“舞”動人生，描繪中國舞蹈生態完整光譜

芭蕾《九兒》在《舞蹈風暴》中獲得好評。 （資料照片）

熒屏上，遼寧芭蕾舞團首席敖定雯、王佔峰的《九兒》絕美，上海歌舞團首席朱潔靜的《暮光之城》魅惑，獨立舞者胡沈員的《遇見》震撼……近期播出的《舞者》《舞蹈風暴》《這！就是街舞》等舞蹈綜藝節目接連“破圈”而出——《舞者》微網志話題閱讀量超過10億，《舞蹈風暴》豆瓣評分9.2，超高的熱度將優秀的舞者和精湛的佳作推到了億萬觀眾的眼前。

有資深舞迷觀眾形容這幾檔節目，“全方位描繪出中國舞蹈生態的完整光譜”。著名舞評家歐建平認為，專業研究、藝術創作與大眾欣賞始終存在著語境差異，傳播者“吃透”“嚼爛”專業知識，結合全媒體方式把臺前幕後的精彩娓娓道來，才推動了舞蹈藝術真正“破圈”，打造出引領觀眾深度浸入純舞蹈提供的“審美場”。

“舞動人生”令藝術與生活輝映，營造出更開放的表達空間

一道鏡墻將舞臺切割成兩個世界，舞者必須全力以赴“破鏡”蛻變，才能得到觀眾的肯定，這是《舞者》為“愛舞者”特製的“鏡門”空間；一束追光捕捉舞者宛若蛟龍的身姿，360度時空凝結技術定格“爆燃”瞬間，那是《舞蹈風暴》賦予頂尖舞者最華彩的“風暴時刻”。兩檔風格迥異的舞蹈類綜藝節目殊途同歸，還原出舞者的本真，放大了舞者的自身魅力。

舞臺上是舞蹈表演的直觀表達，幕後故事、情感則是舞蹈內涵的延伸。在《舞蹈風暴》裏，一支纏綿悱惻的芭蕾作品《九兒》令觀眾認識了遼寧芭蕾舞團首席敖定雯、王佔峰。紅衫飛舞中，翩若驚鴻的絕美身姿引領人們再回生命昂揚的高密鄉土；舉手投足、眼波流轉間，滿腔激情傾瀉而出。通過電視鏡頭，觀眾窺見了台下十年磨一劍的艱辛——挑戰高難度動作時遭遇無數次失敗，敖定雯幾度落淚，跌倒受傷，歸零重啟，蛻變成長。類似的故事在《舞者》《這！就是街舞》《熱血街舞團》等節目中不斷上演，點點星光匯聚成當下舞蹈生態的光譜。

全場肅靜，追光落下，音樂響起，舞步翩躚。近期熱播綜藝《舞者》借一道“鏡門”連接起舞蹈房與舞臺，以生活化視角挖掘舞者故事，用生動而精彩的舞蹈呈現中國青年堅持夢想的赤誠。藝術體操冠軍王聞文因腰傷退役，轉行做舞者後依舊執著追夢；失聰舞者安迪和王先賀用心感受音樂節奏，依靠千錘百煉使每個動作都精準卡點……《舞者》臺前幕後展現出舞蹈圈“眾生相”，“以熱愛為舞”是他們的共同標簽。《舞者》總導演戈攻認為，表演被架構在不同舞者的背景故事上，便擁有了不同的使命與價值，最終迸發出巨大的力量。“每一個舞者都是人生故事的主人公，是閃耀著人物弧光的角色，而不是舞臺上一個單純美麗的符號。”

如果説舞蹈是“腳步的詩歌”，那麼電視綜藝則用飽滿的鏡頭語言將之豐潤成為時代的篇章。觀眾既可以欣賞到多姿多彩的舞蹈作品，又能夠從中看到自己的故事，喚起情感的共鳴。藝術與生活輝映，營造出更開放的節目表達空間，激發著藝術蘊含的人文力量，點燃了平凡生活中的英雄夢想。清華大學教授陳昌鳳認為：“綜藝形態由此有了創新，鏡頭和舞臺的延伸十分有張力，這種超越是非常健康和引人向上的，真正地讓電視節目成為藝術而非只是娛樂。”

