一個獎與三十年戲劇發展史

部分上海白玉蘭戲劇獎獲獎演員照片。本報資料圖片

厲震林

一個典範

以市花命名，藝術獎項必承載城市文化，又豐潤城市文化，三十載上海白玉蘭戲劇表演藝術獎（以下簡稱白玉蘭戲劇獎），是一個典範。它純白也絢爛，是上海城市文化的美麗標本。

曾獲上海白玉蘭戲劇表演藝術獎特殊貢獻獎的劉厚生如此稱道：“‘白玉蘭’獎，顯然已形成了自己的特有的面貌和風采，尤其是已顯示了歷久彌新的海派文化精神、品位和風尚”。“上海依靠天時地利人和的優勢，依靠歷史長、對象廣、運作成熟的優勢，將海派文化精神的認知度和認同感推向全國，從而成為中國戲劇表演藝術廣闊領域中一枝清香四溢的白玉蘭”。此為精準的評述。一個城市的戲劇獎，體現了一個城市文化的高度、品位和氣質，由此而獲得的獎項，是這個城市精神的外化及其象徵。白玉蘭戲劇獎如同繡花一般的精細、靈氣和敬畏，三十年來香飄梨園，亦為這朵上海市花增色。

首先，從一個城市性獎項到國際性獎項。它的初心是自救、獎掖和扶持。1989年的中國戲劇，處於一個歷史低谷，觀眾流失，生存維艱，許多古老、邊遠、稀有劇種紛紛凋零。上海深懷非遺保護之慨，設立該獎項以保護中國戲脈，故而其初心即包含深深的歷史感、文化感和使命感，它與其他藝術獎項有異，是一個城市的仁愛、氣度和責任。三十載的春華秋實，白玉蘭戲劇獎早已跨越當年的跼踀，而將關愛鋪向了世界，是一個初具影響的國際性獎項，美國、義大利、加拿大和俄羅斯等國家演員均捧“白玉蘭”而歸。

其次，從一個單項性獎項到系統性獎項。白玉蘭戲劇表演藝術獎以表彰演員為主。清末以降，中國戲劇從文學中心制轉向了演員中心制，演員若受獎掖，則有可能改善一個劇團和劇種的生存處境，包括政策和市場的。三十年來，老中青演員漸次獲獎，確實使一些劇團和劇種生態優化，産生集群、輻射和示範的效能。根據它的溢出效應，後來又系統設置終身成就獎、特殊貢獻獎、育人獎、特別獎、集體獎，也不完全局限于演員，使“白玉蘭”有了更大的覆蓋面和影響力。

再次，從一個省市級獎項到國家級獎項。白玉蘭戲劇獎為上海所設，並非如同文華獎、梅花獎一般的國家級規格，但是，三十載的滿枝玉蘭，其聲譽已與文華獎、梅花獎不分伯仲，列國內戲劇表演三大獎之一。

在中國近代戲曲史上，曾有“上海唱紅才算全國紅”的俗識，一些名伶已在京華大紅大紫，仍要到滬上亮相，接受上海檢驗，因為上海乃是全國最大戲劇碼頭，有高素質的觀眾和挑剔的劇評家。而白玉蘭戲劇獎再一次使上海具有戲劇大碼頭的能級，近者悅、遠者來，對於上海創建“亞洲演藝之都”意義不凡。

更為重要的是，白玉蘭戲劇獎已然形成一種評獎文化：一是“促進新秀成名家、推動名家成大師”的辦獎目標；二是“亞洲原創中國首演，世界巡演上海首演”的演出格局；三是五個“一視同仁”的評審原則：上海演員和外省市及境外演員一視同仁，大劇種演員和小劇種演員一視同仁，大城市演員和小地方演員一視同仁，大劇團演員和小劇團演員一視同仁，功成名就的著名演員和名不見經傳的演員一視同仁。由此，白玉蘭戲劇獎是一個成熟和成功的獎項，有思想、有情懷、有定力。

一個明證

三十載白玉蘭戲劇獎，與中國戲劇發展休戚與共，其頒獎狀況可謂中國戲劇發展指數，可供解讀、分析和評點，並反映其興衰榮辱及其創作、市場、人才指標。該獎在評獎文化的規範之下，以自己的評獎特色，為中國戲劇界貢獻觀念，也為其他藝術評獎提供經驗。

第一，藝術民主。評獎秉持上海“海納百川”文化精神，參評不設門檻，無論地域、劇種、資歷、知名度，不論行當、流派、風格、門派，只以表演藝術論英雄。它與有些藝術獎項需層層審批、選拔不同，只要自覺有競爭力，即可前來申報至劇場“比武”，於是，形成白玉蘭戲劇獎的特有景觀，也是上海文化的特有風貌。各路演員、大小劇團、不同劇種紛至遝來，爭奇鬥妍。尤其是邊遠、冷門、區縣劇團、劇種演員，以前對於國家級獎項只能遙望，現在也敢來大上海“鬥戲”而居然可能“榜上題名”。它不會因為豪華包裝的演員表演而高看一眼，也不會因為冷門劇種、製作經費困窘而冷淡輕視，它素有“扶強，更扶弱”的評獎原則，戲曲劇種演員獲獎比例高達60%，即是一個明證。它是中外演員競技的最佳舞臺之一，只要有實力，儘管打擂臺。

