真人秀節目《戲劇新生活》引熱議

首集劇目《養雞場的故事》

   由嚴敏執導，黃磊、賴聲川擔任發起人的真人秀《戲劇新生活》正在愛奇藝播出。該節目請來八位活躍在舞臺的戲劇人擔任主要嘉賓，通過聚焦他們的生活生産，帶領觀眾走進戲劇領域。自1月16日開播以來，《戲劇新生活》在貓眼綜藝全網熱度榜上連續霸榜三天，豆瓣評分也高達9.2分，稱得上是2021年初綜藝的一匹黑馬。

戲劇人修睿、趙曉蘇、吳彼（從左到右）加盟節目

賴聲川（左）、黃磊（右）擔任發起人

經費緊張，演出道具均由戲劇人動手製作

“戲劇不值一頓飯錢嗎”引發熱議

   節目第一集就拋出“靠戲劇能不能掙到錢”的尖銳問題，播出後更有“戲劇不值一頓飯錢嗎”等話題登上熱搜，引發觀眾熱議。戲劇人到底過著怎樣的生活？羊城晚報記者就此採訪了樂乎文化創始人、戲劇製作人李淑俊，演出行業工作者、戲劇自媒體人楊小亂，廣州嘿皮匣子運營總監梁瀅等人。《戲劇新生活》雖然有“秀”的成分，但節目中呈現的戲劇人困境確實存在。

   小眾出圈？借真人秀“科普”戲劇

   《戲劇新生活》由劉曉曄、修睿、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、丁一滕、劉添祺、吳昊宸擔任主要嘉賓。大部分嘉賓大眾知名度不算高，但在戲劇界小有名氣。節目中，八位嘉賓需要在烏鎮烏村共同生活8周時間，並進行戲劇創作。

   接受羊城晚報記者採訪時，三位業內人士均肯定了《戲劇新生活》的新鮮嘗試。楊小亂表示：“整個節目好看不枯燥，能讓普通觀眾了解到戲劇人在舞台下的狀態，以及他們是如何搞創作的。”第一期中，節目就給這幾位“陽春白雪”的戲劇人安排了一個非常接地氣的任務：為一家養雞場排演一部兒童戲劇。有觀眾質疑節目中“真人秀大於戲劇”，有本末倒置之嫌。梁瀅卻認為：“我一開始就沒期待節目能有多‘戲劇’，它的本質就是真人秀綜藝。但我和一些圈內朋友的確希望戲劇能夠借助綜藝這種形式‘破圈’。”李淑俊表達了同樣的觀點：“我覺得黃磊老師做了一件很好的事，如果真人秀能讓大家知道‘戲劇是什麼’，節目的目標就達成了。”

   楊小亂認為，“真實自然”是《戲劇新生活》的最大亮點：“嘉賓們的反應很真實，這就是真人秀應該有的樣子。比如吳昊宸賣不出票急得團團轉，我以前做演出的時候也經常遇到這種情況。”梁瀅對此深有同感：“有幾位嘉賓是我很喜歡或者合作過的，比如丁丁（丁一滕）、曉邑、添祺等人，我對他們生活和工作上的狀態會有一定了解。節目裏，他們時常三三兩兩聚在一起討論，跟平時做作品時的狀態幾乎一樣。這些特別不‘綜藝’的地方，恰恰是我覺得很有看頭的部分。”

   不過，三位受訪者均認為，節目的嘉賓選擇“可以再豐富些”。“戲劇人包含了很多工種：編劇、導演、燈光、舞臺監督……“嚴格來説，節目裏八位嘉賓的主要身份都是演員，無法代表全體戲劇人。”楊小亂表示。李淑俊則談到，八位嘉賓中沒有真正成熟的戲劇導演，這是一個遺憾：“但我理解節目組的矛盾，如果請一些更核心的戲劇創作人員加盟，觀眾可能會覺得無趣，很多幕後創作者的性格比較內斂，不太擅長綜藝表達。現在的八位演員嘉賓能唱能跳能彈，‘身上有活’，容易在節目中有火花。”

   掙錢不易？業內收入差距不小

   “賺錢，還是不賺錢？這是一個問題。”《戲劇新生活》一開場，發起人黃磊便以一段哈姆雷特式的獨白將現實問題赤裸裸地拋了出來。隨後，嘉賓們就“現實生活中，單純靠戲劇能不能掙到錢”展開了激烈的討論。

