞釀出最棒的角色。舞蹈是美麗而又殘酷的藝術，舞者必須耐住寂寞，用日復一日枯燥的訓練克服身體漸趨老化的骨骼。當身體越來越不美麗的時候，更需要內在力量源源不斷去充實、去加強。當下，我期待奔跑著去觀察、感受這個世界，汲取更多真實生活的力量，年齡和歷練往往會賦予舞者一些在練功房雕刻不出的體悟。雖然我的腰腿不如以前柔軟，體力似乎也沒那麼充沛，但跳舞的心卻越來越通透——只要觀眾還在，舞蹈還在，我就在。

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