展覽：龍馬精神海鶴姿——馬連良誕辰120週年紀念展
展期：2020.12.22-2021.5.23
地點：首都博物館地下一層M展廳
在跨年之際，首都博物館辦了一個以京劇大師為主題的展覽：龍馬精神海鶴姿——馬連良誕辰120週年紀念展。展覽請碩果僅存的馬先生早期弟子、年近百歲的遲金聲先生作顧問，文物背景介紹和史料梳理都堪稱精詳。展廳不大，但展陳豐富。花了兩個小時參觀，收穫頗豐。
京劇自徽班進京始，名角輩出，馬連良是里程碑式的人物，前四大鬚生“余言高馬”和後四大鬚生“馬譚楊奚”，“馬”都佔一席之地。吳小如先生説：“發展了一百四十多年的京劇藝術，實亦有近、現、當代之分……以京劇老生這一行而論，譚鑫培是近代階段之集大成者，併為現代階段各派老生開啟了一條發展道路。余叔岩、言菊朋、高慶奎的藝術成就則代表現代階段老生行的高峰……崛起于現代而足為當代老生的代表人物，則應推馬連良。我以為，馬的藝術成就和對當前與今後的影響，應該是最大的、最突出的。”
展覽以馬連良先生的生平經歷和舞臺藝術為主線，通過百餘件京劇文獻、文物，以及圖片、影像資料，展現他的舞臺生涯和“馬派”藝術精華。展覽共分為三部分：第一部分“鬚生泰斗”。馬連良一生經歷了清朝、“中華民國”、中華人民共和國三個時代。他歷經繁華，也閱盡滄桑，一生愛戲癡戲，在困頓磨難中不斷精進創新，終成開宗立派的大家。第二部分“溫如劇藝”，通過馬連良經典的代表劇目和精緻的戲曲服飾，表現他在藝術上達到的巔峰成就。第三部分“菊壇流芳”，以馬連良的交遊和授藝為線索，展現他在海內外的影響力，以及藝術傳承。
馬派行頭、砌末最為炫目，戲本、劇照、畫像、戲單、唱片、墨跡也很精彩。這批東西主要來自落實政策後馬太太陳慧璉女士的捐獻，馬太太説，“他的藝術既非他一人之所私，也非馬家一門所獨有，而應當歸之於國家社會。”這是何等的胸懷。從捐獻到今天，過了四十多年，今年正逢馬先生雙甲子誕辰，才有這樣一個契機，集中展示出來，讓熱愛京劇、特別是熱愛馬派藝術的觀眾近距離欣賞。
進門第一個展櫃陳列著一張劇照，為賈洪林、陳德霖二位老伶工主演的《桑園寄子》。馬先生曾向賈洪林學戲，獲益良多，所以生前對這張劇照特別珍視，親筆在照片背面題字：“此戲是桑園寄子，此老生是賈洪林，青衣是陳德霖。溫如得此照，愛如珍寶。鄧芳張永成，鄧元張榮奎。”
“文革”期間，梅太太福芝芳邀馬太太陳慧璉搬到西舊簾子衚同梅宅住，馬太太擔心馬先生逝世後，這張他生前“愛如珍寶”的恩師唯一傳世劇照失之於人，故轉托梅先生的秘書許姬傳先生保存。許先生深感信任，不負重托，直至十年浩劫後物歸原主時，仍然完好如初，令人動容。
賈洪林對馬連良藝術的影響極為深刻，馬先生晚年排演新編歷史劇《趙氏孤兒》，畫雪冤圖時，孤兒趙武叫門，馬先生扮程嬰有離座、扶桌、甩髯口、哆嗦一連串做派，就來自賈洪林《硃砂痣》“病鬼”吳惠泉的一組身段，馬先生説：“賈洪林這組身段，我早就學會，在許多新排的戲裏都使不上，這次居然用上了，我感到痛快。”
《桑園寄子》劇照旁邊的一件竹水衣，也是馬先生留下的珍稀京劇文物。竹水衣是用細竹管手工穿結而成，工藝精湛。因戲服大多是絲織品，為防止掉色和保持挺括，不能用水清洗，演員需要在戲服裏面穿上棉質吸汗小衫，行話稱為“水衣子”。馬先生演出時在“水衣子”外再套一件竹水衣，既透氣又隔汗，以保護戲服。
馬派藝術講究整體美，面面俱到。展覽中所陳列他用過的行頭，精緻華麗，件件值得玩味。比如《臨潼山》李淵穿的龍虎靠，“靠肚子”上是龍虎相鬥的圖案，左龍右虎，龍為行龍，虎為坐虎，式樣出自曲阜衍聖公府所藏服飾。再比如《甘露寺》喬玄和《秦香蓮》王延齡頭上戴的相紗，馬先生做過一番改良，在帽背插一對扁擔展，上鑲立體雙龍，工藝精湛華貴，也貼合所飾演人物的身份。喬玄和王延齡身上的緗色“太陽蟒”也是馬派劇裝的代表之一，馬先生在蟒袍的基礎上，刪減繁瑣紋樣，將十個團龍蟒簡化為前後胸各一的團龍，凸顯出人物的沉穩、老練。
遲金聲先生對馬連良先生有過這樣的評價：“馬老師雖不是畫家，卻有很高的鑒賞美術的眼力。他在舞臺美術的革新上，體現出對圖案、色彩、造型等等方面的美術修養。他在京劇舞臺美術方面的建樹，猶如建造了一段琳瑯滿目的畫廊，給予觀眾以極大的藝術享受。”
展品中馬先生藏《借東風》本子前有兩行朱字：“古曆軒主人馬，借東風是時代之戲。”看過展覽，我強烈感到馬先生也是時代之藝術家，是一個能站在歷史縫隙中，把握時代脈搏的藝術家。他主張表演技術要復古，劇本含義要創新；他説“表演藝術沒有繼承就沒有基礎，沒有創造就不能發展”；他建西式的新新戲院、成立唱片灌音社，在上世紀三十年代就把自己姓名英文字母縮寫“MLL”繡在扶風社門簾臺帳上，夠多麼新派；而兩層邊幕、桌圍、椅披用漢武梁祠圖案，在創新中又保持古雅的審美格調，在今天看來，尤顯難能可貴。
馬先生曾説：“我們研究藝術的，只期于真善美三個原則。”他唱腔玲瓏俏麗，扮相瀟灑出塵，在舞臺上處處追求“美”；其種種革新的出發點是“善”；其表演美學和藝術態度是“真”，正如其座右銘所説：“司馬溫公嘗言，吾無過人者，但平生所為，未嘗有不可對人言者耳。”
馬先生借鑒吸收眾家之長，從舞臺實踐到生活體驗，人藝合一，凝聚出獨特的藝術風格。吳小如先生轉述過一段啟功先生的説法：“能代表有清一代文化藝術特點的作家作品是：四王的繪畫、王夢樓的書法、王漁洋的詩和桐城派的散文。而在京劇領域中，有著與上述作品息息相通的精神面貌，並足以為這一廣闊時代背景下老生流派代表的，那就是馬連良的表演藝術。”
看到展櫃裏馬先生晚年用過的硯臺、印章、懷錶、手絹、茶葉罐、眼鏡盒、望遠鏡、新力半導體、電動剃鬚刀……我幾乎掉淚。這樣一個會生活、體面、乾淨、講究的老人，走得實在太倉皇了……可惜報子街76號馬宅拆了，要不建成馬連良紀念館，永久展出這些東西該多好。攝影/劉昂（除署名外）
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http://culture.qianlong.com/2021/0115/5283251.shtml