原標題：當電視直面“搶奪觀眾的時間”
2020年是頗不尋常的一年，對於電視臺和視頻網站來説也是如此。2020年的劇集創作與市場出現哪些新變？存在哪些困境？又該從何處尋求突圍？
回望與盤點之所以重要，是因為汲取經驗、記住教訓、收穫啟示，才能在新一年出發時走得更穩健、更從容。這是我們對2020年劇集創作與市場進行年終觀察的初衷。
新變：短劇崛起，“先網後臺”開啟
2020年的新冠肺炎疫情也對劇集創作與市場産生了深刻影響。
時代報告劇正是在這一背景下誕生的。時代報告劇是國家廣電總局提出的概念，即以較快速度創作、以真實故事為原型、以紀實風格為特色的電視劇作品。當年事當年策劃、當年拍，也爭取當年播。2020年，抗疫題材時代報告劇《最美逆行者》《在一起》相繼播出。它們均以抗疫期間各行各業真實的人物、故事為基礎，以單元劇的形式，講述抗擊新冠肺炎疫情中的故事，收穫不俗的反響。
時代報告劇成為主旋律電視劇的新形態，在及時反映時代主題、時代精神方面具有不可比擬的優勢。年底一部以扶貧為主題的《石頭開花》，同樣採用時代報告劇的創作模式。2021年的《我們的新時代》《功勳》等劇，將進一步證明時代報告劇的生命力。
新變，是2020年劇集市場的重要關鍵詞。這主要表現為視頻網站領域迎來短劇的大爆發。《隱秘的角落》《我是余歡水》《摩天大樓》《沉默的真相》等短劇有口皆碑、風行一時，也帶動短劇創作熱潮。一方面長劇的棄劇率越來越高，商業轉換率不斷降低；另一方面短劇出現精品化趨勢，短劇付費點播模式愈發成熟。電視臺也開始試水短劇，湖南衛視和芒果TV宣佈于2021年推出“芒果季風劇場”，播出每週2集、單集70分鐘、共12集的短劇集，這將是國內首次臺網聯動深入試水短劇創作。
短劇的崛起，懸疑劇居功至偉。《沉默的真相》《隱秘的角落》這兩部懸疑短劇，分別拿下去年國産劇豆瓣評分的第一、二名，讓近年來一直不溫不火的懸疑劇成為出爆款的類型劇之一。愛奇藝的“迷霧劇場”、優酷的“懸疑劇場”，持續在懸疑劇上發力，2021年還將有多部懸疑劇“整裝待發”。
變，還體現在播出方式上。電視臺和視頻網站始終是相互競爭、相互促進的關係。在視頻網站發展的起步階段，電視臺更多充當引領作用，劇集的播出也是“先臺後網”。隨著受眾不斷向視頻網站轉移，視頻網站擁有愈發豐厚的財力，不少熱門劇的播出不僅“網臺同步”，甚至開始“先網後臺”。比如2020年大熱劇《三十而已》，視頻網站比衛視提前看2集，並可超前點播看結局；央視黃金檔的劇集，也開始“先網後臺”，像《隱秘而偉大》《鹿鼎記》，視頻網站可比CCTV8提前看2集-6集不等。而CCTV1則是通過年度大劇《裝臺》首次嘗試“先網後臺”。
探因：搶奪時間，短視頻帶來挑戰
2020年劇集市場發生的種種變化，歸根結底有著同一個動因：搶奪用戶有限的時間。在用戶上網時間趨於穩定的背景下，時間會成為商業的終極戰場，每個消費升級的行業都在爭奪時間。電影、電視、視頻、遊戲、直播，在時間維度上，它們都是競爭對手。視頻領域的消費，更是此消彼長。
電視打開率、電視收視時間，在我國目前總體呈現下降趨勢。電視臺的定時定點觀看帶有局限性，而視頻網站看劇，可隨時隨地、可快進、可倍速、可實時彈幕評論，年輕觀眾更傾向於選擇視頻網站。所以，從一線衛視到央視，紛紛“先網後臺”。這是變通，但多少也有無奈。“先網後臺”意味著視頻網站要分擔大多數成本，減輕了電視臺的購劇負擔。電視臺的主流受眾，與視頻網站的主流受眾也形成一定的錯位，“先網後臺”不會對收視人群造成太大的分流效應；與電視臺聯播也有助於進一步擴大劇集的聲勢，助益視頻網站的點擊量。所以，“先網後臺”亦是一種雙贏。
