民樂出圈：20歲，我們組建一支有性格的樂團

《明日之子樂團季》舞臺照

嗩吶、馬頭琴、冬不拉、呼麥……一支擁有民族樂器的樂團，能創造什麼？

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你能想像嗎？很多20歲左右的年輕人，都想組建一支樂團，即使他們看起來不符合你對樂團的想像。

比如，有一個00後男孩，想拿著一把嗩吶進入樂團，他把艾倫·沃克的電音《The Spectre》改編成嗩吶版，在網路躥紅。

有一個蒙古族少年，想在樂團裏展示馬頭琴和蒙古族非遺藝術呼麥。什麼是呼麥？學術解釋，這是一種古老而神秘的喉音藝術，通過訓練喉部肌肉産生泛音，同聲帶發出的聲音産生共鳴，從而産生兩個或兩個以上不同音高頻率的聲音。

一群天南地北、有各自音樂“成長線”的年輕人，忽然在夏天被感召到一起，在3個月裏摸索、相處、磨合，最終組建一支5人的樂團。這件事到底是艱難、瘋狂還是浪漫？

民族樂器當家的樂團，也能創造無限新意

蒙古族小夥子哈拉木吉上過《國家寶藏》，在《敕勒歌》的表演中展示了馬頭琴和呼麥，被稱為“國寶守護人”。就讀于中央民族大學英才班的他，在短視頻平臺以及一些公開舞臺上表演呼麥，觀眾在彈幕裏持續大呼“神奇”。

從小到大，哈拉木吉一邊在家庭熏陶下學習馬頭琴等蒙古族樂器，同時也在初中時受同學影響接觸嘻哈、電子等流行音樂文化。初中畢業，哈拉木吉決定學習呼麥，因為覺得“音色特別酷”。

呼麥，這樣一種瀕臨滅絕的非遺藝術，在哈拉木吉的表達裏，似乎能融合進更多不同風格的音樂中，以及更多的潮流表達裏。他和彈冬不拉的薩木哈爾一起演奏《權禦天下》，觀眾驚呼“呼麥還能rap”。

一支擁有民族樂器的樂團，能創造什麼？

上海音樂學院嗩吶專業學生閆永強，8歲起在父親的要求下開始學吹嗩吶。閆永強幼時學嗩吶，鄰居小夥伴嫌聲音太大，在他家樓下高喊：“你別吹了！”

閆永強第一次公開表演嗩吶，是小學時被老師叫去家鄉一家童裝店門前演奏，慶祝開業。“我還記得全程吹下來，我一直低著頭不敢看觀眾，太害羞太靦腆了”。

等堅持到初中，閆永強發覺練嗩吶“不再是被逼迫的感覺”。後來當他看到劉英老師演奏的《百鳥朝鳳》，深受震撼。“人家是把嗩吶玩了起來，我也是吹嗩吶的，我要學習，慢慢靠近”。

閆永強説，在很多人的心目中，嗩吶是一個“送人走的樂器”，他現在有個小心願，用嗩吶寫一首情歌。

去《明日之子樂團季》，閆永強一度因為嗩吶音色強勢、難以融入樂團而不夠自信。“嗩吶和流行音樂結合的例子並不多見。開始還挺自信的，後面就有一種‘別讓我選擇，我不想選擇’的感覺”。

四人樂團階段，他把哈拉木吉拉入自己的隊伍，嗩吶和馬頭琴這兩個民族樂器在同一樂團相遇。與此同時，閆永強還把另一個民族樂器——巴烏，融入到了舞臺表演中。

閆永強並不希望直接以“民樂團”來定義自己當前所在的“自由時光”組合。“沒錯，你也可以這樣定義，我覺得這不是對我的貶義。但我們會做出一些新的東西，以後會打破別人的很多想法”。

才華不限定，在“主線”日常外保持對音樂的愛意

不同背景、不同音樂風格，且少有公開演藝經歷的20歲“素人”，原本在各自的學校和角落玩著自己的樂器。因為某個契機，去挑戰一種新的可能性：也許組樂團，比自己玩樂器更有趣呢？

架子鼓鼓手鞠翼銘，幼時會從櫃子裏拿出盤子和碗，拿筷子敲著玩。爸媽沒有批評他，而是帶他去了琴行，讓他自己選。“我哪知道那都是啥，選上鼓，然後走上這條路”。

2019年，鞠翼銘參加了3個全國性比賽，拿到兩個冠軍。獲得冠軍的重要驅動力之一，是和爸爸的賭約：“要是有兩場拿冠軍，你能不能不叨叨我，不管我？”爸爸説：“Ok。”最終，爸爸立的flag還是倒了。鞠翼銘覺得，取得成績不單單是為了不受管束，也是對自己專業方面的認可。

