日前，中國電視劇製作産業協會發文規範電視劇（網路劇）製作。意見明確指出，當前重演員、輕編劇、輕導演、輕製作的現象依然嚴重，有的演員甚至不背臺詞。著眼於此，要下大力氣去浮華浮躁、重創作規律，把全行業的關注點引導到打造藝術品質精湛的優質作品上來。
誠如意見所言，如今的影視創作亂象頻仍。不少演員，特別是部分“鮮肉”“小花”，業務能力不忍直視，“拍戲靠摳圖”“對白念數字”，沒有值得一提的代表作，只有鋪天蓋地的表情包。一些製作方不願花時間磨劇本，只顧砸錢請明星，生産出一堆劇情“天雷滾滾”、臺詞漏洞百齣、特效“不值五毛”的垃圾劇。一片虛火中，影視市場的“質”遠遠趕不上“量”。
然而，快消式作品真能無限收割流量嗎？就近兩年的情況看，不乏打著經典名號的“神劇”，因違背歷史、常識遭到群嘲，亦不乏投資幾億、明星雲集的“大IP”，因劇情混亂收視“撲街”。與此同時，一些看似投入不大、明星不多的劇目，反而因精雕細琢、演技搶眼而成為市場黑馬。不難看出，中國觀眾雖然興趣不同、喜好有別，但對品質的追求是共通的，當受夠了胡編亂造，看透了流量經濟，那些虛幻的泡沫必然會破滅，“流量 IP”模式漸成過去式。
這種回歸其實是一種必然。影視行業看著光鮮，但與其他行業沒有本質區別，從業者終究要靠業務能力、職業操守説話。就演員來説，連臺詞都不背，還當什麼演員？你能想像一個老師不會講課、一個醫生不會看病嗎？年輕靚麗不是可以“躺贏”的資本，只有磨煉演技，才能成為真正的偶像。電視劇《最美的青春》為了還原塞罕壩第一代造林人面對的真實環境，輾轉8個取景地；電影《奪冠》飾演老女排的三個年輕選手，為了一場戲，真實“摔打”了大半個月。事實證明，越是動人的故事，越是需要走心的挖掘與演繹，越是需要所有參與者都懷有一顆匠心。
相關部門的發聲是一記警鐘，更應成為行業中的鮮明導向。演繹者心中有敬畏，創作者筆下有真情，多出好作品，方能不負觀眾、不負時代。（關末）
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