第二，評審“三公”。公開、公正、公平，使評審過程科學、嚴格和透明，經得起質詢，耐得住檢驗。這源於評獎有著完整而嚴謹的文化以及制度體系，諸如評獎標準，從開始的五條——基本功、塑造人物形象的能力、創新程度、藝術形象的舞臺整體感、受歡迎程度，逐漸凝練為四條——基本功、塑造人物形象的能力、藝術創造力、舞臺整體感，整體和單項評價有據；建立評委庫，實現評委“一年一聘”，有進有出，評委非現場觀看不能評審，“戲戲評”加“季季評”，最後經初選、提名獎決選、正式獎決選三輪投票評出獲獎演員，並堅持標準，寧缺毋濫；紀律要求方面，有“送禮不要”“請客不到”“後臺不上”的優良傳統。

第三，創新俱進。白玉蘭戲劇獎推崇創新，三十年即為一個求新求變、臻于完善的過程。劇目方面，鼓勵原創以及藝術美學創新，諸如小劇場戲曲，涌現“非遺活化”趨勢；獎項方面，從表演獎到其他系統獎項；演員方面，從內地擴大入境臺又擴展到國際，已有國際性獎項的雛形，中國香港梁家輝、日本田藤十郎、美國布拉德·裏特、加拿大“笑星”大山、英國麥克爾·雨果、義大利阿圖羅、俄羅斯埃琳娜·萊姆澤均為得主；評審方面，除了上述不斷改進，又增申報制和推薦制結合、市民觀劇團等。

第四，扶持青年。白玉蘭戲劇獎高度重視青年演員，專設新人主角獎、新人配角獎進行表彰，在同一年齡階段競技，避免與經驗豐厚的資深演員形成不對等的競爭關係。在白玉蘭戲劇獎的提攜之下，當年的青年獲獎者早已成為名家，並向大師邁進。諸如茅善玉、尹鑄勝、方亞芬、韓再芬、沈昳麗、張軍、王珮瑜、黃豆豆等首獲“白玉蘭獎”時，均為20余歲，青春當年，現在都已是一個劇種的領軍性和代表性演員。白玉蘭戲劇獎深知，對青年演員的關愛，就是對未來的關愛。

一路芳菲

三十載的白玉蘭戲劇獎，一路芳菲，已成為中國戲劇發展史的呵護者、守望者和指引者。三十年來，中國社會的現代化轉型不斷深化，從新時期、新世紀到新時代，經歷了文化自覺、文化自信到文化自強，戲劇表演伴隨中國戲劇從低谷到高原，又努力攀登高峰，既有對傳統文化的“東張”，也有對西方戲劇的“西望”；既有東方文化的韻味，也有當代藝術的新潮；既有儼然的傳承，也有盡力的創新，在創造性轉化和創新性發展中，將戲劇表演深深鑲嵌入中華文化復興的征程印跡之中。白玉蘭戲劇獎以自己的評獎力量，為中國戲劇表演評判藝術品位，確立美學方位，勾勒戲劇歷史。它體現了上海戲劇人的精神等級，也體現了上海城市的精神等級，更體現了中國戲劇表演的精神等級。

余秋雨認為：“應該重啟文脈之思，重開嚴選之風，重立古今坐標，重建普世範本。為此，應努力撥去浮華熱鬧，遠離滔滔口水，進入深度探討。”某種意義上來看，白玉蘭戲劇獎就是努力在做這樣的事。請看這些數字和姓名：三十年來，申報劇目2200余臺，劇種89余個，參評演員3700余名，獲獎演員700余人次。這是一個何其浩蕩的表演規模，幾乎囊括了三十年中國戲劇發展史的主體演員陣容。在這些響亮的名字中，老一輩有紅線女、李默然、周小燕、王盤聲、劉厚生、徐曉鐘、范瑞娟、徐玉蘭、傅全香、婁際成等，中生代有奚美娟、茅善玉、錢惠麗、梁偉平、華雯、宋憶寧、周野芒、魏松、李樹建、謝濤、賈文龍、茅威濤、韓再芬、曾靜萍等，青年演員有谷好好、黃豆豆、史依弘、黎安、吳虎生、邢娜、朱儉、朱潔靜、楊揚、洪豆豆等，將其貫穿起來，乃是一部三十年中國戲劇發展史。他們因為有白玉蘭戲劇獎，而使中國戲劇流光溢彩；白玉蘭戲劇獎因為有他們，而使評獎意義天長地久。兩者互相成就，而共同成就的是中國戲劇發展史。

每年早春，白玉蘭戲劇獎如約而至。今秋因疫情遲放，依然爛漫。中國從戲劇大國走向戲劇強國，白玉蘭戲劇獎依然任重道遠，它還有著更遠的目標和更大的期待。“年復一年香如故，冰清玉潔蝶自來”，這朵純白高潔的上海戲劇之花，“呼喚亙古偉步，期待天才再臨”。

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https://www.jfdaily.com/journal/2020-08-27/getArticle.htm?id=299004