九十不言老 愛樂無止境（講述·一輩子一件事）

2020年12月27日，鄭小瑛在廈門指揮交響詩篇《土樓迴響》。　　陳美蓉攝

1951年，鄭小瑛在打大秧歌鼓。資料照片

原標題：新中國首位歌劇、交響樂女指揮家鄭小瑛——九十不言老 愛樂無止境（講述·一輩子一件事）

   人物小傳

   鄭小瑛：新中國第一位歌劇、交響樂女指揮家、教育家。祖輩閩西客家人，上世紀60年代留學蘇聯國立莫斯科音樂學院，曾任中央歌劇院首席指揮、中央音樂學院指揮系主任，獲中國歌劇事業特別貢獻獎、文華指揮獎、“金鐘獎”終身成就獎等榮譽。

   約請鄭小瑛老師的採訪，並非一帆風順。首次接洽是在2020年歲末，這位92歲的指揮界泰斗及時發來微信：“我最近太忙，這個月在6個地方執棒8場；20日在國家大劇院的‘愛樂女’30年‘回閃’正在緊急安排籌劃中，實在忙不過來了，抱歉。”或許是為記者的誠意所感動，老人家答應可以去大劇院現場簡單聊聊……

   “藝術家要對民族、對人民有感恩之心”

   2020年歲末，滿頭銀發的鄭小瑛再次出現在國家大劇院；“愛樂女”室內樂團成立30週年紀念“回閃”音樂會，正在這裡舉行……

   上世紀70年代，在朱麗、司徒志文、鄭小瑛等音樂家的身體力行下，“愛樂女”奏響了中外經典作品，在音樂演出市場的“寒冬期”，遊走在首都和其他城市的大學校園裏。在六七年裏，她們不計報酬，把優美的中外室內樂送進上百所大中學校以及不少工廠、村莊，演出240余場，23萬多觀眾從中受益。鄭小瑛回憶：當時有些舞臺演出商業性強，顯得比較蕭條；“愛樂女”的出現，成為舞台中的一股清流。

   “愛樂女”對之後國內經典音樂的普及、教育等事業的影響，可謂深遠而綿長。如今，當年的發起人已從風華正茂步入中老年，有的已成為中國音樂界的專家和權威；昔日的青年演奏員們，也紛紛成長為各音樂團體、專業院校的中流砥柱。

   藝術應為人民服務、報效祖國，這是鄭小瑛一直秉承的藝術觀。1929年9月，鄭小瑛出生於上海，6歲始學鋼琴，8歲隨父母從上海逃難至重慶，接受愛國教育。1947年，她考入北京協和醫學院，先在南京金陵女子文理學院讀預科，接觸到進步思想，參加愛國學生運動。

   1948年底，她從武漢北上，到中原解放區參加了革命，1949年隨文工團從中原解放區開進武漢。1951年，鄭小瑛參加中央少數民族訪問團，慰問廣西少數民族地區；祖國的大山大河給了鄭小瑛豐富的藝術素材和極大的感情觸動……“這是我人生的重大轉折。”鄭小瑛説。藝術源於人民，應當還給人民，鄭小瑛由此樹立了革命文藝工作者用藝術為人民服務的初心。

   1952年，鄭小瑛加入中國共産黨，隨即被保送到中央音樂學院作曲係學習。隨後，她進入蘇聯專家杜馬舍夫合唱指揮培訓班，成為新中國培養的第一位女性合唱指揮。1958年，鄭小瑛參加中央民委調查組，訪問福建畬族地區，更加堅定了內心的藝術觀：“藝術家要對民族、對人民有感恩之心，時刻不忘與群眾共用，自覺為社會做貢獻。”

   “藝術家要努力把音樂和音樂知識送到人民群眾中間去”

   1962年10月2日，蘇聯國立莫斯科音樂劇院，在眾人矚目中，鄭小瑛登上指揮臺，指揮了一場難度很大的義大利歌劇《托斯卡》，成為登上國際歌劇指揮臺的第一位中國指揮。

   鄭小瑛勉力一生，在藝術上創下多個“新中國第一”：她與音樂界的前輩一起重建了中央歌劇院，與朋友創建了我國第一個志願者“愛樂女”室內樂團，隨後在世界第四屆婦女大會上亮相；她還參與創建了我國第一個公助民辦的職業交響樂團——廈門愛樂樂團。

