在維也納中國新年音樂會上，琵琶、箜篌、篳篥、胡琴、鼓、琴、瑟等來自敦煌的聲音迴響在市政大廳禮堂。身著彩裳、手持古樂器的演奏者們仿佛穿越時空，將敦煌壁畫中描繪的音樂盛宴帶到了絲綢之路的另一端。這些樂器正是莫高窟壁畫中所描繪的樂器。
據統計，在敦煌莫高窟有壁畫的492個洞窟中，240個洞窟的壁畫繪有樂舞場面，出現樂器4000余件（次），樂伎3000余身，不同類型的樂隊500余組。而將這些壁畫上的樂器大規模“復活”的人，是一名紮根西北的“海歸”——甘肅絲綢之路文化創意工場有限公司總經理馬成虎，他以自己的實際行動踐行著這份使命與光榮。
“留學人員大都既具有國際視野和經驗，又滿懷報國情懷和願望，祖國和家人培養了我們，我們應該肩負使命，報效國家。”經過深思熟慮，赴英學成之後的馬成虎決定回國，“走得再遠，也不能忘記為什麼出發。”馬成虎立志在文化創意産業方面做出成績，讓中國優秀傳統文化煥發新的活力。
聞名遐邇的敦煌莫高窟是世界文化遺産，精妙絕倫的壁畫讓各國遊客流連忘返，壁畫上的樂器也受到越來越多的關注。數千件樂器見證著古代音樂的繁盛，記錄著10個朝代絲竹繞梁的音樂盛況。編號為220的洞窟之中，28身樂伎手持各種管弦樂器，奏響了天籟之音。這個洞窟擁有敦煌樂舞的經典之作，也開啟了人們對敦煌壁畫中所描繪的千年之久的音樂世界的探索。
歷經千年，這些樂器早已消失于市井宮苑之中，只存壁畫中的影像，記錄著曾經的輝煌。1986年，敦煌研究院樂舞工作室成立，樂舞專家鄭汝中數十年來一直研究壁畫上的樂器，形成了豐碩的成果。在敦煌研究院、甘肅省文化産業發展集團的指導下和鄭汝中的研究基礎上，馬成虎和團隊成員決心讓這些壁畫上的樂器大規模“復活”，不僅外觀要與壁畫相似，還要能夠演奏。
然而，在實踐過程中卻困難重重。首先是空間的轉換，要製作的是三維空間實物，但壁畫是二維空間，只能看到樂器外觀，看不到內部結構。這些樂器又與現在的民族樂器有很大不同，在設計製作上很難找到參考。
其次是虛實的轉換。“壁畫不是攝影，所呈現的也不是百分百真實，這是形式上的虛。這就導致壁畫上的樂器與現實樂器不一致。比如，琵琶一般是4根弦，壁畫上也有畫6根弦的。”馬成虎説，確定律制也是一大難題，我國古代各種樂器的律制並不一致，而壁畫無法告訴我們律制。
為了解決這些問題，馬成虎和團隊成員來往于全國各地的樂器廠之間，並與鄭汝中和製作師多次溝通，確定尺寸、結構、選材、定音等具體工藝，終於將壁畫上的樂器“搬”到現實當中。最終，復原製作了2套245件（套）樂器，包括彈撥、拉弦、吹奏、打擊四大類，共97種，基本涵蓋了壁畫上的各種樂器。包括著名的“反彈琵琶”壁畫圖像中出現的“方頭琵琶”，形似花瓣的“花邊阮”，古代畫師想像的樂器“彎琴”，以及葫蘆琴、龍鳳笛、雷公鼓等。
敦煌壁畫上的樂器，是音樂史上偉大而獨特的珍藏。沉睡了千年的寶藏，如今逐漸被喚醒，它們身上鐫刻著歷史的輝煌，飽含著今人創新探索的精神，讓畫中的繁榮走下墻壁，讓往昔的輝煌再現。
2018年9月，在第三屆絲綢之路（敦煌）文化博覽會上，第四批敦煌壁畫仿製研發樂器首次公開亮相。100余件樂器齊聚敦煌，樂器奏響，聲聲旋律穿越時光，為中國民族音樂注入了新的活力，使得中國古代燦爛的音樂文化重現於世人面前。
“從斑駁陸離的圖畫變成可以觸摸、演奏的樂器，在此基礎上還可以組建樂隊，讓古老文化走到大眾身邊，這不僅是對敦煌文化的保護，也是對優秀傳統文化的創造性轉化和創新型傳承，對增強民族自豪感和民族自信心有著舉足輕重的作用。”馬成虎説。
宋喜群
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