星海音樂學院音樂劇專業學生田鴻傑，在當前所在的“氣運聯盟樂團”擔任主唱。

“很小的時候開始跟爸爸媽媽一起聽音樂，但我沒有系統地學。到了高三，有一天我很瘋狂地直接拿了我們年級級長的電話打給音樂老師説：‘喂？老師，我想成為音樂生。’然後開始我的藝考。”半年辛苦，終於等來錄取通知書。

田鴻傑形容，近來參與樂團、公演，和藝考經歷有點像，都是從零開始，會因唱不好歌著急得哭，壓力大到每早睜眼嘆息“天吶，怎麼今天又要開始了”。“給自己點時間，有些事情還是可以過去的”。

在田鴻傑的概念裏，樂團很酷。“因為它不會被其他東西定義，自己想要幹嘛，就真的一股勁兒往那個方向去使”。

張嘉元和任胤蓬，當下分別在“銀河系樂團”裏擔任吉他手和大提琴手。

今年2月因為疫情，宅家的00後少年張嘉元，在某視頻社交賬號上發佈了指彈吉他、生活日常的片段，“莫名其妙火了”，還收到樂團節目的邀請私信。“彈琴的時候，我沉浸在自己的世界裏。我不想下那個舞臺，能鋪張床擱那底下睡覺都行”。

從前，張嘉元以為樂團配置是固定的，不會出現他擅長的指彈吉他——因為指彈吉他融入樂團挺難。他對“銀河系樂團”幾次舞臺合作效果很滿意，但還是覺得自己的部分不夠有吸引力。

同樣對自己的樂器如何“融合”到樂團裏有點困惑的任胤蓬，是一個大二工科男生。他練大提琴12年，最愛克羅埃西亞提琴雙傑2CELLOS。

幼時學大提琴，任胤蓬面臨被迫學習的痛苦，“不知道為什麼要拉琴，只知道家裏人幹這件事，‘傳承地教我’而已”，拉琴時光是枯燥、孤單的；中學階段加入樂團，“自信提升了很多”；等快上大學，任胤蓬意識到自己徹底“放不下了”。

參加樂團節目前，任胤蓬不了解大提琴如何融入樂團，還以為自己來拉琴展示一下，旅個遊就回家了。“來了參演節目之後，我覺得是可行的，我的大提琴完全可以在樂團裏面充當一個重要的角色。樂團，是一種具有多樣性的音樂團隊”。

樂團有性格，音樂和感情造就一支樂團

20歲的音樂少年大腦中，一支有性格的樂團，需要具備的元素和色彩很多，感情濃度也頗深。

作為當前“氣運聯盟樂團”的鼓手，東北男孩胡宇桐已有相當豐富的樂手履歷，擔任過李榮浩、陳粒、好妹妹組合等音樂人的演出合作鼓手。

從15歲第一次摸鼓棒、在地下室練習到天昏地暗開始，打鼓已成為胡宇桐生活中極重要的一部分。每場演出最讓他踏實的，是放置鼓的2×3米臺階；而生活中的許多獲得，都是“一鼓棒一鼓棒錘出來的”。

穿著一身紅衣，上臺表演架子鼓的胡宇桐，展示了自己獨立設計改造的鼓，以及一份結構嚴謹內容詳實的PPT。“對於特別看重的事情，我習慣會把它捋得比較清楚一點，捋得不清楚，會沒有把握。”“我最累的時候也是我最有安全感的時候”。每天起床後查看iPad上的事件提醒，solo舞臺自己掌控伴奏音量調節，搬鼓期間時刻緊盯，連插線板都是自己準備的，“因為我擔心他們的插線板會跳”。

對於胡宇桐而言，樂團是一群人在一起創造新東西的過程，會有很多必須堅持、絕不能妥協的東西。“前期付出的努力夠多，樂團才不會散，才會有自己的性格”。

因為詞曲鍵盤樣樣擅長、組團時被爭著選擇的“全能型學員”李潤祺，是當前“氣運聯盟樂團”的鍵盤和主唱，他在微網志簡介裏寫：“夢想有一天成為音樂製作的高級玩家。”

李潤祺從前對樂團的理解，是一群人在一起做出1+1>2的東西，現在他發現，樂團需要相互犧牲和奉獻。“一開始我覺得樂團有100%我的東西，但是現在覺得，有30%就夠了，因為還有其他的要留給別人”。

“很多好樂團，他們到後面都不是聊音樂的，全是感情撐著了。感情到了，甚至可以不講音樂。我跟你這一票，你想怎麼做我跟你，我陪你，我們共生死一起去戰鬥的這種感覺，很熱血。”

李潤祺希望自己的樂團能夠有衝勁，有年輕的爽勁，也有兄弟之間的熱血，參與樂團節目也許只有3個月，“而我們要過一輩子”。（記者沈傑群實習生余冰玥）

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