   劉曉曄目前是北京舞蹈學院音樂系教師，代表作是《兩隻狗的生活意見》，他卻透露自己從業20年，目前存款僅有“2萬塊錢”；“90後”劉添祺是頗受矚目的青年戲劇人，曾獲得第七屆烏鎮戲劇節“青年競演單元”最佳戲劇獎，他坦言上節目是為了“方便以後招學生，養娃糊口”；曾在《戰馬》擔任中方木偶導演的劉曉邑擁有自己的工作室，但也遭遇過“公司破産解散、劇團被迫搬遷到八達嶺外”的辛酸事；國家話劇院演員吳彼的代表作包括《靜止》《北京法源寺》等經典話劇，卻直到上了《歡樂喜劇人》《今夜百樂門》等綜藝節目之後才被大眾認識。在討論中，吳彼算了一筆經濟賬：“我連讀書都比別人貴。六歲學唱歌，九歲學戲，上大學一年的學費16500元……出來後我就僅僅是‘活著’，圖啥？”節目的規則也放大了戲劇人的“窮苦”：八位嘉賓需要支付房租場租、自行解決吃飯問題，還要花錢創作，導致他們一度陷入“沒錢吃肉”“麵湯裏都沒油花”的窘境。

   現實生活中的戲劇人真的那麼苦嗎？楊小亂直言“不至於”：“節目裏的嘉賓都是圈裏發展得不錯的戲劇人，不説大富大貴，但肯定衣食無憂。節目裏面呈現的‘苦’是遊戲規則，不是現實。戲劇人收入再怎麼低，在社會上也屬於中流或者中間偏下，不會是最差的。但相較于影視行業，戲劇這個行當肯定是苦的。我們的受眾基本都是白領以上的階層，很多時候我們確實比觀眾窮。”

   李淑俊則認為“二八定律”同樣適用於戲劇行業，業內收入差距頗大：“第一梯隊導演的出場費可以達到上百萬元甚至更高，一部戲耗時兩三個月，一年可以做三四部戲，這個收入肯定是很可觀的。但如果屬於‘中不溜兒’的水準，只能勉強維持生活。再往下的話，普通演員一天的排練費只有200元，演出費可能就1000元，哪怕一年演100場也只能掙10萬元。這就是現實。”

   賣票艱難？優秀劇目一票難求

   《戲劇新生活》中，戲劇售票之難給觀眾留下深刻印象。吳昊宸抱著“我不能讓兄弟對著空凳子演戲”的信念在街頭賣力售票卻屢遭碰壁，哪怕打了1折、僅需10元一張票，仍然賣不動。一位女觀眾願意掏錢買正價票，讓吳昊宸感動到淚奔。節目播出後，不少觀眾卻發出疑問：“有這麼慘嗎？”“好多演出都是一票難求啊！”“為什麼我買票還得跪求黃牛？”現實中，戲劇的票到底是好賣還是難賣？

   楊小亂指出，戲劇跟電影一樣，行銷自有一套章法體系，關鍵在於找到合適的觀眾：“比如，國外頂級劇團出品的先鋒戲劇，如果要在四五線城市的地方文化站裏演出，肯定沒幾個人想看。而在節目裏，景區的遊客面對吳昊宸突如其來的兜售，由此産生不信任感，這是完全可以理解的。大部分行內人都知道，面對不同的觀眾，就要採取不同的宣傳策略。”

   李淑俊有接近10年的小劇場話劇經驗，她對吳昊宸的遭遇感同身受：“節目裏，吳昊宸賣票的經歷我都經歷過。那時候，你就是從大街上往劇場拉人，也不見得能拉得動。很多人仍然把戲劇等同於戲曲，以為我們就是‘唱戲的’。”但從整體來看，李淑俊對目前的戲劇市場抱持樂觀態度：“從純商業的角度出發，兼備‘名作名導名演’的戲是好賣的。戲劇界也有飯圈文化，比如鄭雲龍這類著名演員的加入肯定會提高票房。另外，真正的好戲劇是絕對好賣的，比如北京人藝的《茶館》、瓦赫坦戈夫劇院的《葉普蓋尼·奧涅金》等，搶都搶不到。2019年我製作的《安魂曲》也賣得很好，上座率達到95%，演出前三周就賣得所剩無幾。這幾年來一些沒有明星參演的小劇場話劇也賣得好，比如《跳墻》《醉生夢死》等。我認為，‘賣不出去’這件事，本質上還是內容的問題。”

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