古琴流傳上千年，不創新何來《梅花三弄》《瀟湘水雲》

古琴演奏家龔一、作曲家顧冠仁、琵琶演奏家吳玉霞、笙演奏家翁鎮發四位民樂大家，日前與上海民族樂團共同亮相凱迪拉克·上海音樂廳，為觀眾奉獻了一場江南風味濃郁的音樂盛宴。強大的演出陣容，被樂迷讚嘆為“神仙雲集”。其中，80歲的古琴名家龔一就手傷復出、與偶像人氣男團同臺等話題，接受本報記者專訪。

“一年多來，我的左手手指始終不能自如。”龔一告訴記者，他的左手此前出現不明原因的無力等症狀，拇指按弦彈琴時，無法張開虎口維持四指與拇指之間的空間。尋遍十多位海內外專家，“手臂上扎滿了針”，都找不出病因所在。自己想來，或因六十多年操縵，肌肉常年勞損所致。

回憶病中彈琴，龔一自嘲是“殘疾手上臺”，左手拇指按弦時只能將四指壓于其上，勉強為之，在展現難度技巧的曲目方面始終困難，因此除了少有幾次推脫不過，幾乎不參加演出。好在後來春夏之交，經治療手指開始恢復。“如果演奏標準100分為健康的話，以前病時只有50、60分，現在好到80、85分。”龔一説，已有長時間無法彈奏難度高的曲目，因此此次再彈《瀟湘水雲》，亦是與這首名曲久別重逢，再次自我挑戰。

言及挑戰，這位耄耋之年的演奏家對古琴的創新發展態度十分開放——古琴要能夠在音樂廳繼承傳統，也能在網際網路上創新表演形式。“我常在古琴音樂會上演奏，90%是經典曲目，有一首新創曲目就遭到質疑：‘這也是古琴嗎？’究竟怎樣看待古琴的傳統和創新，很想有一個平臺進行充分的討論。”

今年雙十一天貓晚會上，龔一曾搭檔樂華偶像男團組合NEXT，彈奏琴曲《廣陵散》片段，少年們則穿著古裝隨著琴聲翩翩起舞，“國潮”的魅力在網上贏得諸多點讚，但爭議聲也相伴而來：古琴怎麼可以和“小鮮肉”搭檔？

“難道一定要老氣橫秋、鬍子摸摸、小對襟的布衫一穿，才叫彈古琴嗎？”龔一表示，藝術的功能多種多樣，古琴可以演奏傳統經典曲目、當代新創曲目，亦可以移植流行元素。借這些符合群眾審美的節目和推廣平臺，讓更多年輕人聽見曼妙琴音，發現民族音樂瑰寶的魅力，何樂而不為？

“新的發展是必須的，千年來古琴也一直在發展，否則哪來《梅花三弄》《平沙落雁》《瀟湘水雲》？前人的創新才有這些積累，構成了今天的傳統。”龔一表示，古琴在繼承和保存傳統的同時，也要“兩條腿走路”，對創新發展持自由開放的態度。“現在的問題是創新太少，優秀的新創曲目與其他民族樂器的新曲數量無法比擬。”

古琴創新發展的同時，內容也需要加以理性判斷。在“國潮”流行的當下，古琴圈裏存在一些不太和諧的聲音也不容忽視。在某些視頻網站平臺，穿上仙風道骨的古裝長袍、彈上一兩首琴曲，便動輒被有些人奉為弘揚傳統文化的“大師”，加以模倣。對此，龔一認為，“很多人追求傳統文化的外殼，沒有追求裏面的內核”。

“扒拉扒拉幾根弦，叫做音響，不叫音樂。”前輩古琴演奏家管平湖説的這句話，龔一始終牢記在心。他尤其強調，能夠稱為音樂的必須是高品質的演奏，而不是一談古琴，就無論演奏的作品好壞，上升到“清微淡遠”“修身養性”的文化層面。“優秀、精緻的演奏才稱得上是音樂；成為音樂以後，才能再提升到藝術；成為藝術以後，才能歸於文化範疇。”

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