龔琳娜的演唱令觀眾耳目一新
7月20日晚,隨著嘉賓們敲響100根金屬管組成的“MISA”風鈴,2020上海夏季音樂節(MISA)正式拉開帷幕,這也是疫情發生後國內舉辦的首個音樂節。
在為期十天的上海夏季音樂節上,龔琳娜將為聽眾帶來三場演出,包括開、閉幕演出和一場個人專場。近日,龔琳娜接受了記者採訪。雖然她個子小小,渾身卻散發著富有感染力的熱情與活力,採訪期間始終笑瞇瞇的,聲音清脆利落,講到興起處,還會直接唱兩句。她形容自己就像小太陽:“只要一唱歌,所有煩惱都會忘掉。”
【現場】
《忐忑》魔力讓指揮“一起搖擺”
開幕音樂會是龔琳娜第一次與指揮余隆合作,兩人配合默契,對音樂的感知和理解相近,排練過程很順利,最終的呈現效果也讓聽眾非常滿意。“今年第一場音樂會能現場聽到《山鬼》,非常震撼和滿足。”聽眾季小姐説。
在上海交響樂團的協奏下,龔琳娜現場演唱了丈夫老鑼作曲的《靜夜思》和《山鬼》。前者安寧、靜謐,有水的流動感和古典韻味,龔琳娜的演唱接近古人吟誦式的唱法,交響樂的伴奏壓得很輕很輕,仿佛帶領聽眾一同回到了唐代李白作詩的那個夜晚。
屈原的《山鬼》則形成強烈的對比,氣勢磅薄、大氣恢弘。龔琳娜説,這首曲子和大型交響樂隊的格局很相配,交響樂團以西洋音樂為主,而她的演唱是中式的,曲子還有很多黃梅戲、山歌等中國元素和唱法。“雷填填兮雨冥冥”,交響樂和龔琳娜的唱腔讓人感受到電閃雷鳴的畫面,還伴隨著猿猴的鳴叫。
現場安可環節,龔琳娜還加唱了一曲《忐忑》,極快的音樂節奏考驗樂手們的技巧,“神曲”的魔力甚至讓指揮也跟著一起搖擺,現場氣氛直接衝上了高潮。演出結束後有網友發微網志説:“這是我第一次完整聽完《忐忑》,刷新了我對神曲的認知。”
值得一提的還有,受疫情影響,在嚴格遵守30%上座率的情況下,樂團希望盡可能讓更多觀眾走進音樂廳。於是,開幕音樂會採用了原班人馬一晚連演兩場的形式。晚七點首場,在演出結束後,工作人員對場館進行消毒,隨後迎接九點第二場的觀眾。此外,今年MISA的全部演出都會通過網際網路直播,將音樂送達更多無法到現場的聽眾。
與指揮余隆在排練中
【採訪】
探索音樂傳統,致力中國新藝術音樂
除了首次搭檔余隆,龔琳娜還將在閉幕演出搭檔譚盾,一同完成《敦煌·慈悲頌》。此前,當她將這個消息告知丈夫老鑼時,懂她的老鑼特別興奮:“你等了這麼多年的機會,這回終於來了!”龔琳娜説,這些天她每天早上7時就開始練,希望自己能在現場完全不需看譜,自由自在地演唱。
在7月22日的個人專場,龔琳娜選擇的曲目都和山水田園相關,比如王維的《桃源行》,比如《自由鳥》。她還將首次公開演唱上海崇明山歌《潮水娘娘》:“我學了無數次,因為發音很難,但還是想唱,還會在現場教大家一起唱!”
這三場音樂會,從側面展現出龔琳娜近年對中國音樂文化的探索和創新。“從上古到屈原、李白、歐陽修、李清照,一路到今天,我們立足在前人的根基上創新,做中國當代的音樂人簡直太幸福了!”龔琳娜説,“目前我致力於中國新藝術音樂,‘新’意味著原創和創新,‘藝術’意味著高級的技巧和深刻的思想,也意味著品質。”
龔琳娜説,她毫不介意別人稱她的作品為“神曲”,“中國音樂講究的是精、氣、神,好曲就當‘有神則靈’”。
將神獸唱成歌,製作新專輯《山海神話》
在龔琳娜看來,中國音樂家應該從傳統文化中尋根,無論是山歌、民間小調,還是傳統戲曲,其中蘊含的“中國之聲”是需要挖掘和保護的:“我們不僅要去學、要去唱,還要紮根于這片土壤孕育出新芽。”
這些年,龔琳娜的演唱重心有兩條線:一條是“民間音樂”,也就是民歌和戲曲;一條是“文人音樂”,也就是古詩詞歌曲,近年她還開始學彈古琴、唱琴歌。從民間音樂這樣的“俗樂”,到文人音樂這樣的“雅樂”,都是龔琳娜的“根”。但她發現這還不夠:“中國音樂應該還有一處根,那就是‘神話’。孩子們都喜歡漫威,知道蜘蛛俠,但他們知道什麼是混沌、什麼是夸父嗎?很多孩子不知道《山海經》裏有無數的神獸。”
龔琳娜試圖在音樂裏追溯上古神話。今年,她開始籌備專輯《山海神話》,共十首歌,每首歌都有一個超高難度的聲樂技巧,希望用不同的聲音技巧,表達不同神獸的性格特徵和獨門絕技。她舉例説:“鳳凰為什麼象徵吉祥和平安?除了漂亮,它身上還體現有‘德義禮仁信’。所以這首曲子我會唱高音,唱出鳳凰的叫聲,但不是刺耳的,而是能體現出‘品德’的。”
與上海交響樂團合作演出
教鄰居唱歌,發明“龔式聲樂教學法”
龔琳娜如今居住在雲南,大自然和民間藝術給她帶來無限靈感。她到附近去采風,跟當地人學習民歌唱法。她的鄰居中有個小姑娘,在山里長大,學鳥叫是一絕。龔琳娜錄了一段小姑娘的“鳥鳴”發在微網志上,不少網友驚嘆:“人類還能發出這樣的聲音!”
這兩年,通過教這位小鄰居唱歌,龔琳娜還創造了一套“龔式聲樂教學法”。先從最簡單的開始,怎麼練氣?龔琳娜想到了勞動號子裏的“哼哼哈哈”,她教她:“哼!哈!哼!哈……這麼跟著練,一下就會了。”龔琳娜用幽默的方式教學,她説沒有聲樂基礎的人更敢唱,就像玩遊戲一樣,多實踐和操作,很快就能學會。她的丈夫老鑼還特意寫了《哼哈練氣》10分鐘練聲曲,傳到網上成了不少專業合唱團的練聲必修課。
“學院派似乎一致認為西方的聲樂技巧才是科學、高級的發聲方法,那是因為他們有理論、成系統,方便教學。中國聲樂不能總跟著西方聲樂的方向跑,就像唱歌劇的不會跟唱京劇的一樣練嗓子,我們唱民歌的總按照西方聲樂的方法發聲也不適合。”龔琳娜坦言,這是老鑼給她的啟發。
“他一直跟我説,中國戲曲有這麼多流派,你們應該研究戲曲流派和發聲方法,這是中國聲樂自成系統的門道。原來我覺得唱戲和唱歌沒關係,但其實它們都是發聲方法。現在中國也有音樂劇,難道都要像百老彙那樣嗎?要唱出漢語的美,就不能按照英文的方式來唱。”龔琳娜希望,中國的聲樂技巧能得到更廣闊的發展。記者何晶
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