   在藝術上，鄭小瑛一直追求用西洋音樂手法表現中國人思想情感的交響樂作品。她率領廈門愛樂樂團和福建交響樂團，將劉湲作曲的交響詩篇《土樓迴響》，帶到亞、歐、北美等地的12個國家，演出70多場，創下我國大型交響樂演出的最高紀錄。她還積極發掘中國民族音樂，填補民族音樂研究中畬族音樂研究的空白。

   鄭小瑛在達到極高藝術造詣的同時甘為人梯。作為新中國音樂教育指揮專業的奠基人之一，她培養了吳靈芬、陳佐湟、水藍、王進、呂嘉、俞峰、李心草、張弦等一批國際知名、國內一流的指揮家。

   懷抱對人民群眾深厚的愛和感恩的心，鄭小瑛希望與群眾分享她對藝術的感受。鄭小瑛説：“作為指揮者的我，從一次次受歡迎的音樂普及演出中，感受到群眾對音樂的喜愛。陽春白雪也要和者日眾，藝術家要努力把音樂和音樂知識送到人民群眾中間去。”

   每次演出前，鄭小瑛都會以簡潔生動的語言，把聽眾吸引到美妙的音樂意境中去。與此同時，她堅持公益講座40多年，開創了邊演邊講的“鄭小瑛模式”，直接聽眾達到上千萬人。

   “洋戲中唱，能更好地服務中國百姓” 

   2017年7月18日，鄭小瑛執棒國家大劇院管弦樂團，歌唱家王豐、楊光用中文演繹了馬勒根據中國唐詩德語譯文寫成的交響樂套曲《塵世之歌》。作為馬勒的熱心研究者和演繹者，鄭小瑛投入大量精力對唱詞進行了中文譯配修訂，助力歌唱家以優美的中文為中國觀眾演唱，達到“洋為中用”的效果。

   “洋戲中唱”，是鄭小瑛近年來致力的方向。世界各國都在用各自的母語介紹外國歌劇，為什麼中國反而堅持用半生不熟的原文演出？鄭小瑛在思考中探索……為此，她主張恢復將外文歌劇譯配成中文演出。80年代，她和中央歌劇院合作，在天津推出了用中文演唱的歌劇《茶花女》，在一個多月裏連續上演39場。鄭小瑛説：“洋戲中唱，能更好地服務中國百姓，做好歌劇欣賞的基礎教育。”

   年過九旬的鄭小瑛自稱“90後”。在生活中，她就和真正的“90後”一樣，自如地運用手機、電腦和網際網路。10年前，她玩起了部落格和微網志。如今，她還能熟練地在手機上打車、轉賬、叫外賣。她發現，只有更方便地獲取音樂知識，更多的人才能認識音樂之美。她錄製“讓耳朵更聰明”系列網路課程，用新媒體形式推動音樂知識普及。她還為中央音樂學院錄製了《鄭式指揮法基礎》視頻系列課程，把她60多年的教學經驗毫無保留地傳遞給更多後來人。

   中央音樂學院院長俞峰感嘆道：“鄭小瑛老師是中央歌劇院的功勳藝術家，是新中國值得向世界驕傲的指揮家，也是千百萬交響樂、歌劇觀眾心中的偶像。”

   記者手記

   銘記初心持之以恒

   雖已年屆92歲高齡，但鄭小瑛總是精神矍鑠、滿懷激情。在長達3個小時的“回閃”音樂會中，她既當主講人，講述“愛樂女”背後的故事；又當主持人，分享新書《低谷中的鮮花——“愛樂女”樂團群星譜》。活動最後，她親自指揮了《燭影搖紅》《空山鳥語》兩首曲子，風采依舊；在現場，鄭小瑛幾度動情……誠然，讓老人家真正動容的是延續至今的“愛樂女”精神，是對音樂的尊崇，更是對人生目標的敬畏和堅守。

   這又何嘗不是鄭小瑛的人生寫照？在交響樂的舞臺上，鄭小瑛一次次留下具有時代意義的印記，改變著世人對中國音樂藝術的看法。在社會的大舞臺上，鄭小瑛致力高雅藝術的普及推廣，影響著一代又一代人。其背後是鄭小瑛一直秉承的初心、持之以恒的努力，還有比常人更多的持續付出。她滿懷期待：“愛樂女”的精神一定會被新的一代接力，久久傳承……

   《人民日報 》（ 2021年01月13日 06版）

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