邵天帥，1986年出生，北方崑曲劇院演員。國家一級演員，工閨門旦，MFA藝術碩士。師從張靜嫻、胡錦芳、魏春榮等，在《白蛇傳》《牡丹亭》《關漢卿》等崑曲劇目中擔綱主演。曾榮獲第十二屆中國戲劇節優秀表演獎、第五屆中國昆劇節優秀表演獎、第十屆中國藝術節表演獎。
【青春之我】
邵天帥
《牡丹亭》裏杜麗娘説：“不到園林，怎知春色幾許？”對我來説，則是“不入梨園，怎知春色如許。”
童年時代，我在舞蹈班偶遇北方崑曲劇院的張志斌老師教基本功，張老師對我説“你很適合學崑曲”。那是我第一次聽到“崑曲”這個名字。機緣巧合，我走進了這國之經典的園林，領略到崑曲的如許春色。這改變了我的人生軌跡。
2001年，我成為北方崑曲劇院的學員。這一年，崑曲被聯合國教科文組織列為非物質文化遺産，國家對崑曲的保護傳承更加重視了。
我是一名追逐經典的年輕人，對於從業者來説，我們看待崑曲和戲迷有所不同。從業者必須在無數次枯燥的重復中追求極致，需要關注細節，忍耐寂寞，把自己全身心投入其中。電影《霸王別姬》裏的臺詞“不瘋魔不成活”，就是敬畏與熱愛經典的人的真實寫照。
2011年，北方崑曲劇院排演年度大戲《紅樓夢》，原定我出演薛寶釵，同時我還在備考研究生，但院長突然讓我短時間內改演林黛玉。林黛玉的角色表現和薛寶釵有很大不同，葬花、焚稿等幾場戲很有難度。25天，我頂著極大的心理壓力，每天排練十幾個小時，研究人物、背唱臺詞、打磨細節。最終演出獲得成功，我的崑曲事業也邁進了一個新的階段。之後，一個個經典角色接踵而來，杜麗娘、崔鶯鶯、崔箋雲、譚記兒……我在戲裏展現不同角色，體會百味人生。
崑曲是一種需要不斷攀登的藝術，投入其中會看到一個又一個山峰，我們一次次迎難而上，翻越過去，就會看到更美的風景。
成為一名崑曲演員，天賦與努力都必不可少。我來自東北，原本性格豪爽，朋友們很難把日常生活中的我和舞臺上的我聯繫在一起。但慢慢地，崑曲的氣息已縈繞在舉手投足之間，我的日常審美也更傾向於傳統文化。演員塑造角色，藝術本身也在塑造演員。
崑曲這門藝術發源於600多年前，興盛于明代。隨著時代變遷，崑曲從當年的主流娛樂形式變成了今天的非物質文化遺産。作為崑曲這門文化遺産的從業者，我有責任擔負起它的活態傳承與傳播。
這些年，我們排演的觀其復系列崑曲，致力於還原鼎盛時期的崑曲原貌，把《憐香伴》《墻頭馬上》《望江亭中秋切鲙》等很多劇目通過考證、挖掘和整理，以復古的舞美、粧容原汁原味地搬上舞臺。
崑曲的內容不只是古人的輕歌曼舞，不只是才子佳人的愛恨情仇、悲歡離合。它有桃花血扇的亡國恨，有竇娥誓言的天地嘆，也有譚記兒的智慧與反抗。從詩詞歌賦到孔孟老莊，崑曲包裹著古人修齊治平的理想和關乎禮義廉恥的價值觀，告訴今天的我們從何處來，啟發我們往哪去。
不久前我們進行網戲直播，取得了可觀的觀看數據。其中青年觀眾的數量蔚蔚可觀，令人欣慰。那麼今天人們生活中的喜怒哀樂之於崑曲又該如何表達？帶著這樣的問題，我和同事們也在不斷思考和嘗試，希望有一天能拿出一份令人滿意的答卷。我們相信，這梨園的大門能迎接更多的年輕人，這滿園的春色將成為一代代人難忘的記憶和享受，長久地在人們心中流淌下去。
(本報記者尚文超採訪整理)
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