但必須看到，電視仍舊是覆蓋率最廣的媒介；電視臺作為主流媒體，在宣揚主流價值、凝聚社會共識方面具有強大的影響力和號召力。2020年新冠肺炎疫情期間，公眾對專業權威資訊需求量大，電視能夠第一時間傳播專業性、權威性的資訊，起到守正清源、凝聚共識、澄清謬誤的作用。電視打開率和收視時間均有可觀的提升。
雖然視頻網站衝擊了傳統電視，但它們並非高枕無憂。優酷、愛奇藝、騰訊組成的“優愛騰”近十年來，燒了上千億元，但迄今沒有哪一家盈利。長視頻仍無力築起內容的護城河，付費會員忠誠度不高，與此同時，短視頻發起來勢洶洶的挑戰，不斷從用戶手中爭搶時間。從2018年起，短視頻用戶的使用時長已超過了長視頻；到了2020年，抖音、快手等進一步攻城略地，短視頻使用時長已經近乎長視頻的兩倍。觀眾看到，一方面短視頻平臺不斷佈局長視頻，比如《囧媽》在西瓜視頻首映，《風犬少年的天空》是首部B站參與製作的長劇；另一方面長視頻則在不斷“短”化。
啟示：真融合、精品化、劇場化
媒介融合是必走之路。問題的關鍵在於，如何融合。是不是把版權出售給視頻網站，就是電視臺與視頻網站的融合？是不是把劇集的一些熱門片段放在短視頻平臺上傳播，就是視頻網站與短視頻的融合？這只是最粗淺層面的融合，甚至是一種偽融合。比如一些劇集為了製造話題、掀起討論，剪輯一些嘩眾取寵的片段在短視頻平臺上發酵，從而出現了“熱搜看劇”“抖音看劇”的局面。話題有了，但實際上很多人從未真正點開劇集，仍是隔靴搔癢。
無論劇集市場的競爭多麼激烈，精品永遠深得人心。短劇不一定代表精品，長劇也不一定意味注水。譬如短劇裏雖然有《隱秘的角落》《沉默的真相》這樣的佳作，《非常目擊》《在劫難逃》等卻被觀眾詬病“爛尾”“故弄玄虛”；雖然一些動輒四五十集的長劇棄劇率高，但42集的《三叉戟》、51集的《隱秘而偉大》等也獲得觀眾的好評。
除了持續走精品化路線外，劇場化的運營思路亦值得借鑒。劇場化，即將同類型的劇集囊括到一個劇場裏統一運營，集中展示，統一招商，形成品牌效應。一旦劇場品牌打出來，劇場本身就會成為IP，劇場裏的劇集自然也會獲得高關注。比如愛奇藝的“迷霧劇場”就做出了口碑和影響力。2021年，愛奇藝還將推出聚焦愛情的“戀戀劇場”、主打喜劇的“小逗劇場”，持續挖掘圈層內容。
事實上，電視臺一直都有劇場的概念。比如東方衛視黃金檔叫“東方劇場”，浙江衛視黃金檔叫“中國藍劇場”，江蘇衛視黃金檔叫“幸福劇場”……這些劇場都形成了品牌效應。但相對而言，它們的命名都過於籠統，只針對播出時間而言，而不是針對電視劇的類型而言。電視臺是否可以考慮在大的品牌劇場下進行細分？建立起觀眾對類型劇的內容感知，打造電視臺的專屬內容風格，與其他電視臺形成差異化競爭。
誠如電視人張華立所説，“只要家庭文明不解體，只要審美不發生顛覆性變遷，長視頻一定是剛需，一定是主流，越是艱難的時候越是要堅守內容本質。”觀眾不會拋棄優質劇集，觀眾始終需要優質劇集。電視劇創作者只有始終堅守內容本位，借助融媒體時代的東風，才能真正贏得觀眾的時間。
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