打破舞蹈界固有生態，以獨特魅力進入網際網路傳播領域

《舞者》屢創收視佳績，《這！就是街舞》第三季即將開播，《舞蹈風暴》第二季開啟全球招募……舞蹈類綜藝層出不窮的背後是孕育著巨大商機的舞蹈演出市場。近兩年，舞劇市場增幅大、增速快，《永不消逝的電波》《杜甫》《醒·獅》等原創新舞劇一票難求；《孔子》《一把酸棗》《粉墨春秋》等優秀民族舞劇持續在國內外市場上演，受到好評。

與此同時，熱門舞劇中的專業演員也頻頻涉足綜藝舞臺。《永不消逝的電波》主演朱潔靜連續兩年登上《這！就是街舞》的舞臺，以驚艷的《法老與蛇》《暮光之城》吸粉無數，目前擁有微網志粉絲88.7萬；《杜甫》主演郝若琦在《舞蹈風暴》中一路過關斬將，《門裏門外》《惑心》等作品讓觀眾耳目一新。不同於20年前的《舞蹈世界》、13年前的《舞林大會》，新近播出的幾檔舞蹈類綜藝節目不僅引入多位明星舞者，還積極探索舞蹈常識普及，引領國風國潮，讓綜藝實現了電影化升級。從明星式的舞蹈展現到“星素結合”，小眾專業化、垂直細分領域的創作正在填補電視綜藝市場的空白。傳統與新型媒介手段雜糅，打破了舞蹈界固有生態，使之以獨特魅力進入傳播領域，形成熱點話題。

有專家指出，雖然舞蹈類綜藝“風光獨好”，但國內舞蹈藝術尚未完成大眾化的審美普及。舞蹈的藝術語匯需要較高的藝術素養才能欣賞理解，“看不懂”造成了大眾和舞蹈藝術的隔閡。據中國演出行業協會統計，相比話劇、音樂劇等藝術門類而言，目前舞蹈在演出市場所佔的份額較小。部分地區尚處在“民間只識楊麗萍，滿城盡看《天鵝湖》”的境況。儘管“4K+5G”直播、抖音短視頻等“雲演出”逐漸成為舞蹈生態圈的新常態，舞蹈類綜藝節目也努力把專業演出推向大眾視野，但仍有許多優秀原創作品和青年演員“藏在深閨人不知”。“舞蹈普及最艱難的第一步是如何把潛在觀眾‘捲入’藝術殿堂。”歐建平指出，“在傳統模式下，場地、時長、票價等客觀因素限制了大眾切入藝術場域的視界。如今，高雅藝術通過‘雲演出’等新型傳播手段向普通民眾敞開了懷抱，文藝工作者更要下功夫、施巧手，將‘免費午餐’烹煮得五味調和、滋味誘人。”

相較于市場化程度較高的影視産業，身處改制深水區的舞蹈行業商業化還在孵化中。在舞蹈演出産業鏈上，創作生産、傳播推廣與市場經營環環相扣。如果沒有市場的良性反哺，創作、表演人才可能出現斷層，整個行業就會顯現慢慢萎縮的跡象。而綜藝節目也應把握“吸睛效應”的尺度與分寸，如果專業舞蹈過度“娛樂化”，可能使藝術創作、人才培養産生方位偏移，甚至出現一些青年舞蹈演員因綜藝“一舞成名”後，被奔涌而來的流量裹挾著離開專業舞臺，一頭扎進女團選秀出道的現象。專家提醒，舞蹈傳播業一頭搭著“陽春白雪”的藝術創作，另一頭牽動嗷嗷待哺的演出市場，如何連通兩端，拉近觀眾與舞蹈藝術的距離，使舞蹈的傳播擁有更加廣泛的空間，值得從業者深思。

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