戲曲藝術的表達與解讀——導演汪功根

   生活在時間中的人，隨時上演著千百種活劇，隨時間流逝，即生即滅。作為有思想有情感的人，作為生活在今生今世也渴望長存於世的人，通過無數藝術表達形式，把轉瞬即逝的思想和情感固定下來，演繹傳承，豐富著世間生活，讓人感覺仿佛既可以生活在此生此世，也可以生活在彼生彼世，傳統戲曲藝術滿足著這個幾乎無可企及的願望，豐富著人們的情感和生活，也讓某時某刻進入令人神往的理想境界，或者陷入人類各種鬥爭、角逐的沉思。

   觀央視汪功根導演的《梨園闖關我挂帥》，觀眾可以看到戲曲的魅力，表演者的功夫，以及當代各界名家反串經典戲曲唱段的鄭重和認真。汪導的認識更獨特，這個獨特不僅僅是他自身的藝術修為，還在於他導演創作過程中的貫通和解讀，賦予經典國粹以當代認識，傾聽汪導關於戲曲藝術的解讀，散漫的思緒瞬間匯聚，匯聚凝神的時刻充實而專注，仿佛時間有了特別的意義，這也許是藝術和藝術家無可抵擋的魅力吧。

   汪導博學謙遜，有著藝術工作者的真誠和認真，他告訴我：中國傳統戲曲經過長期的發展演變，以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”為代表的中國五大劇種中，京劇是所有戲曲的集大成者，在不斷變化中形成不同的流派和風格，京劇融合了徽劇、漢劇、崑曲、梆子等多劇種，各種流派不拘一格，兼收並蓄，從流派初期的“大而化之”到不斷發展之後的“具體而微”，各個時期都有自己的代表人物，京劇流派眾多，是京劇藝術活躍繁榮的反映。

   汪導對經典傳統劇目《空城計》的解讀耐人尋味，司馬懿面對《空城計》，看破不道破，從長計議，既是兩個智者的對決，也是兩個智者的默契。我對戲曲的了解和喜歡是從汪導清晰和獨特的解讀開始的，汪導充滿魅力的聲音做著如下闡釋：

   《空城計》是京劇老生的傳統劇目，該劇目在劇情上前接《失街亭》，後接《斬馬謖》，合成《失空斬》。諸葛孔明第一次北伐時擺下《空城計》，當時司馬懿是害怕中埋伏還是看破不説破主動撤離呢？

   《空城計》講述了馬謖違背諸葛亮的指令，丟失了街亭，司馬懿率領大軍攻打當時諸葛亮駐紮的西城，此時的諸葛亮身邊已無可戰之將，更無守城之兵，沒有辦法，只好擺下空城計，故弄玄虛。司馬懿到了以後唯恐內有埋伏，匆忙撤兵離去的故事。面對諸葛亮擺下的《空城計》，當魏國的哨兵發現這種情況，不敢貿然前進，迅速向司馬懿彙報，司馬懿當時的反應耐心尋味，原著用四個字形容：“懿笑而不信”，既然司馬懿不相信，後面的反應卻很有意思，司馬懿不帶三軍獨自騎馬前去，司馬懿若衝進城俘獲勁敵諸葛亮，就能功成名就。然而司馬懿更顧忌的是曹魏政權，深知自身歷來為曹魏政權所忌憚，從曹操開始包括當權的曹叡，雖然重用他，對他的防備之心從未消除，一旦俘獲諸葛亮，自身的利用價值就蕩然無存。諸葛亮擺下空城計，深知以司馬懿的智慧和老奸巨猾，司馬懿自知其中利害關係，一旦攻破俘獲諸葛亮後果不堪設想，為讓眾將相信諸葛亮的空城計是真的，司馬懿不得向向眾將説：亮平生謹慎，不曾冒險。然而這番説辭是站不住腳的，倘若諸葛亮真的平生謹慎，未曾冒險，那他就不會用馬謖去鎮守街亭，更何況街亭剛剛丟失，街亭是非常重要的軍事要道，一旦丟失就意味著諸葛亮的第一次北伐徹底失敗。為了不留下口實，司馬懿選擇了迅速撤軍，以防時間一長，眾將看出破綻。諸葛亮擺下的空城計，表面上看是諸葛亮的勝利，是諸葛亮智慧的又一次閃光，其實真正的贏家的是司馬懿。

   戲曲是現實的反應。看破不道破，通過歷史故事、通過戲曲，通過各種形式的表現已經成為我們傳統文化的一部分，深入到我們的思想情感中，在看破不道破中和諧著世間紛繁，也成就著我們度過時間的方式，充實著生的時時刻刻。這是戲曲藝術傳達的文化內涵嗎？面對汪導，我想了解的更多。

   京劇是戲曲集大成者，表演者唱、念、做、打、舞等藝術手段和服裝、音樂的完美結合，傳情達意，提煉和演繹著各種故事，千古人情和世故均在舉手投足之間展現，意蘊無限。汪導介紹白燕老師的《狀元媒》，唱腔溫婉抑揚頓挫；介紹《長坂坡》武花臉的武打和技巧；介紹《西廂記》青衣表演的端莊秀美----不盡的經典國粹戲曲藝術，隆重而精微，鄭重而繁複，傳達著生活中的美。

   生活在時間中的人，受時間和環境影響，表達方式千變萬化，但總有一些東西沉澱下來。文化的積累與傳承，文明的積澱與發展，每一代人都奉獻著屬於時代的思想和情感，藝術家們在舉手投足，唱念做打中表達著時代和生活在時代中的人。經典戲曲通過優雅而程式的表現，豐富和提升著人們的生活，或者豐富和提升著人們對生活的期待，引領人們永遠行走在進化的階梯上。

   感謝汪導把轉瞬即逝的藝術形式通過各種媒體隨時展現，讓瞬間成為永恒變成現實。期待汪導用他的才華和思想，為我們提供更多融會貫通的解讀！（民進中央經濟委員會委員 劉曉嵐）